JAMES WINES İLE SÖYLEŞİ

Söyleşiyi yapan: Zack Saunders

james Wines en çok yenilikçi binaları, kamusal alanları, parkları, iç mekanları ve ürün tasarımları ile tanınır. 1970 yılında New York’ta bir mimarlık ve çevre sanatları stüdyosu olan SITE’yi kurdu ve tartışmalı BEST Products binalarıyla hemen mimarlık sahnesine girdi. Heykel geçmişine sahip olarak, mimarlığı incelenecek ve sorgulanacak bir şey olarak gördü. BEST binaları, böyle bir ortamda kullanıcının beklentilerini denerken büyük kutu perakende mağazasının tipolojisini sorguladı. Wines, geleneklerin rahatlığından kaçınan mimari yaratmaya devam ediyor ve sonuç olarak, çalışmaları binaların nasıl algılandığını ve mimarlığın kendisinin nasıl tanımlandığını yeniden şekillendirdi.

SITE ilk kurulduğundan bu yana çok şey değişti, ancak stüdyonun çalışmaları alakalı olmaya devam ediyor. 2000 yılında Wines, “Bir binayı ‘yeşil’ yapan nedir?” Sorusunu ortaya koyan bir kitap olan Green Architecture’ı yazdı. Stüdyo, gelecekteki projelerin erken modern etkilerin ötesine geçmesi ve mevcut bilgi ve ekoloji çağına daha etkili bir şekilde yanıt vermenin yollarını bulması gerektiğine inanarak ekoloji ve çevre ile artan bir endişeye işaret ediyor. Aynı zamanda stüdyo, sanat, mimari, peyzaj mimarlığı ve şehir planlaması gibi geleneksel olarak ayrı alanlar arasındaki sınırları bulanıklaştıran bir tasarım yaklaşımını savunuyor.

james Wines ile erken dönem çalışmaları ve mimariyi hammadde olarak kullanmaya nasıl yönlendirdiği, şehrin bir proje olarak hala geçerli olup olmadığı, mimarlığın bugünkü durumu ve pandeminin tasarımın geleceğini nasıl etkileyeceği hakkında konuşuyoruz.

Soru: SITE’yi kurmadan önce, binalar, parklar ve çevresel sanat eserleri gibi daha kamusal projeler üzerinde çalışmaya başladığınızda heykeltıraş olarak çalışmaya başladınız. Genç bir insan olarak, sanatsal gelişiminizde kim veya nelerin etkisi oldu?

james Wines:  4-5 yaşımdan beri hep çizdim, boyadım, heykel yaptım. Bu bir içgüdüydü sanırım. Ergenliğe girdiğimde daha ciddi oldum. Lisedeyken, her ne olay olursa olsun, afişleri her zaman yaratan adamdım. Üniversiteye geldiğimde, ünlü bir Yugoslav heykeltıraş ve mimar olan Ivan Meštrović ile Syracuse Üniversitesi’nde Heykel okumaya gittim. Ayrıca çift anadal olarak Sanat Tarihi okudum. Meštrović, çoğu Yugoslavya’da bulunan büyük kamu anıtlarıyla tanınıyordu; ancak Tito diktatörlüğü ile bazı derin siyasi çatışmalar yaşadı, bu yüzden ülkeyi terk etmek zorunda kaldı. Meštrović aracılığıyla, siyasetin doğasında var olan çatışmalarla, tarihi anma ve kamusal alanda toplumsal yorum için bir kanal olarak sanat kavramı ve ayrıca sanat ve mimarlık arasındaki tüm etkileşimle ilgilenmeye başladım. O stüdyoda olmak, atmosferin estetik ve psikolojik gelişimime kesinlikle etkisi oldu. Ayrıca, üniversitedeyken, daha sonra dünyanın video sanatının öncüsü olacak çok iyi bir arkadaşım Aldo Tambellini vardı. Biz daha Syracuse Üniversitesi’nde öğrenciyken. . . ve dini inancın ya da herhangi bir şeyin direkleri olduğumuzdan değil (kahkahalar). . . ama yerel Katolik kiliselerinde binaları için heykeller ve resimler yapan işlerimiz var.

EN İYİ Çentik Binası. SITE, 1972 yılında BEST Products Company için bir dizi dokuz ‘büyük kutu’ alışveriş merkezi tasarlamak üzere görevlendirildi. Bu perakende yapıları kamu alanında her yerde bulunduğundan, insanların arketipsel imgelerini refleks olarak kabul etmeleri, her durumda tersine çevirmek ve değiştirmek için kullanıldı. EN İYİ binalara geleneksel olarak “tasarlanmış” mimari olarak yaklaşmak yerine, “sanatın konusu” ve Amerikan ticari şeridinde görsel bir yorum kaynağı olarak ele alındı. Bina girişinin açılması sürecinde mekanize cephe bölümü. BEST Products Company, Inc. Miami, FL. ALAN. 1979

Daha sonra, bu İncil aşamasının bir parçası olarak, ‘Liturgical Arts Society’ (Notre Dame Üniversitesi’nde bulunan dini bir vakıf) editörü bazı çalışmalarımı gördü ve yayınlanması için çizimler yapıp yapamayacağımı sordu. Kiliseler için dini eserler ve Liturjik Sanatlar Derneği için illüstrasyonlar arasında, okulumu ödemek için geçimimi sağladım. Aynı dönemde mimariye de çok meraklıydım; bu yüzden mimarlık öğrencileriyle çok takıldım. Her zaman binalara olan o hayranlık ve kamusal alanda çalışmakla ilgili hoşuma giden bir şeyler vardı. Sonra neredeyse on yıl yaşadığım İtalya’ya taşındım. O atmosferde, halkın düşüncesinin neyle ilgili olduğunun zirvesine maruz kaldım. İtalya’nın beni en çok etkileyen yönü cepheler ve açık alanlar aracılığıyla iletişim düzeyi oldu. “Binalarla konuşabilirim, onlar da benimle konuşabilir” demeyi seviyorum. Kamusal alan ve içinde yaşayan insanlar arasında tam da bu inanılmaz diyalog vardı. Sokaklarda iletilen mesajların varlığı ve yapılı çevreye gömülü sonsuz iletişim olanakları ilgimi çekti. 1960’ların sonlarında Roma’dan New York’a döndüğümde, büyük Avusturyalı mimar Frederick Kiesler heykelimle ilgilendi. O zamanlar işim organik formdan çelik ve betondan inşa edilmiş daha mimari görüntülere geçiyordu. Kiesler benim için gerçek bir akıl hocası oldu ve nihayet bir gün, muhtemelen Rus Konstrüktivizminden ve soyut sanattan gelen tüm bu devam eden etkileri bırakmanın zamanının geldiğini önerdi. Kaide sanat kariyerimin oldukça eski moda ve öncü öncüler tarafından tüketilmiş olduğuna beni ikna etti; bu yüzden mimariye daha ciddi girmeliyim. Ne yazık ki 1965 yılında vefat eden Kiesler, benim dönüşüm sürecime ve SITE’ın başlangıcına hiç tanık olmadı; ama aslında onun gözlemleri ve tavsiyeleri hayatımı değiştirdi.

Erken heykel. Çelik ve beton örgüsü olarak inşa edilen bu erken dönem heykeller seçkisi, sanatçının heykel, endüstriyel eserler ve yapı teknolojisi arasındaki ilişkilere olan ilgisini yansıtıyor. 1967’den sonra, sergilenen nesnelerin galeri odaklı uzlaşımlarından kopan ve heykelin ayrılmaz bir parçası olarak peyzaj yüzeylerinin kullanımını keşfetmeye başlayan bir dizi ‘Arazi’ modeli üretti. Bu çalışmalar, bölgesel topografya ile etkileşimleri sayesinde 1970’lerin çevresel sanat hareketini öngördü ve 1980’lerde SITE’nin bütünleştirici binalarının ve kamusal alanlarının çoğu için nihayetinde motivasyon olacak fikirleri başlattı. Orta: Arazi Modeli IV. Aşağıda: Arazi Modeli V. Beton ve çelik. james Şarapları. 1963-69.

Soru: Mimarlık kavramı, son yıllarda, özellikle mimarlığı süslemeden yoksun, işlevsel, rasyonel bir nesne olarak tanımlayan erken Modern Hareket’ten bu yana oldukça hızlı bir şekilde gelişti. Postmodernizm de dahil olmak üzere günümüzün Ekolojik ve Çevresel tasarıma yönelik eğilimlerine yönelik sonraki hareketleri, hatta Parametrik ve araştırmaya dayalı Hesaplamalı Tasarım gibi “dijital” yaklaşımların tümü, mimariyi yalnızca binadan ayıran şeyin kendi tanımları içinde çalışır. Sizce mimariyi oluşturan nedir?

james  Winnes: Başlangıç ​​olarak, kayıtlı bir mimar bile değilim. Ben bu mesleğe arka kapıdan girmiş bir çevre sanatçısıyım. Aslında, mimari sahne yıllardır varlığımdan rahatsızdı, ancak artık alıştıklarını düşünüyorum. Mimarlık benim için nihai kamusal sanattır. Bir bina ve mekan tasarımcısı olarak, bunlar her ne olursa olsun, sokaklarda bir tür güçlü mesajlar iletme sorumluluğum olduğunu hissediyorum. Amaç insanlarla iletişim kurmaktır. Benim için, bu meydan okumanın doğasında var olan bir sosyal yardım unsuru var. Aynı zamanda, görsel içeriğin çevreleyen bağlama yanıt vermesi gerektiğine inanıyorum. . . anlam, sosyal veya psikolojik güçler ile fiziksel ve ekolojik unsurlar. Çevreden bir şekilde mimariye dahil edilebilecek bir bilgi emilimi olmalıdır. Esasen, kamusal sanatın nihai görevidir.

Towles Evi. Towles House konsepti, Temecula, California’daki çöl topluluğuna verilen bir yanıta dayanmaktadır. ev, çevrede oturan bir nesne olarak ele alınmaz; bunun yerine çevre olarak daha kapsayıcı olarak yorumlanır. Bu amaca ulaşmak için, tüm konut, Riverside County’de bulunan topografyanın parçalanmış profillerini içeren bir dizi alçak, paralel ve yanlamasına yönlendirilmiş sıva ve taş duvarlardan oluşmaktadır. Şematik Tasarım Aşaması taslağı. Riverside County, CA. ALAN. 2020

Soru: Elle çizim yapmak sizin için her zaman tasarım sürecinin önemli bir parçası olmuştur. Çizimin kendisinin konusu hakkında fikirleri ilettiği, çizim eyleminin ise içeriği keşfetmek için bir araç haline geldiği süreçte genellikle bir ikicilik vardır…

james Wines: Kişisel yaratıcı sürecimde her zaman bu şekilde çalışmaz, çünkü bilgisayar size en geniş fikir kaynaklarını keşfetmek yerine heykelsi bir form oluşturma fırsatı verir. Dijital görselleştirmeler bana 1950’lerin heykelleri gibi geliyor. Görünüşe göre, tamamen bilgisayar tarafından oluşturulan ve onları yönlendiren kavramları ve kaynakları şekillendirmek için el çizimi kullanılmadan yapılan binaların çoğu, o kaygan teknoloji görünümünü koruyor. CAD ve BIM süreçleri, insan duyarlılığını hem bir fikrin kökeninden hem de nihai çözümünden emer gibi görünüyor. Nedense, gerçekten tarif edemiyorum. Kore ve japonya’da bazı işler yapıyoruz. Aslında bu hafta Virgil Abloh için bir mağaza bitirdik. . . tamamı dijital olarak üretilmiştir. Ekran prodüksiyonunda elimden geldiğince süpervizörlük yaptım ama bu benim için özellikle zor. Görünüşe göre insan ve tüm dijital süreç arasında biraz kopukluk var. Her zaman çok uygulamalı oldum ve her proje için şantiyede bulundum. Hala bu yerinde ve süreç içi kontrolün işimin iletişimsel değeriyle çok ilgisi olduğuna inanıyorum, bu yüzden bir tür tamamen yüksek teknolojili ekstrüzyon gibi görünmedi. Bu, bilgisayarlara geç yaşta başlayan bizler için nesiller boyu süren bir şey olabilir. Kavramsal süreçlerimi organize etmeye çalışmak ve dijital formatta bana geri dönmelerini sağlamak çok sıkıcı bir iş. Bir proje teknik tanım aşamalarına girdiğinde, doğruluk ihtiyacından dolayı CAD açıkça çok anlam ifade eder; ama kavramsal süreçte bunu gerçek bir eksiklik olarak görüyorum. Hız ve fikir arama süreci nedeniyle bolca eskiz yapıyorum.

Picasso’nun “Diğer insanların tırnaklarını ısırdığı gibi çizerim” dediği harika bir yorumu vardır. Bir projeyi kavramsallaştırıyorsam, aynı anda çizim yapmam gerekiyor. Kendi fikirlerimin geliştiğini görebildiğim için, kişisel olarak en tatmin edici aktivite olduğunu düşündüğüm, bazen sayfanın her yerine çiziyorum. Bu süreçte sonsuz bir deneme yanılma olduğuna gerçekten inanıyorum; ve zihinden ele ifade edildiğinde çok doğrudandır. İş arkadaşlarımın bilgisayarlarını kurmaları genellikle en az yarım saat sürer. O zaman, birkaç sayfa kapatabilirim! Bu hızlı arama süreci, aynı anda evrimsel fikirlerle ve ayrıca bakış açılarıyla uğraştığım ve burada ne söylemek istiyorum sorusunu yanıtladığım gerçeğinin bir avantajı olarak çok değerli. Michelangelo’nun Laurentian Kütüphanesi üzerine bir kitap yazan jamie Cooper adında bir akademisyen arkadaşım var. Araştırma aşamasında, proje için tüm orijinal çizimleri görme fırsatı buldu. Bana Michelangelo’nun nihai sonuca varmak için ne kadar çok deneme-yanılma hareketi yaptığının şaşırtıcı olduğunu bildirdi. Bu harika örnekten yola çıkarak, bir proje üzerinde çalışan ve zaman aldığından şikayet eden öğrencilerimiz olsaydı, onlara “Michelangelo deneme-yanılma yapmak zorunda olsaydı, deneme-yanılma yapabilirsin!” derdik. (Gülüşmeler) El çiziminin doğasında var olan kontrol edilebilir el becerisi ve araştırma hızına sahip olmak benim için önemli – ama bilinçsizce gelişmesi gerekiyor. Enstrüman çalan bir müzisyen gibi.

Sesle yaratan yetenekli bir kişi, sürecin kendisini hesaplamaz, sadece içgüdü ve deneyimle olur. Bir müşteriyle uğraşırken, genellikle en başından itibaren fikir geliştirmenin karşılıklı mülkiyetini sağlayan açıklayıcı çizimlere katılırım. Gerçekleşmemiş bir projenin ruh halini ve amacını ortaya çıkarmayı tercih ederim. Amacı ve başarması gerekeni kontrol eden tüm duyarlılığın temelini ifade etmeye çalışıyorum. Daha geçen hafta, California’da SİTE’nin tasarlamakta olduğu bir ev hakkında bir müşteri toplantımız vardı. Onunla bazı bilgisayar çizimlerini gözden geçiriyorduk ve hiçbir şeye katılmıyor gibiydi. Bilgisayar tarafından işlenen bu tasarım özellikleri onun için “çok soğuk” ve “çok müdahaleci” idi. Bu görüşme sırasında, o endişelerini dile getirmezken, yaptığım tüm el çizimlerini ona hatırlattım; Bu yüzden onu sakinleştirmek için birkaç kişisel çizim çıkardım. Bu evin konsepti, düşük bitki örtüsü ve dalgalı topografik yüzeyler ile inanılmaz derecede kayalık olan site alanı etrafında toplanmıştır. Planımız, evi zaten var olan konturlara bir yanıt olarak inşa etmektir. Taşıyıcı duvarlar ve binanın tüm konfigürasyonu, manzara ile uyum sağlamak için tasarlanmıştır. Bu nedenle, el çizimi bu niyetleri en iyi şekilde tanımlar. . . mekanik bir alete dayalı antiseptik foto-doğruluktan çok daha fazlası.

Soru: Çalışmanız, içinde bulunduğu ortama yanıt verme eğilimindeyken, aynı anda beklenmedik ve hatta fantastik mimariler öneriyor…

james Wines: Bir bakıma… Düşüncemin kasıtlı olarak indirgeyici olduğunu söyleyebilirim. Bu benim “araç ekonomisi” dediğim bir şey. Bir fikri bir tür öze dönüştürmeye çalıştığımda devreye giriyor. 1970’ler ve 80’ler BEST binaları bu niyetin ilk örnekleriydi. Bu durumda, “durum psikolojisi” dediğim şeyle ilgilendik. . . başka bir deyişle, insanların büyük kutu mağazalara içgüdüsel tepkisini ve hiç düşünmedikleri kuralcı işlevsel faktörleri hesaba katmak. Önemsiz dünya kültürünü konu olarak seviyorum, çünkü herhangi bir özel ifade veya sanat değerinden tamamen yoksun. Her zaman söylerim, sanatı bulmayı en az beklediğiniz yere koymayı severim çünkü tüm estetik deneyim bu şekilde daha fazla etki yaratır. Çevresel Sanat kuşağının bir parçası olduğum için sanat galerisinin sınırlarından ve kısıtlamalarından hep kaçıyorduk. 1960’ların sonunda ve 70’lerin başında özgürleşen her şey, seyircinin ilgi odağı olan her şeyi sanat olarak kabul etmeye ön koşullandığı o değerli ortamdan çıkmakla ilgiliydi. İlk EN İYİ binalar, hurda dünyasından yapılmış sanat eserleriydi. Otoyol, otopark, büyük kutunun kendisi vardı; hepsine mizah, ironi ve sosyal/mimari eleştiri ile yaklaşılıyor, çevresel ve ticari dünya yorumlarıyla yüklü. Amaç o binalarla dalga geçmekti. Fikir, ilk etapta inşaat sürecinin bir parçası olan kamusal sanatın başarabileceği bir şey bulmaktı; ama heykelsi veya biçimsel olarak egzotik bir şey yapmak zorunda kalmadan. Örneğin, BEST binaları zamanında, Target mağazaları Po-Mo’ya gidiyordu, bu nedenle ticari striptiz dünyası tesisleri daha agresif bir şekilde tasarlanıyordu. Tarihsel referanslarla ve ayrıntılı mimari şekil vermeyle doluydular. Bu taahhüt, aynı zamanda, sınırlı görsel hatırlanabilirlik ile çok paraya mal oldu; ancak, BEST Buildings çok daha fazla etkiye sahipti çünkü çok basit ve doğrudanlardı. Öncelikle, tipik bir ticari şeritte olağandışı bir şeyle karşılaşmak için insanların beklenti eksikliğini ele aldılar. Yıllar boyunca insanlar bana BEST Şirketi’ni bu binalara sponsor olmaya nasıl ikna ettiğimi sordular.

Özellikle de genellikle bir öz eleştiri biçimi olduklarında. Aslında, bu binalar tüm büyük kutu endüstrisinin bir gönderisiydi. Müşteriler – Sydney ve Frances Lewis – sanat koleksiyoncularıydı, bu yüzden yorum seviyesini mükemmel bir şekilde anladılar. Bir Elvis Presley veya Liberace konserine bakarsanız, bu müzisyenler sürekli olarak özeleştiri yapıyor ve kendileriyle dalga geçiyorlar. Performanslarına çok fazla espri ve ironi kattı. Kendini beğenmişlik bir izleyici tarafından takdir edilmektedir. Presley ve Liberace, onların harika oyuncular olduklarını biliyorlardı; yani, bu mesajı insanların boğazına gömmek için hiçbir sebep yoktu. Bu ekstra alçakgönüllülük ve mizah seviyesi çok fark yarattı. Ve BEST Company için de işe yaradı. Sanırım insanlar bir bina ile diyaloga katılmaktan hoşlandılar. BEST müşterilerinden aldığım en büyük iltifatın “Biliyor musun, daha önce hiç bina düşünmedim” oldu diyebilirim. Bu büyük kutu yapıların, görüntünün ya ters bir bakış açısı aldığı ya da bağlamsal bir yorum yaptığı kavramsal ya da çevresel sanatla ilgili olduğunu söyleyebilirim. Bir binanın bir kaide üzerinde heykelsi bir nesne gibi oturmasına izin vermekle kalmıyor, alışılmış şerit çevresinden bilgi çekiyordu.

EN İYİ Otopark Binası. Asfalt otoparkın perakende binasıyla birleşimini gösteren proje modeline genel bakış. BEST Products Company, Inc. Houston, TX ve Los Angeles, CA. ALAN. 1976.

EN İYİ Belirsiz Cephe. Otoparktan ana cephe görünümü. BEST Products Company, Inc. Houston, TX. ALAN. 1975.

Soru: En İyi Ürünler showroomlarını, özellikle de Indeterminate Façade’i “mimariyi hammadde olarak kullanmak” olarak tanımladınız. Mimarlığı bu şekilde görmenize ne sebep oldu?

james Wines: Aynen öyle. Sanatın konusu olarak kullanılan mimariydi. . . ve inşaat süreciyle de ilişkilidir. Mimarlığın inşa edilmesini veya yıkılmasını izlemeyi her zaman sevmişimdir, o halde neden bir binayı inşaat ve yıkım arasında tutuklamayasınız ki? Bu fizikselden çok zihinseldir. Birkaç hafta önce MoMA’ya gittim ve bir grup gence kavramsal sanatın ne olduğunu açıklamaya çalışıyordum. Bütün bir “kavramsal sanat” katının ortasındaydım. Ne yazık ki, örnekler çoğunlukla türev ve vasat versiyonlardı, bu da tecrübesiz bir gruba ikna edici bir açıklama yapmayı çok zorlaştırdı. Sonunda klasik koleksiyona geldik ve öncü çalışmalardan bazılarını konuşabildik. Grubumu Duchamp’a ve onun tüm sanat deneyimini dönüştürme ve ona yeni anlamlar yükleme kapasitesine (kurumsal sınıflandırmaları yeniden onaylamanın aksine) bakmaya teşvik ettim. Örneğin, Duchamp her zaman “retinal” olmak istemediğini söylerdi. Bu, geleneksel yollarla görsel olmamayı tercih ettiği anlamına geliyordu. Genişletilmiş tanımlar içinde sanat yapmak istedi. ‘Hazır Yapımları’ geleneksel vitrin durumlarına entegre etmeye başladığında, izleyicilerin tüm bakış açısını değiştirdi – sadece sanata değil, aynı zamanda zaman içinde yıpranmış sergileme kavramlarının koşullarını da değiştirdi. “Normal” bir heykel sergisine bir bisiklet tekerleğini Henry Moore’un yanına koyduğunda, bir gözlemcinin “geleneksel olarak hacimsel bronz bir heykelin neyi temsil etmesi gerekiyor?” diye sorması gerekiyordu. Duchamp, galeri ziyaretçilerinden “sanat nedir?” sorusunu soruyordu. İnsanları tüm ortamı ve içinde ne olduğunu yeniden düşünmeye teşvik ediyordu. Birkaç yıl önce Philadelphia’da, annesini de yanına alan akademisyen bir arkadaşımla bir Duchamp sergisine gittiğimi hatırlıyorum. Bu yaşlı kadın her şeyden nefret ediyordu ve alışılmış yanıtı “bu sanat değil!” oldu. Sonunda, tamamı kahverengimsi renklerde betimlenmiş küçük bir manzara resminin önüne geldi. . . gösterinin son parçası. Ona bakıyor ve haykırdı, “Bu Duchamp’a mı ait? Şimdi onu anlayabiliyorum. Sanat budur.” Sonra başlık kartını okudu: “Hershey Çubuklarıyla Peyzaj Yapıldı.” Kızgın bir şekilde mırıldanarak galeriden ayrıldı. (Gülüşmeler) Kandırılmıştı. Özetle, mimariyi bir sanat deneyiminin konusu olarak kullanmanın, bir binanın bağlamsal okunabilirliğini ve dokunabileceği ve iletişim kurabileceği fikir kaynaklarını değiştirmekle çok ilgisi olduğunu düşünüyorum. Bir yapıya bakıp, “Evet, oldukça normal görünüyor; ama neden bu kadar farklı?” Bir sonraki tepki seviyesi onu anlamaya çalışmak olmalıdır. Benim için sanatın tanımı ve amacı, ‘ne hakkında düşünmenizi sağladığı’ ile çok ilgili.

Soru: Bağlamdan, işinizi büyük ölçüde etkileyen bir şey olarak bahsettiniz. BEST mağazaları zamanında bağlam, büyük kutu mağazanın tipolojisiydi; bundan sonra, bağlam kavramınız değişmiş veya genişlemiş görünüyor

james Wines: Eh, her şey projeye bağlı. Örneğin Hayalet Otoparkı ele alalım. Bu, ulaşım teknolojisi hakkında bir yorum değilse, asla olmadı. Petrol genellikle arabalar tarafından tüketilir; ama bu durumda, bir petrol ürünü arabaları tüketiyordu. SITE’ın projelerinin tamamı tartışmalı değildi ve hepsi eleştirel yorumlara dayanmıyordu, ancak fikirlerimizin tutarlı bir şekilde bağlamla bir ilgisi vardı – ister çevrenin şekli, ister duruma yönelik tutum veya insanların belirli bir durumda bulmayı bekledikleri şey olsun. durumlar. Sanırım SİTE büyük bir tartışmayla başladığı için insanlar sonsuza kadar tartışmalı olmamızı bekliyorlar. Bence bu tür varsayımlarda bir hata var. Birkaç yıl önce Roy Lichtenstein, Frank Stella ve Claes Oldenburg’un da dahil olduğu bir sempozyumun parçası olduğumu hatırlıyorum – hepsi kariyerleri büyük tartışmalarla başlayan insanlardı. Örneğin, hala üniversitedeyken hatırlıyorum, New York Times’ta ilk Lichtenstein şovunu eleştiren bir makale vardı. “Dünyanın en kötü sanatçısı bu mu?” başlığını taşıyordu. Kim bu şovu izlemeye gitmez ki? O sergiyi hemen ziyaret ettim ve aklımı başımdan aldı, inanılmazdı. Bu sempozyum döneminde Frank Stella ince çizgili resimlerini yapıyordu ve “eleştirmenler neden yapmadığınızı eleştirmek yerine yapmaya çalıştığınızla başlamıyorsunuz? Sadece ne yapmaya çalıştığıma bakarlarsa, bunu anlayın ve oradan ilerleyin.” Oldenburg da bu tartışma konusuna verdiği yanıtta çok zekiydi. Akşamın en iyi yorumlarını yapmış olabilir. Örneğin, oldukça geleneksel ve biçimci bir heykeltıraş olan Noguchi, “Yaptığınız şey heykel değil” diyerek seyircilerden Oldenburg’a saldırıyordu. Oldenburg, “Peki neden heykel değil?” diye sordu. Noguchi, “Eh, çünkü sağlam değil, zor değil, anıtsal değil” diye yanıt verdi.

