Zotov Merkezi: Yapılandırmacılığın İlkeleri

Zotov Merkezi, tartışmasız bir şekilde bugün Moskova ve Rusya’da konstrüktivizm çalışmalarına adanmış önde gelen kurumdur. Mekan sadece iki yıl önce açıldı, ancak o zamandan beri proje ekibi bir dizi önemli sergi düzenledi, bir mimarlık okulu ve film, performans ve açık konferansları içeren bir kültür programı başlattı. Bu bahar, araştırmacılar için bir hibe programı duyuruldu. Zotov Merkezi’nin geliştirme stratejisi derinden eğitim ve araştırma odaklıdır; proje ekibi, konstrüktivizm hakkındaki bilgileri mekanında bir araya getiriyor, yeniden yorumluyor ve paylaşıyor ve konstrüktivizm fikrinin kamuoyu tarafından anlaşılmasını genişletmek için koşullar yaratıyor.

Konu:Ekmek fabrikası ve sirkler: Zotov Merkezi direktörü Daria Filippova ile röportaj

Konstrüktivizm sadece bir stil değil, aynı zamanda bir dünya görüşü olarak da değerlendirilebilir mi? Eğer öyleyse, hangi değerleri bünyesinde barındırır ve bu günümüz için neden önemlidir?

Polina Streltsova:Konstrüktivizm, yeni bir endüstriyel kültürün oluşumunun sonucu olarak ortaya çıkan bir yöntemdir. Proje tabanlı analitik düşünme, sosyal odaklanma ve yeni bir yaşamın inşasına katılma arzusuyla karakterize edilir. Zaman ve mekanın bile farklı algılandığı bir dönemi yansıtıyordu: Hava, gelecekteki keşiflerin beklentisiyle doluydu ve insan ile bilimin birleşimi büyük bir özgürlük kaynağı olarak görülüyordu. Erken avangartın keşifleri, farklı yaratıcı yaklaşımlar arasındaki sınırları ortadan kaldırdı. Heykeltıraşlar, ressamlar ve mimarlar araçlarını yeniden düşündüler: renk, ışık, hacim, mekan. Bu sanatçılar, yalnızca sanatsal senteze değil, aynı zamanda sosyal hayata aktif katılıma da duyulan ihtiyacı ilan ettiler. Böylece “yaşam inşa eden sanat” kavramı ortaya çıktı. Yeni çağın sembolleri ve araçlarına yönelik bu arayış, o dönemin ortaya çıkan tasarımında yeni bir fonksiyonel-estetik yaklaşım ve özne-mekânsal bir ortamın yaratılması yoluyla açıkça kendini gösterdi. Bu fikirler bugün tasarım, mimari ve eğitimin günlük pratiğinde bulunabilir. Alışkın olduğumuz ergonomi, sosyal yaklaşım ve insan psikolojik ve biyolojik ihtiyaçlarının analizi kavramları o dönemin bir mirasıdır.

Kağıt tabanlı veya “ütopik” yapılandırmacılığın en ünlü örnekleri nelerdir?

Anna Zamriy:1920’lerin Sovyet avangard mimarisinden doğan yüce ve ilham verici fikirlerin çoğu sahipsiz kaldı ve sadece kağıt üzerinde kaldı. Geçmişe duyulan nostaljiden yoksun, tamamen geleceğe odaklanmış ve endüstriyel, ekonomik ve sosyal mucizelerden oluşan iyimser bir ütopya ile beslenmişlerdi.

Konstrüktivist projelerin ölçeğini tartışırken, bir yandan tasarım alanına dayalı bir sınıflandırmaya yönelebiliriz: bina, kompleks, şehir ve yerleşim sistemi. Son kategori, şehirlerin, sanayi merkezlerinin ve yerel yerleşim sistemlerinin geliştirilmesine yönelik kavramlarla geniş ölçüde temsil edilmektedir. Örnekler arasında Vesnin kardeşlerin Stalingrad’ın dönüşümü için projeleri (1930) ve Leonidov liderliğindeki OSA ekibinin Magnitogorsk için konut kuşağı ve şehir planı (1930) yer almaktadır. Çevrenin bütünleşik kentsel planlaması üzerine yapılan çalışmalar, konstrüktivizmin bir stil olarak gelişimini esasen tamamlamıştır.

Öte yandan, ölçek sorunu, tasarım fikirlerinin yayılma derecesi ve ülkedeki varlığı üzerine bir yansıma olarak da yorumlanabilir. Bu durumda, Moisei Ginzburg başkanlığındaki İnşaat Komisyonu’nun (Stroykom) inşaat projesi sınıflandırma bölümünün çalışmaları, en iddialı konstrüktivist projelerden biri olarak görülebilir. 1928’den itibaren konut birimlerinin tiplerini tanımladılar ve tasarım ve inşaat metodolojisini şekillendirdiler. Bu “konstrüktivist proje” terk edilmemiş olsaydı, Sovyetler Birliği’ndeki konutların Stroykom’un yönetmeliklerine göre inşa edilmesi büyük olasılıkla gerçekleşirdi.

Bu fikirlerin Moskova veya diğer Rus şehirlerindeki kentsel çevre üzerindeki etkisini görebilir miyiz?

Konstrüktivistlertüm dünyayı yeniden inşa etmeyi amaçladılar, ancak yalnızca yeni dünyanın modelini simgeleyen gösteri projeleri üretebildiler. Narkomfin binası, Ordzhonikidze öğrenci yurdu ve “Örnek Yapı” konut kompleksi Moskova’da hala mevcuttur. En büyük Konstrüktivist konut bölgesi de Moskova’da yer almaktadır; 1905 İşçi Yerleşimi olarak adlandırılan bu bölge Presnya’da bulunmaktadır. Aynı bölgede, eskiden Zotov Ekmek Fabrikası No. 5 olarak bilinen mevcut Zotov Merkezi de yer almaktadır. Burada ilgi çekici sokaklar arasında Kostikova, Mantulinskaya, Anna Severyanova ve Shmitovsky Proyezd bulunmaktadır. Blokhin, Bibikov, Volkov, Grushin ve diğerleri gibi bir grup mimar bu projeler üzerinde çalışmıştır. Arazinin dik eğimi ve mahallelerin düzensiz şekli, binaların düzenini ve karmaşık yapısını, yani “değişken kat sayısı”nı belirlemiştir. Keskin ve girintili hatlar, çeşitli açılar ve girintiler, çıkıntılı ve girintili bölümlere sahip plastik cepheler; bunlar dikkat çekmeye değer unsurlar. Binalardan birinde, kırmızı ve kum-kireç tuğla kullanarak elmas şeklinde bir desen oluşturarak ekonomik bir dekorasyon denemesi yaptılar. Mahallenin kompozisyonu, Alexander Kurovsky tarafından tasarlanan Kommunar mağazasının bulunduğu bina etrafında şekillendi.

Yapısalcı mimari yaklaşım, sadece yapı değil, malzeme kullanımı açısından da ekonomik açıdan verimli çalışmalara dayanmaktadır. Tasarımların optimize edilmesi ve uyarlanması konusundaki deneyler, “ahşap yapısalcılığı” olgusunun ortaya çıkmasına yol açmıştır. Vologda Bölgesi’ndeki eşsiz yapısalcı köy Chagoda, ülkenin ilk mekanize fabrikalarından biri olan Steklostroy’un etrafında gelişmiştir. Baş mühendisi Yakov Zelikman, baş mimarı ise Nuh Troçki’dir. Ana plana göre, köy ana meydandan yayılan üç “radyal” yapıya bölünmüştür. Gelişim, çeşitli tiplerde iki katlı ahşap evlerden oluşmaktadır. Bunlar arasında kule tipi ortak evler, mühendislik ve teknik işçiler için konutlar ve çevre dostu evler bulunmaktadır. Nisan 2021’de, köyün merkezindeki birkaç ev mimari anıt olarak tescil edilmiştir, ancak bunların korunması sorunu hala ciddi boyutlardadır. Birçok ahşap ev kötü durumda olup, bazıları yanmıştır.

