Tatjana von Stein, Art Deco’nun “dram ve ihtişam, coşku ve çöküş duygusu” taşıyor

7 Dakika Okuma Süresi
Söyleşiyi yapan: Cajsa Carlson
Londra merkezli tasarımcı Tatjana von Stein, çalışmalarında sıklıkla art deco’dan yararlanıyor . Art Deco Centenary serimizde, 20. yüzyılın başlarındaki tarzın neden hala bu kadar etkili olduğunu ve bunu günümüzde iç mekanlarda nasıl kullandığını anlatıyor.

60 Curzon'un İç Mekanı

Von Stein,  her zaman art deco tasarıma ilgi duymuş ve bunu da Avrupalı ​​kökenlerine bağlamıştır.

“Yarı Fransız, yarı Alman’ım, bu yüzden farkında olmadan beni takip eden bir tür Avrupalı ​​özüm olduğunu düşünüyorum,” dedi Dezeen’e. “İçimde yaşayan çok bilinçsiz bir hareketti.”

Tasarımcı Tatjana von Stein
Tasarımcı Tatjana von Stein’ın çalışmaları arasında 60 Curzon’daki bir iç mekan da yer alıyor

Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra popülerlik kazanan ve çağdaş toplumun pek çok farklı alanını etkileyen Art Deco, Von Stein’ın projelerine katmayı amaçladığı bir kutlama duygusuna da sahipti.

“Hareket toplumun bütünüyle gerçekten bütünleşmişti; bir şatafat ve kutlama vardı ve her zaman o ihtişam duygusu vardı” dedi.

“1920’ler ve 30’lardaki art deco’yu düşünürseniz, hepimiz bir kadeh Martini ile etrafta dolaşıp eğleniyoruz. Bunu her zaman gerçekleştirmeyi isterim,” diye ekledi bu yıl Dezeen Ödülleri jürisi olan tasarımcı .

“Ama şakayı bir kenara bırakırsak, daha da önemlisi, bu hareketin modayı, sanatı ve tasarımı etkilemesi; yazı tiplerini, mimariyi vb. etkilemesi.

Tatjana von Stein'ın iç tasarımı
Dalgalı ve eğimli şekiller genellikle art deco’da yer alır. Fotoğraf: Clemente Vergara

Von Stein, art deco hareketini modernizmin öncüsü olarak görüyor ve kendi tasarımlarında sık sık bu akıma gönderme yapıyor; tasarımlarını da “kesin” olarak tanımlıyor.

“Bu, çağdaş modernizmden önceydi, dolayısıyla hâlâ biraz zenginlik ve ihtişam vardı, ancak endüstrileşme ve ağır mühendislikle de çok bütünleşmişti,” dedi.

“Tasarımlarım – özünde teatral ve bazen de duygusal olsa da – kesindir; beni süper organik şeyler tasarlarken göremezsiniz, oldukça kesin ve şıktır.”

Cam tablalı ve yuvarlak şekilli masa
Von Stein, Mise en Scène mobilya serisinde cam ve ahşap kullandı. Fotoğraf: Clemente Vergara

Art deco, genellikle yaşam ve hareket hissi yaratmak için daha lüks ve gösterişli malzemelerle akıcı, şık şekilleri bir araya getirir.

Von Stein’ın kendi çalışmalarında yeniden yaratmayı amaçladığı bir şey de bu; bu çalışmalar arasında art deco tarzı Mise en Scène mobilya koleksiyonu da yer alıyor.

“Vernikler, cam, metaller, ahşap, mermer var ama hepsi oldukça hassas ve ben çok sayıda geometrik form kullanıyorum. Her şey genellikle yuvarlak, dalgalı ve hareketli, yine de çok hassas, işte bu mühendislik burada ortaya çıkıyor,” diye ekledi.

“[Art deco] gösterişli ama aynı zamanda çok fazla mühendislik barındıran bir dönem ve ben bu karşıtlıkla ilgileniyorum. Duygu açısından çeşitli bölümleri var; bir drama ve ihtişam duygusu ve bir tür coşku ve çöküş var.”

Mayfair dairesinin duvarındaki güneş heykeli
Alçıdan yapılmış bir güneş, 60 Curzon’daki duvarı süslüyor

Von Stein’ın son projeleri arasında , Londra’nın Mayfair semtinde art deco tarzında tasarlanmış bir apartman bloğu olan 60 Curzon da yer alıyor.

İçeride, binanın dış cephesine bir gönderme olarak iç kısmı art deco detaylarıyla dolu bir daire yarattı. Stile atıfta bulunma yollarından biri, aynalar ve lakeler gibi yansıtıcı malzemeler eklemekti.

Von Stein, “Yansımada sevdiğim şey, odanın hareket etmeye devam etmesidir.” dedi.