Oldenburg’un yanıtladığı “İşimde risk almayı severim.” Noguchi “Ne riski? Herhangi bir risk görmüyorum.” Oldenburg, “Benim riskim, bunu anlamamanızdır” diye yanıtladı. Ve sonuç bu. Noguchi, büyük, yumuşak bir heykelin ne anlama geldiği hakkında hiçbir fikri yoktu. Heykeli asla durumun tersine çevrilmesi, dövülebilir malzemeler ve dönüştürücü bir estetik macera olarak düşünmemişti. Ölçek referansları ve sıradan konularla yenilik yapmak için gereken duyarlılığı hiç düşünmedi. jasper johns örneğinde, onun konusunda çok sessiz bir dönemden geçtiğini hatırlıyorum. Artık 1960’larda çok tartışmalı olan hedefleri veya Amerikan bayrağını boyamıyordu. İkonik hale gelen erken eserler yaratma konusunda talihsiz olan şey, bunu izleyen halkın tanınmasıyla dayatılan hafızaya dayalı kısıtlamaların sayısıdır. Sanatçı sonsuza kadar onların gölgesinde yaşamak zorundadır. johns’un durumunda, her zaman Amerikan bayrağını boyayan adamdı. Kendi geçmiş çalışmalarımdan, her zaman yıkılan binaların faili oldum. Bu bir bakıma bir veba, çünkü medya güçleri, aceleci eleştirel değerlendirmeler ve kamuoyu, başka fikirleriniz olduğu gerçeğiyle uğraşmak istemiyor. Vito Acconci benim çok yakın bir arkadaşımdı ve bu sınıflandırmadan hep şikayet ettiğini hatırlıyorum. “Aynı şeyi iki kez yapmaktan nefret ediyorum!” derdi. İkimiz de tanıdık görüntüler üzerinde stil temelli tekrarlara veya medya ısrarına direnmeye çalıştık. Açıkçası, her sanatçı daha önce yapılmış bir şeyle ilgili ardışık işler yaratır. Yeniliğin nihai testi, kavramsal önermeleri yorumlamanın tamamen farklı bir yolunu bulmaktır. Bazı sanatçılar aynı şeyi durmadan tekrarlarlar ve özden çok stille özdeşleşirler. Günümüzün mimari durumuna bir bakın, çok fazla tasarımcı günün baskın stilistik inançlarını takip ediyor. Varsayım, tanıdık tavırların bir kataloğunu tutmadıkça çalışmalarının satmayacağıdır. Ancak stil sanat değildir.

Hayalet park yeri. “Nesne sanatı”nın binalara ve kamusal alanlara dekoratif bir aksesuar olarak yaygın kullanımının aksine, tipik olarak hareketli eserlerin çevreleriyle bu birleşimi, insanların alışveriş merkezi mağazacılığı ritüelleri ve Amerikan otomobil kültürünün fetişizmiyle olan bilinçaltı bağlantılarından yararlanıyor. Ayrıca, özel sanat perspektifinden tasarlanan kamusal sanattan farklı olarak, bu proje tamamen anlam kaybı olmadan bağlamından koparılamaz veya sergilenemez. Projenin Hamden’in ana bulvarına bakan bölümü. Ulusal Alışveriş Merkezleri otoparkı. Hamden, CT. ALAN. 1977

Soru: Bir keresinde şöyle yazmıştınız: “tarih boyunca başarılı yapılar, en yoğun iletişim seviyelerinde psikolojik, sosyal, kozmik ve metafiziksel etkilerin ürünü olmuştur (…) fikirler.”3 Mimariyi bir anlatı aracı olarak nasıl gördüğünüzü genişletebilir misiniz?

SITE 1960’ların sonlarında başladığında, SoHo’da bütün bir nesil çevre sanatçısı vardı ve bunların çoğu meslektaşlar ve arkadaşlardı. Bazıları, geleneksel beklentiler açısından sanat veya mimari olarak kabul edilmeyen işlerde yer aldı. Mimarlık dünyasının melez etkinliğe kayıtsız kalması ve sanat ortamının (özellikle galeriler) sanatın değerli nesneler olarak teşhir edilmesini sürdürmeyi tercih etmesi nedeniyle, mimarlık dışı bırakma bir bakıma savunma amaçlı bir kitaptı. Aynı zamanda, bazı mimarlar çevreci sanatçıların yaptıklarının bazı yönlerini taklit ediyor ve fikirleri besliyorlardı. Bu kitabı yazmaktaki görevim, sanat ve mimarinin bütünleştirici yönlerine yeni bir bakış açısı sağlamaya çalışmak ve ayrıca tam olarak itibar edilmeyen bölgeleri (performans ve toprak işleri) savunmaktı. Bu aktivitenin çoğu da tanımlanamazdı. Yine de, De-architecture’daki sonuçlardan biri olarak, mimarlık ve çevre sanatının kamusal fikirleri iletmesi gerektiğine inandığım noktayı vurguladım, çünkü o “gerçek dünyada” bir yerde. Kamu diyaloğunu yoğunlaştırmak için…

Soru: Richmond bölgesinde büyüyen bir çocukken, annemin bana çevredeki ormanın içine ve çevresine sızarak binanın kendisini saran bir binadan bahsettiğini hatırlıyorum. orijinal hali. Ancak, açıklamayı duyduktan sonra, mimari bir tür efsanevi doğaya büründü. Yokluğunda bile mimari bir hikâye anlatıyordu…

james Wines: BEST Forest Building 1998’de West End Presbiteryen Kilisesi tarafından satın alındığında, “Şimdi bu bilinçli bir din adamı, anlıyorlar” diye düşündüm. Mümkün olan her sanatsal öğeyi cerrahi olarak çıkarmak için muhtemelen büyük bir masrafla bir mimar tuttular. Güzel arazi örtüsü yapraklarını döşediler, ağaçları kestiler ve teraryum bahçesini kaldırdılar. Öyle görünen her şey şüpheli bir şekilde “sanat” olarak görülebilir, yok ettiler. Yapamadıkları tek şey, binanın ortasında ağaçların bulunduğu bölünmüş alanı ortadan kaldırmak. Bu proje için peyzaj mimarımız, zengin arazi örtüsünü korumaya takıntılıydı. Bu binanın temellerini atmak ve tüm o ağaçların köklerini yok etmemek gerçek bir ustalık işiydi. Derin kazma ve meşe ağaçlarının köklerini temelin altında büyümeleri için aşağıya doğru eğitmek için bir yöntem tasarladı. Ayrıca, her zaman ağaçların gölgelediği ve uzun yıllar boyunca çok yavaş büyüyen mevcut manzarayı korumak için aşırı uçlara gitti. Görevi, gölgeli alanları korumak ve rahatsız edilmeden kalmalarına izin vermekti. Açıklanamaz bir şekilde, kilisenin yaptığı ilk şey, tüm bu tatlı zemin örtüsünü döşemek oldu. Öyleyse git şekil. Üstelik, ilk inşa edildiğinde en popüler EN İYİ binaydı. Forest Building, Ghost Parking Lot ve Highway 86, muhtemelen SITE mirasındaki en popüler üç projeydi. Hatırlıyorum, Richmond’da insanlar öğle yemeklerini bu EN İYİ mağazaya getirir ve saatlerce bahçede otururlardı. Yıkımı gerçekten bir trajediydi ve bunu yapmanın gerekçelerini kavramak zor. Bir kilise organizasyonu neden sanatı ortadan kaldırmayı, doğayı reddetmeyi ve günümüzün küresel ısınma dünyasında tamamen ekolojik olmayan bir pozisyon almayı seçsin?

EN İYİ Orman Binası. Üstte: Kesit cephe bölümü, mevcut ormanın binaya ‘iç-dış’ bir deneyim olarak girmesine izin veriyor. Aşağıda: Binanın kendine özgü bir parçası olarak birleştirilmiş mevcut orman. BEST Products Company, Inc. Richmond, VA. ALAN. 1980.

Soru: Orijinal halinden değiştirilse bile hikâyeler anlatılarak, daha yakın zamanlarda ise fotoğraf paylaşımlarıyla toplumsal hafızada yaşamaya devam etti…

james Wines: Doğru. Tuhaf bir şekilde, biri Çekoslovakya’da ve biri İskoçya’da olmak üzere iki bilim adamı, Orman Binasını araştırmak ve onun hakkında yazmak için oraya gidiyorlardı. Ama diyorum ki, “Yazacak ne var? Orada hiçbir şey yok!” Sanırım bu örnek üzerinde çalışıyorlar çünkü dokuz mağazadan oluşan BEST serisinde kalan tek örnek bu.

Son yıllarda, mimariyle ilgili içeriği tüketen medya kuruluşlarının sayısı arttı, hatta bazı durumlarda Instagram gibi uygulamalar mimarların binaları nasıl tasarladığını gerçekten etkiliyor; yine de daha önce, örneğin De-architecture’da mimarlıkta bir “iletişim krizi”nden ve buna karşılık gelen “meslek ile halk arasındaki uçurumdan” söz etmiştiniz. bugün algılanabilir mi?

Benim neslimde kesinlikle bildiğiniz gibi birçok soygun oldu diyebilirim. Kesik köşeli girişleri, eğik duvarları, parçalı profilleri, doğa ile bütünleşmeleri, su duvarları vb. ile kaç bina gördüm bilmiyorum. . . bir nevi sonsuzdur. Açıkçası, bazı mimarlar bu jestlerin şekillerini ve hedeflerini takdir edecek şekilde büyüdüler. Prensip, eğer yüzen bir duvar estetik açıdan iyi görünüyorsa, onu başka biri kullanacak gibi görünüyor. Kavramsal fikirlerle veya alternatif anlamlarla ilişkilendirilmek zorunda değildir. Ayrıca, bugün yapılanların çoğu, bilgisayarlarla tasarım kolaylığına dayanmaktadır. ‘Gee-whiz teknolojisi’ kolaylıkları göz önüne alındığında, mimarlar artık anında çekici bir heykel görünümü elde etmek için herhangi bir şekli dijital olarak tanımlayabilir. Tasarımcılar sadece İnternet’i veya Pinterest’i kontrol ederek sonsuz bir kıvrımlı kontur kataloğuna erişebilir. En azından benim açımdan, orada sanat yok. Müşteri açısından bakıldığında, geliştiriciler, binalarının egzotik bir şekle sahip olması durumunda şu anda memnun olma eğilimindedir. . . yani “farklı.” Genellikle, bu tutum yüksek katlı bir yapı için geçerlidir, yani bu, heykelsi konfigürasyonları yalnızca yarım mil öteden görebileceğiniz anlamına gelir. Yaklaştığınızda, hala zemin kattaki saksı ağaçları, daldırılmış sanat eserleri ve dönümlerce beton döşeme çantası aynı. Deneyimlediğiniz şey beklediğinizdir; yani sonunda, fiziksel bütünlükle ilgili hiçbir şey, herhangi bir şey hakkındaki fikrinizi değiştirmez. Fikirler veya insanlarla bir etkileşiminiz ya da tatmin edici bir psikolojik ve çevresel deneyiminiz yok. Görsel beğeni ancak çok uzak bir mesafeden sağlanabileceğinden, bu benim için bir tür ‘uçarak geçme mimarisi’dir.

Benim neslimde kesinlikle bildiğiniz gibi birçok soygun oldu diyebilirim. Kesik köşeli girişleri, eğik duvarları, parçalı profilleri, doğa ile bütünleşmeleri, su duvarları vb. ile kaç bina gördüm bilmiyorum. . . bir nevi sonsuzdur. Açıkçası, bazı mimarlar bu jestlerin şekillerini ve hedeflerini takdir edecek şekilde büyüdüler. Prensip, eğer yüzen bir duvar estetik açıdan iyi görünüyorsa, onu başka biri kullanacak gibi görünüyor. Kavramsal fikirlerle veya alternatif anlamlarla ilişkilendirilmek zorunda değildir. Ayrıca, bugün yapılanların çoğu, bilgisayarlarla tasarım kolaylığına dayanmaktadır. ‘Gee-whiz teknolojisi’ kolaylıkları göz önüne alındığında, mimarlar artık anında çekici bir heykel görünümü elde etmek için herhangi bir şekli dijital olarak tanımlayabilir. Tasarımcılar sadece İnternet’i veya Pinterest’i kontrol ederek sonsuz bir kıvrımlı kontur kataloğuna erişebilir. En azından benim açımdan, orada sanat yok. Müşteri açısından bakıldığında, geliştiriciler, binalarının egzotik bir şekle sahip olması durumunda şu anda memnun olma eğilimindedir. . . yani “farklı.” Genellikle, bu tutum yüksek katlı bir yapı için geçerlidir, yani bu, heykelsi konfigürasyonları yalnızca yarım mil öteden görebileceğiniz anlamına gelir. Yaklaştığınızda, hala zemin kattaki saksı ağaçları, daldırılmış sanat eserleri ve dönümlerce beton döşeme çantası aynı. Deneyimlediğiniz şey beklediğinizdir; yani sonunda, fiziksel bütünlükle ilgili hiçbir şey, herhangi bir şey hakkındaki fikrinizi değiştirmez. Fikirler veya insanlarla bir etkileşiminiz ya da tatmin edici bir psikolojik ve çevresel deneyiminiz yok. Görsel beğeni ancak çok uzak bir mesafeden sağlanabileceğinden, bu benim için bir tür ‘uçarak geçme mimarisi’dir.

Soru: Çoğunlukla nesnenin saflığını kutlayan erken Modernist ve Biçimci fikirlerin de yeniden dirilişi gibi görünüyor. Bununla birlikte, hesaplamalı tasarım ve malzeme araştırmalarında akademide – kafes yapılarını 3B yazdırmak için robotları kullanan öğrenciler ve bu türden her türlü şeyle – bazı ilginç şeyler oluyor – ancak bu, araştırma alanından gerçekten kopmuş değil…

james Wines: Hayır, olmadı. Ve çoğalmaya devam eden şey kaide sanatıdır. Alice Aycock, Mary Miss ve Bob Smithson gibi sanatçılarla konuşurken, kaidelere oturan bu sonsuz hermetik nesneler geleneğine alternatifler bulmak, sohbetlerin ana konularından biriydi. Çerçevelere ve kaidelere büyük bir küçümsemeyle baktık. Estetik bir çabanın sanat olarak kabul edilmesi için neden her zaman bir spot ışığı altında oturması gerekir? 1960’ların ressamları ve heykeltıraşları arasında bile bu kalıbı kıran pek çok kişi vardı. Son derece hayran olduğum Rauschenberg bu konuda bir ustaydı. Bir resmin tüm özelliklerine sahip bir eser yaratacaktı, ancak daha sonra duvardan odaya dolaşan üç boyutlu unsurları dahil edecekti. Bu inanılmaz bir fikirdi. İlk kez ‘kombinlerinden’ birini gördüğümde aklımı uçurdu. Evet, geleneksel ‘tuval üzerine renk’ formatı hala oradaydı, ancak bir tablodan çok daha fazlası olarak yorumlandı. Eleştirmen Clement Greenberg’in neslinde üniversiteden yeni çıkmıştım ve onun Soyut Dışavurumculuğu destekleyen buyurgan tavrını hatırlıyorum

I remember him stating that “Figurative art is dead and no progressive, self-respecting artist would ever paint the figure again.” But, then, based on typical art world rebellion, Greenberg’s pronouncements were followed by Pop Art . . . certainly one of the most figurative movements in history. (Laughter). In terms of crediting art’s defiant spirit, Andy Warhol was right: “Art is what you can get away with.” Such liberties in Architecture are tougher to achieve. Still, at SITE, we have enjoyed a good deal of ‘getting away with it’ over the past fifty years. Our adventure has been a liberation from doing the same old thing the same old way.

Running concurrently with these ideas of art and context you have been speaking about architecture and ecology for some time now, as well as “green architecture” and what that could mean, even writing that “whereas Le Corbusier referred to the house as a “machine for living in” (…) there is a new generation of architects who regard the earth itself as the ultimate ‘machine’ (…) the earth as a living organism.”⁶ The primitive hut is here dissolved into, or seen as a part of its environment, rather than an object simply placed there.

“Figüratif sanat öldü ve ilerici, kendine saygısı olan hiçbir sanatçı bir daha figürü çizemez” dediğini hatırlıyorum. Ama sonra, tipik sanat dünyası isyanına dayanarak, Greenberg’in açıklamalarını Pop Art izledi. . . kesinlikle tarihin en figüratif hareketlerinden biri. (Gülüşmeler). Andy Warhol, sanatın cüretkar ruhuna itibar etme konusunda haklıydı: “Sanat, yanına kâr kalabileceğiniz şeydir.” Mimarlıkta bu tür özgürlüklere ulaşmak daha zordur. Yine de, SITE olarak, geçtiğimiz elli yılda ‘bunun yanına kâr kalmanın’ büyük bir zevkini yaşadık. Maceramız, aynı eski şeyi aynı eski yöntemle yapmaktan bir kurtuluş oldu.

Soru: Bu sanat ve bağlam fikirleriyle eşzamanlı olarak koşarken, bir süredir mimari ve ekoloji hakkında, ayrıca “yeşil mimari” ve bunun ne anlama gelebileceği hakkında konuşuyorsunuz, hatta “Oysa Le Corbusier evden bir “makine” olarak bahsetti. (…) dünyanın kendisini nihai ‘makine’ (…) dünyayı yaşayan bir organizma olarak gören yeni nesil mimarlar vardır.”6 İlkel kulübe burada çözülür veya bir parçası olarak görülür. Basitçe oraya yerleştirilmiş bir nesneden ziyade çevresinin durumu öne çıkıyor.

james Wines: O kitaptaki amacım, “yeşil” denilen çok sayıda binanın yeşil olduğuna dair hiçbir estetik kanıt göstermediği gerçeğine dikkat çekmekti. Çoğu örnek, çok az ekolojik veya korumacı niyet ifade eden geleneksel Biçimci yapılara benziyordu. Ama şimdi, her zamankinden daha acil bir şekilde, her şeyi çevreye duyarlı bir mercekle sorgulamaya çalışıyorum. Önceki nesillerle özdeşleşen kaynak, malzeme ve para israfındaki aşırılıkların gideceğini düşünüyorum. Alüminyum, titanyum ve dönümlerce camdan dev gökdelenler dikmeniz gerektiği fikri, üretim sürecinde müstehcen miktarlarda toksik atık dağıtmayan alternatifler arayışı lehine yeniden değerlendirilecek. Dolayısıyla, ben de dahil hiçbirimizin sürdürülebilirliğe bu kadar katkıda bulunmadığını itiraf etmeliyim. Mimarlık, dünya kaynaklarının neredeyse üçte ikisini tüketiyor. Bunu düşündüğünüzde, ısı ihtiyacı, iklimlendirme, zararlı malzemelerle inşa etme ve ormanları kesme ihtiyacı, ezici miktarda zarar vermeye devam ediyor. Tüm durum şaşırtıcı derecede büyük sorular ortaya çıkarıyor. . . temel olarak, insanlık kendi alışılmış habitat seçimlerini sürdürmekten nasıl vazgeçecek? Umarım sizin nesliniz mevcut hasarın fazlasıyla bilincindedir ve alternatif çözümler bulmak için her yolu dener. Giderek müstehcen düzeylerde çevresel yıkım görüyoruz. SITE’ın ilk projelerinden bazılarına ‘doğanın intikamı’ olarak atıfta bulunurdum. Bir örnek olarak Orman Binası bu bakış açısıyla tasarlandı. Doğanın korunması ve geri dönüştürülmesi ana hedefti; ama aynı zamanda belli bir miktar ironi ve mizah da vardı. Ancak şimdi geriye dönüp bakıldığında, inşaat için kullanılan birçok malzeme ve işlemin, onları tavsiye edecek yeşil nitelikleri yoktu. Bana göre, içinde yaşadığımız bu yeniden değerlendirme dönemi, geçen yıl Donald Trump’ı taklit etmeyi bırakan televizyon komedyenlerine benziyor, çünkü konu artık komik değildi. Benzer şekilde, çevre koşulları artık o kadar ciddi ki, konuya mizah enjekte etmek imkansız hale geldi.

Soru: Sanırım benim kuşağım için de soru, ve siz Yeşil Mimarlık’ta bundan bahsettiniz, sadece insan ve doğayı nasıl uzlaştıracağınız değil, aynı zamanda bunu inşa etme sanatını kaybetmeden nasıl yapılacağıdır.

james Wines: Kitabı yazmamın ana nedenlerinden biri de bu. 2000 yılında yayınlandığı sırada, kriz şimdi olduğu kadar kıyamet gibi görünmüyordu. Havada insanlığın sorunları çözeceğine dair bazı sözler vardı ve biz durumun bu kadar kötüye gideceğine inanmamıştık. Bugün durum böyleyken, gerçek ruh arayışına girecek birçok mimarlık firması var. Kelimenin tam anlamıyla, şu anda inşa edilen binalardan bazıları – özellikle en agresif olan yüksek binalar – dünyayı kurtaracak. Ayrıca şu anda var olan çatışmaların da çok farkındayım. Örneğin, dünyanın bazı bölgelerinde gelişen nüfuslarımız var; peki, daha fazla insan için nasıl daha küçük binalar inşa edersiniz? Her zaman temel ilgi alanım olan kamusal alanla, bariz nedenlerle sosyal mesafeyi sürdürecek ve her zamankinden daha fazla bir araya gelmek isteyenler için nasıl bir tasarım yapıyorsunuz? Her iki durumu da barındıran mekanları nasıl tasarlıyorsunuz? Bence ele alınması gereken bu büyük muammalar ve bu konular hakkında daha odaklı bir diyalog olmalı.

Profesyoneller tarafından sunulan birçok geçici çözüm var, ancak bunlar genellikle yara bandı çözümleridir. Her zaman mimarların daha büyük fikirleri keşfetmediği veya gerçekten farklı düşünme biçimleriyle ilgilenmediği hissine kapılıyorum. Bir sanatçı olarak endişelenmeye hakkım var ama gereken türden teknik ve bilimsel önerilerde bulunmaya yetkin değilim. Mimarlar büyük resme bakmak ve gerçekten devrim niteliğinde öneriler sunmak zorunda kalacaklar. Şu anda açılan binaların farkındayım – bazıları ne yazık ki New York’ta – bunlar anti-ekolojik düşüncenin özüdür. Onay olarak her zaman bir LEED sertifikasına sahip görünüyorlar, ancak uzun vadeli sürdürülebilirlik ve ekolojik ilkelere saygı için gerçekten ihtiyaç duyulanlarla karşılaştırıldığında, teknoloji tabanlı geçiciliği listeleyen sadece bir kağıt parçası.