“Konstrüktivizm” teriminin ortaya çıkışının ardındaki isimler nelerdir ve bu isimler Zotov Merkezi’ndeki sergi projeleriyle nasıl bağlantılıdır?

Polina Streltsova:Konstrüktivizm ülkemizde 100 yıldan biraz daha uzun bir süre önce ortaya çıktı. Tarihsel bir başlangıç ​​noktası olarak, Alexei Gan’ın 1922 tarihli yayınını ele alabiliriz; bu yayında, “Kitlesel Eylem”in tasarımcısı Alexei Gan, sanatçı Varvara Stepanova ve soyut ressam Alexander Rodchenko’dan oluşan Konstrüktivist çalışma grubunun ilk toplantısının 13 Aralık 1920’de yapıldığını yazıyor.

Daha sonra, 1921’de Sanat Kültürü Enstitüsü’nde bir konstrüktivist çalışma grubu kuruldu. Bu grup, konstrüktivist fikirleri daha da geliştirmek için laboratuvar ve teorik çalışmalar yürüttü. Grubun üyeleri arasında Alexei Gan, Karl Ioganson, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Georgy ve Vladimir Stenberg ile Konstantin Medunetsky yer alıyordu. Bu çalışmalar, konstrüktivistlerin pratik çalışmalarının başlangıcını oluşturdu.

Daha sonra, tiyatro yönetmeni Meyerhold tiyatroda konstrüktivizmle çalışmaya başladı. Popova onun için sahne tasarımları yaptı ve oyuncular için kostüm yerine kıyafetler kullandılar. Film yönetmeni Dziga Vertov, yaşamın kendisini malzeme olarak kullanarak belgesel film yapımcılığının öncülerinden biri oldu. Aynı zamanda, Alexander Rodchenko’nun öncülerinden biri olduğu minimalist bir grafik tasarım dili ortaya çıktı. 1922 sonlarında ve 1923 başlarında, konstrüktivizm, Vesnin kardeşlerin Moskova’daki Tiyatro Meydanı’ndaki “Emek Sarayı” tasarımında mekânsal ifadesini buldu. Daha sonra, 1924’te kardeşlerden biri olan Alexander Vesnin, Moisei Ginzburg ile birlikte, çalışmalarında işlevselci yöntemi kullanan konstrüktivist mimarlardan oluşan OSA’yı (Modern Mimarlar Birliği) kurdu.

Polina Streltsova:Konstrüktivizm çalışmaları merkezi olarak Zotov Merkezi’nin sergi projeleri doğrudan bu temalarla bağlantılıydı. İlk sergimiz olan “Konstrüktivizm. Başlangıçlar. 1922″de, yöntemin kökenlerinin ve onu somutlaştıran sanat akımlarının -tiyatro, film, mimari, grafik tasarım, tekstil ve hatta müzik- öyküsünü anlattık.

“Logos: Konstrüktivizmin Sesi” projesi, konstrüktivizmin sözcüklerle yaptığı çalışmaların en çeşitli biçimlerinde –basılı, ekranlı, işitsel, montaj ve transmedya yaratıcı yöntemleri aracılığıyla– yeni sanatsal dile adanmıştır.

“Çalışma ve Yaşam. Konstrüktivist Mimari. 1917-1937” sergisi, konstrüktivizmin mekândaki ilkelerini sergiledi. Geçen yıl ayrıca bir dizi monografik sergi başlattık. İlki Alexander Rodchenko’ya adanmıştı, “Mem. Mayakovsky-Medya” projesi Ağustos ayında açılacak ve sonbaharda Vsevolod Meyerhold’un yıldönümü için bir sergi planlanıyor.

Hangi konstrüktivistler iç mekan tasarımına özel önem verdiler, bu açıdan hangi kriterler önemliydi ve hangi ünlü örnekler hatırlanabilir?