Koridorda bu etkiyi yaratmak için aynalı bir tavan yerleştirdi ve art deco havası veren geometrik bir desen ekledi; oturma odasında ise bir duvardaki dekoratif güneş, art deco tasarımcılarının egzotizmi kullanma biçimini ve antik Mısır’dan alınan tasarımları çağrıştırıyor.

Alçıdan yapılmış ve duvara tutturulmuş, ardından ipeksi bir efektle boyanarak sanki duvardan çıkıyormuş gibi gösterilmiş.

Von Stein, “Güneş benim en sevdiğim parçaydı çünkü duvarlardan, tavanlardan ve mimariden gelen şeyleri gerçekten çok seviyorum, ki bu da oldukça Art Deco tarzında,” diye açıklıyor.

“İçinde bir miktar sembolizm var ama daha çok doğa odaklıydı ve bu Art Deco’da hala bir miktar yankı buluyordu – belki akışkan bir formda değil ama Art Deco’da tekrarlanan bir desen olan sembolik, geometrik bir formda.”

Ahşap kaplamalı duvarlara sahip oval Kriket iç mekanı
Von Stein, Oval Kriket Sahası’nın iç mekanı için gösterişli malzemeler kullandı. Fotoğraf: Clemente Vergara

Tasarımcı, uzun bir süredir iç mekan tasarımında minimalist ve İskandinav tarzlarının hakim olduğu bir dönemden sonra, insanların tasarım seçimlerinde daha cesur davranmaya başlamasıyla birlikte art dekonun tekrar moda olduğunu düşünüyor.

Von Stein, “Instagram ve Pinterest sayesinde insanların tasarım konusunda oldukça bilgili hale geldiğini düşünüyorum.” dedi.

“Ve potansiyel olarak, insanların tasarım bakış açısına sahip olmaktan oldukça mutlu olduğu bir yer olduğunu düşünüyorum. Bu önemli bir şey ve bu hemen biraz daha cesur hale geldiğiniz, biraz daha hoşgörülü ve coşkulu olmak istediğiniz anlamına geliyor,” diye ekledi.

“Belki de tasarım sadece bizim gibi tasarım tutkunları için değil, herkes için daha önemli hale geldi? İnsanlar görsel olarak da bunun daha fazla farkındalar, her zaman uyarılmış durumdalar. Bu yüzden belki de biraz daha dışarı çıkmak konusunda biraz daha rahat hale geldiler.”

Tatjana von Stein'ın mobilya tasarımları
Cilalı yüzeyler ve geometrik desenler art deco tasarımında yaygındır. Fotoğraf: Clemente Vergara

Günümüzün giderek bölünen dünyasında, Von Stein, art dekonun coşkusunun tasarımda önemli bir rol oynayabileceğini düşünüyor.

“Mekanlarda bir tiyatro duygusunun olması gerçekten güzel bence. Kabul edelim ki dünya oldukça kaotik ve oldukça depresif bir yer olabilir,” dedi. “Bu yüzden bu tiyatro anları önemli ve bir dereceye kadar çöküş de önemli.”

Art deco’da sıklıkla kullanılan lüks malzemeler bu tarzın anlamsız ve ulaşılmaz görünmesine neden olsa da Von Stein, bu tarzın malzeme odaklılığının ve detay duygusunun, zanaatkarlar tarafından yapılan yerel kaynaklı parçalara olan çağdaş ilgimizle örtüştüğünü belirtti.

Londra'daki Curzon 60 numaralı koridor
Geometrik desenli aynalı tavan, 60 Curzon’daki koridoru süslüyor

Ayrıca, bir servet harcamadan veya pahalı malzemelere yönelmeden de bu tarzı eve taşımanın yolları olduğunu savunuyor.

Von Stein, “Sadece birkaç güzel lamba gibi birkaç parça getirip karakter ve katmanlar eklemek yeterli. Bu, pahalı bir parça olması gerektiği anlamına gelmiyor.” dedi.

“Bu, eBay’den satın aldığınız cam eşyalardan gerçekten harika bir sandalyeye veya duvar kağıdına kadar her şey olabilir. Bunlar sadece parçalar, karakterler ve katmanlardır. Buna bu şekilde bakmanız gerekir.”

Aksi belirtilmediği takdirde fotoğraflar Genevieve Lutkin’e aittir.


Art Deco Yüzüncü Yılı
Jack Bedford’un çizimi

Art Deco Yüzüncü Yılı

Bu makale, Dezeen’in Art Deco Yüzüncü Yılı serisinin bir parçasıdır . Bu seri, daha sonra bu stile ismini veren Paris’teki “arts decoratifs” sergisinden 100 yıl sonra art deco mimarisini ve tasarımını inceler.

Kaynak: Dezeen

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmiştir