Naoto Fukasawa, tasarımın “günlük yaşamın arka planına karışması gerektiğini” söylüyor
Fukasawa, “Geçmişte pek çok tasarımcı, tasarımın yalnızca kendini ifade etmenin bir aracı olduğuna inanıyordu ancak artık böyle bir yaklaşımın gerçekten uygun olup olmadığını dikkatlice değerlendirmenin hayati önem taşıdığı bir çağdayız” dedi.
“Başarı, insanlara mutluluk veren bir şey yaratmak anlamına gelirken, başarısızlık, tasarımın doğal çevreye zarar vermesi veya insanların günlük yaşamlarındaki huzuru bozması durumunda ortaya çıkar.”
Fukasawa, Herman Miller , Alessi , B&B Italia , Emeco , Magis , Issey Miyake ve Hay gibi şirketler için mobilya ve ürün tasarımları üretti .
Muhtemelen en çok, şu anda New York’taki Modern Sanat Müzesi ve Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’nin daimi koleksiyonlarının bir parçası olan Muji için tasarladığı duvara monte CD çalarıyla tanınır .
Tasarımcının kariyerini kutlayan ABD’deki ilk büyük sergi , enstitünün küratörü ve dekoratif sanatlar, tasarım ve el sanatları tarihçisi Colin Fanning’in küratörlüğünde Philadelphia Sanat Müzesi’nde (PMA) açıldı.
Naoto Fukasawa: Things in Themselves (Naoto Fukasawa: Kendi İçindeki Şeyler) başlıklı kitap , Fukasawa’nın son 25 yıllık çalışmalarına odaklanıyor.
Fukasawa, serginin yarattığı 1.000’den fazla tasarımı sergilemek için çok küçük olduğunu, bu nedenle “tasarımlarının arkasındaki temel kavramlarla uyumlu sembolik çalışmalara odaklanmak için harika bir fırsat” sağladığını söyledi.
“Hem fikirlerimin hem de tasarımlarımın kalitesinin tutarlı kaldığını fark ettim,” dedi. “Bana bir şeyden fikirler veya içgörüler veriliyor ve sonra bunları elle tutulur bir görüntüye dönüştürüyorum.”
Fukasawa, bir projenin başlangıcında müşterisine veya işbirlikçisine en çok satan ürününün hangisi olduğunu sorduğunu söyledi.
“Soru esasen hangi ürün tasarımının en çok insan tarafından sevildiğini sormaktır,” diye açıkladı. “Cevap benim hissettiklerim ile örtüşüyorsa, ikna olurum ve müşteriyle birlikte harika tasarımlar yaratmak için çaba gösteririm.”
Bundan sonraki süreci titizlikle yürütüyor.
“Önce eskiz çizerek başlıyorum, sonra onu çizime dönüştürüyorum, elle yapılmış, son derece doğru bir şekil modeli oluşturuyorum” dedi.
“Daha sonra [ben] teknoloji ve düzenlemeler ekleyerek tasarımı ayarlıyor ve değiştiriyorum, deneme yanılma süreciyle daha da geliştiriyorum, işlevsel prototipler oluşturuyorum ve orijinal vizyonla uyuşup uyuşmadığını tekrar tekrar kontrol ediyorum. Fikirler ve uygulama birbirinden ayrılamaz.”
Fukasawa, 2025 yılında tasarımcıların kendilerine sormaları gereken ilk sorunun, ilk etapta daha fazla şey yaratıp yaratmamak olduğuna inanıyor.
“İyi tasarım uzun süre sevilen bir şey olmalı,” dedi. “Tasarımcılar – ve genel olarak insanlık – hayatın kendi bağlamında istenmeyen şeyler yaratmaktan kaçınmalıdır.”
Fukasawa, “Tasarımın iyi yaşamak için olmazsa olmaz” olduğuna inanmakla birlikte, tasarımcıların artık geçmişe kıyasla işleri hakkında daha fazla düşünmeleri gerektiğini savunuyor.
“Sadece iyi tasarımlar yaratmakla ilgili değil, doğru tasarımları yapmakla ilgili,” dedi. “Tasarımın, yalnızca bir uyarım kaynağı olarak değil, insanların ihtiyaç duyduğu bir araç olarak hizmet etmesi gerektiğine inanıyorum.”
“Tasarımcıların alçakgönüllülükle, günlük hayatın arka planına uyum sağlayan şeyler üretmelerini umuyorum.”
Tasarım fuarları, son yıllarda gereksiz üretimi teşvik ettiği gerekçesiyle bazı yorumcuların giderek artan eleştirilerine maruz kalıyor.
Ancak Fukasawa, bunların yalnızca ürün sergilemekten daha fazlasını yaptığı sürece hâlâ değerli olduğuna inanıyor.
“Değerleri, ürünlerle fiziksel olarak etkileşime girme ve deneyimleme yeteneğinde yatıyor; ister kullanılabilirliği artırsın, ister günlük yaşamı iyileştirsin,” dedi.
“Fuarların deneyim yoluyla değerin açıkça anlaşıldığı yerler olması gerektiğini düşünüyorum. Sadece ticaret fuarları olmamalılar.”
Ancak markaların çeşitli tasarım haftalarında tamamen sürükleyici enstalasyonlara büyük miktarda kaynak ayırması konusunda bazı çekinceleri olduğunu da dile getirdi .
“Deneyimsel ürünler sunan markaların bir araya geldiği bir alana sahip olmak kötü bir şey değil ancak bir hafta sonra sökülüp atılacak stantlar kurmak için çok fazla para harcamanın ideal olduğunu düşünmüyorum” dedi.
İyi tasarım uzun süre sevilen bir şey olmalıdır
Fukasawa, yapay zekanın tasarım sürecinde daha yaygın olarak kullanılmasıyla birlikte ilkelerinin geçerliliğini sürdüreceğini söyledi .
“Yapay zeka, görüntüleri canlandırmak için artık vazgeçilmez bir araç haline geldi” dedi.
“Yapay zekanın faydaları açık olmakla birlikte, halk el sanatlarına ve el yapımı ürünlere olan ilginin giderek arttığını gösteren son eğilimler, insanların yalnızca kolaylık sağlamak amacıyla değil, doğrudan insan vücudu tarafından yaratılan şeylere giderek daha fazla ilgi duyduğunu ve bu durumun daha derin bir bağlanma ve duygu duygusunu yansıttığını gösteriyor.”
Dezeen’in yakın zamanda röportaj yaptığı diğer tasarımcılar arasında sanat-tasarım ikilisi Haas Kardeşler ve Hollandalı tasarımcı Sabine Marcelis de yer alıyor .
Aksi belirtilmediği sürece fotoğraflar PMA’nın izniyle yayınlanmıştır. Baştaki görsel Dan Perez’e aittir.
Kaynak: Dezeen