Anna Zamriy:Konstrüktivist mimarinin en belirgin özelliklerinden biri, “iç mimari”, yani iç mekanın, mimarlar tarafından asla göz ardı edilmemesidir. Tasarım bütüncüldü; tüm bina -cephe, iç mekan, yapı ve malzemeler- tek bir organizma olarak ele alınıyordu. Mimari konstrüktivizmin babası Alexander Vesnin, bir odanın mimari olarak düzenlenmiş mekanı ile işlevsel amacı arasında ayrılmaz bir bağlantı olduğunu yazmıştır. Ayrıca “akışkan mekanlar” terimini de ortaya atmıştır; bu, “hem sanatsal ifade gücünü hem de işlevsel faydasını artıran özel bir iç organizasyon sistemi”dir. Fiziksel çevre tasarımında yer alan en ünlü konstrüktivistler arasında El Lissitzky, Vladimir Tatlin ve yine Alexander Rodchenko yer almaktadır.

El Lissitzky, VKHUTEMAS’ta bir iç tasarım bölümü kurmayı hayal ediyordu ve bunu kısmen başardı; ahşap işleme bölümünde “Mobilya Tasarımı ve İç Mekan Sanatsal Dekorasyonu” üzerine biraz kısaltılmış bir ders verdi. Öğrencilerinin gözetiminde tamamladıkları ders ve diploma projelerinin çoğu, yerleşik ve dönüştürülebilir mobilya kavramlarıyla ilgiliydi. 1928 tarihli “Sivil Mobilyaların Standardizasyonu İçin Sanatsal Ön Koşullar” raporunda, modern nesneler için beş kalite kriteri ortaya koydu: bir nesnenin görünümünün işlevsel amacına uygunluğu (dürüstlük), yapısının net bir kompozisyonel ifadesi (açıklık), “özlülüğe ulaşmaya çalışan zenginlik” olarak tasarım sadeliği (temellik), geometrik form ve ürünün üretiminin endüstriyel doğası.

Konstrüktivist tasarımcılar Rodchenko ve Tatlin de kendi programlarını geliştiriyor ve VKHUTEMAS’ta mobilya ve iç tasarım dersleri veriyorlar. Alexander Rodchenko modüler ve dönüştürülebilir mobilya tasarımına odaklanırken, Vladimir Tatlin “malzeme kültürünü” tasarımın temel sorunu olarak tanımlıyor.

Yeni bir şey icat etmeye gelince, başarısızlıklar kaçınılmazdır. Konstrüktivistler yaşam alanlarını düzenleme konusunda ne gibi hatalar yaptılar?

Anna Zamriy:Mevcut düzeni değiştirmeden hiçbir atılım veya büyük bir başarı elde edilemez. Fikirlerin ve projelerin ölçeği, yalnızca mevcut olmayan özel ekonomik ve teknik kaynakları değil, aynı zamanda ulusal ölçekte sosyal ve bilişsel algılarda bir değişimi de gerektiriyordu. Bu tür derin değişiklikler kısa bir süre içinde imkansızdır; on yıllar gerektirir. Bu nedenle, konstrüktivist binalarda, mahallelerde ve şehirlerde, topluluk yaşamı fikirlerinin gerçeklik sınavından geçememesi nedeniyle, masalsı olmaktan çok uzak gerçek yaşam anılarına sıklıkla rastlanır.

Büyük bir fikrin uygulanabilirliğine inanmak bir hata mıdır? Bazıları evet diyebilir, ancak ben bunu hepimiz için -yapılandırmacıların mirasçıları için- büyük bir şans olarak görüyorum, çünkü onsuz ilerlemek imkansızdır.

Zotov Merkezi, yapılandırmacılık bağlamında tarih ve modernite açısından bugün hangi rolü oynamaktadır?

Daria Filippova:Merkezin misyonu, konstrüktivizm konusunu incelemek ve güncellemek. İlk sergimizle, hareketi çeşitli açılardan inceleyerek araştırma alanlarımızın kapsamını belirledik. Her sonraki sergi, belirli bir temaya, bir olguya ve öne çıkan bir figüre bir dalış niteliğinde. Yaklaşımımızda, konstrüktivizmin tarihinin kronolojik bir çalışmasını seçmedik; bunun yerine, daha büyük bir yapbozu bir araya getirmeye, genel resmin yeni unsurlarını keşfetmeye başladık. Aynı şey, film, müzik ve tiyatro aracılığıyla konstrüktivizmi keşfederek yeni formatlarla zenginleştirdiğimiz paralel programımız için de söylenebilir. Umarım, kurulduğundan beri merkez, konstrüktivizm hakkında bilgi biriktiren ve bunu çağdaş bir izleyici kitlesi için yeniden yorumlayan kurumlar ve uzmanlar için bir bağlantı noktası haline gelmiştir, böylece ziyaretçiler de hareketin fikirlerinden ilham alabilirler.

Khlebozavod No. 5 binasının yeniden inşası sırasında önemli kararlar alındı ​​mı? Belki de kurtarılması imkansız gibi görünen ancak hayati önem taşıdığı anlaşılan ve sonunda kurtarılan şeylerle ilgili hikayeler vardır.

Daria Filippova:Başlangıçta, binanın ortasındaki karo kaplı hacim binanın tamamında aynıydı. Daha sonra, ikinci ve üçüncü katlardaki tesisat sayısının fazla olması nedeniyle, bu bölümü genişletmeye ve tesisatları içeriye taşımaya karar verdik. Ancak bu unsur dördüncü katta korundu. Havalandırma sağlamak için, binanın silindirik bölümünün tamamında zemin seviyesinin yükseltilmesi gerekti. Merdiven boşluğu zeminlerindeki ve duvarlarındaki karoların çoğu eksikti veya kötü durumdaydı, ancak bunlar korundu, temizlendi ve muhafaza edildi; böylece ziyaretçiler binanın içinde fabrika atmosferini deneyimleyebiliyorlar.

Rusya’da konstrüktivizmin gelişimini nasıl desteklemeyi ve etkilemeyi planlıyorsunuz? Hibe programı ve diğer planlarınız hakkında bilgi verir misiniz?

Darya Filippova:Bahar aylarında, ülke genelindeki Konstrüktivizm araştırmacılarına açık bir hibe programı başlattık. Önemli olan, belirli bir bölgenin mirasının incelenmesine odaklanan “Konstrüktivizm. Uzak Doğu” başlıklı ayrı bir bölüm içermesiydi. İki ay içinde, müzik ve mimarlık tarihçileri, sanat tarihçileri, kültür bilimcileri ve film bilimcileri de dahil olmak üzere çok çeşitli araştırmacılardan 50 başvuru aldık. Ulusal çapta bir hibe programı başlatmak bizim için önemliydi; bu şekilde, merkezin platformunda Konstrüktivizm hakkında en kapsamlı anlayışı toplayabilir ve konuyla ilgilenen araştırmacıları destekleyebiliriz. Sonbaharda, bu bilginin paylaşılabileceği ve yeni konuların ve soruların ortaya atılabileceği bir konferans düzenleyeceğiz. Ayrıca, yaratıcı üniversitelerden öğrencileri, merkezin birinci katında küçük sergi projeleri aracılığıyla Konstrüktivizmin mirası ve moderniteyle bağlantısı hakkında tartışmaya davet ederek alanımızdaki bilgileri güncellemek için çalışıyoruz. “Yaz Mimarlık Okulu” projesi kapsamında genç mimarlarla çalışıyoruz; burada eğitmenler mimariye ve yaratımına yaklaşım potansiyelini gösteriyor ve program daha çok avangard uygulamaları anımsatıyor. Önemli planlarımız arasında çağdaş sanatçılarla araştırma sergilerinde daha fazla iş birliği yapmak da yer alıyor. Merkezin varlığı boyunca, konstrüktivizmle ilgilenen insanları bir araya getirdiğimizi söylemek doğru olur. Şimdi bu ortamı geliştirmek ve desteklemek önemli, böylece bağlantılar kurulabilir ve yeni fikirler ve sesler ortaya çıkabilir.