Soru: Çok uzun zaman önce değil, büyük sorun kentleşmeydi. Bununla birlikte, bir bütün olarak dünya giderek daha fazla kentleşirken,7 araştırmalar Amerika’nın banliyölerindeki nüfus artışının son yıllarda kent merkezlerinde olduğundan daha hızlı hızlandığını gösteriyor;8 bu büyüme çevrimiçi olarak sunulan mal ve hizmetlerin çoğalmasıyla destekleniyor, Bu, COVID-19’un başlangıcından bu yana hız kazanmıştır.9 Çeşitli bina tipolojileri ve kültürü ile arketipsel şehir, pandemi sonrası bir dünyada hala geçerli mi?

Her zamanki gibi, bu konuyu ele almak için bir gerçeklik kontrolü gereklidir. Zaten, insanların geri dönmek istemedikleri binlerce metrekarelik boş alan var. Boş gökdelenlerin olduğu Orta Doğu’da çalıştım. Birçoğu on beş veya yirmi yıl önce inşa edildi. Bir keresinde Suudi Arabistan’dayken bazı planlama görevlilerine “Bu kadar boş binaları ne yapacaksınız?” diye sordum. Bu yapıların Suudi ekonomisinin temelindeki gelecekteki değişimlere hazırlık olarak görüldüğünü söylediler. “Petrol bittiğinde, emlak seçeneklerimiz olacak.” Cevabım, “Evet, ama petrol bittiğinde, tamamen fosil yakıtlara bağlı tüm bu binaları ne ayakta tutacak” oldu…

Evlerin Yükselişi. ABD’deki çeşitli kentsel konumlar için çok katlı kat mülkiyeti. Bina, her katta köy benzeri topluluklar halinde kümelenmiş dikey bir özel ev topluluğunu destekleyen çelik ve beton bir matristir. Hedeflerden biri, şehir merkezindeki geleneksel konut bloklarına bir ‘seçim, şans ve değişim’ alternatifi sunmaktır – bu dayatılan anonimliği, sakinlerin kendileri tarafından yaratılan anti-formalist bir belirsizlik, kendine özgü ve kültürel çeşitlilik kolajıyla değiştirmek. Yukarıda: Büyük bir Amerikan şehrinde konum için. Mürekkep, yıkama ve kömür. Aşağıda: Avlu bahçelerini ve çoklu kat seviyelerini gösteren kesit aksonometrik. Mylar üzerine kalem ve mürekkep. ALAN. 1981. Koleksiyon: Modern Sanat Müzesi, NYC.

Soru: Bana, banliyö formlarının gökdelenin katılığı ve dikeyliği ile birleştiği bir tür kentsel köy öneren Highrise of Homes projenizi düşündürüyor.10 İnşa edilmemiş olsa da, çizim tek başına sorunlara alternatif bir mimari yanıt veriyor. standardizasyon ve tekrarın yerini kişiselleştirme ve farklılaşmaya bıraktığı kentleşme. Belki de bu terk edilmiş binalardan bazılarının cevabı, duvarları delmek ve boş katları daha küçük bireysel binalar ve yeşil enerji jeneratörleri ile doldurmaktır…

james Wines: HoH 1981’de ilk tasarlandığında, zengin yatırımcılar olmadan inşa edilemezdi. Ardından SITE, çok katlı bir mağazayı geri dönüştürerek ve özel evleri yerleştirmek için mevcut yapısını bir dolgu matrisi olarak kullanarak New jersey için bir sürüm geliştirdi. Bu fırsat, ana konsept için çok daha çevre dostu bir seçenek açtı. Geçmişte, WilliWear showroomlarının tamamı ve EN İYİ binalardan bazıları için geri dönüştürülmüş malzemeler kullandık. Ardından, SİTE 2009 yılında Rossini Vakfı Heykel Bahçe Köşkü’nü tamamladı. Tamamı 10 kilometrelik bir yarıçap içinde bulunan malzemelerden inşa edildi. Ayrıca, Alcoa alüminyum fabrikasının daha önce yıllardır faaliyet gösterdiği Baltimore Limanı’ndaki bir ada için kat mülkiyeti ve ticari projeler öneren 1999 sanatçı ve mimar ekibinin bir parçasıydım. Saha analizi sırasında, alüminyum üretiminden kaynaklanan zehirli atıkların araziye daha önceki toprak analizlerinin ortaya çıkardığından daha derinden sızdığını öğrendik. Topluluk planlama komisyonu, kirleticileri limana sızdırmamak için adayı tamamen çevreleyen bir su altı beton bariyeri inşa etmek zorunda kaldı. O zamandan beri topluluk, hem toprağın hem de suyun daha fazla kirlenmesini önlemek için daha da derin çevreleme duvarları inşa etmek zorunda kaldı. Sonunda, Alcoa’nın ilk baştaki ihmali nedeniyle tüm ada yaşanmaz olarak kınandı. Yeşil Mimari’yi yazdığımdan beri, bilim insanlarının ve uzmanların bu sorunları gerçek bir çaresizlik duygusuyla tartıştığına tanık olduğum her türlü ekibin bir parçası olmaya davet edildim.

Kuzey Galler için başka bir SITE projesinde, yaklaşık on yıl önce kapatılmış, hizmet dışı bırakılmış bir nükleer santralle uğraşma zorluğuyla karşılaştık. Oldukça endişe verici bir araştırmanın parçası olarak, nükleer atıkların yarı ömür kirletici düzeyine ulaşmasının 25.000 yıl sürdüğünü öğrendik. . . yani hala kıyamet açısından tehlikeliydi. Bu zaman dilimi, medeniyetin çevresinden daha uzun. Bu güne kadar, nükleer atıkların hala bir şekilde kontrol altına alınması gerekiyor. Ana çözüm, bir tür beton kaplamayla gömmektir. Ancak gerçekçi olarak, ne tür imal edilmiş bir konteyner 25.000 yıl boyunca garantili güvenlik sunabilir? Gelecekteki bazı uygarlıklar bizim neslimizin nükleer atıklarıyla uğraşmak zorunda kalacak. Şu anda konuyla ilgili medya tartışmalarını duymuyoruz, çünkü çevreleme sistemleri öngörülebilir gelecek için güvenli görünüyor. Bugünlerde genel çevresel tabloya bakıldığında, koronavirüsün insanları “doğanın intikamına” karşı ne kadar savunmasız oldukları konusunda alarma geçirdiğini düşünüyorum – çünkü son tahlilde virüsler çevresel sapmalardır. Felaketlere tanık olmanın en ürkütücü yanı, Dünya’nın her biri kendi kökeni ve nedenleri olan beş kitlesel yok oluştan geçmesi, ancak hiçbirinin tek bir canlı türü tarafından gerçekleştirilmemiş olmasıdır. Bilimden elde edilen tüm kanıtlar göz önüne alındığında, evrensel yokoluşlardan kurtulabilen çok az tür (köpekbalıkları ve hamamböcekleri hariç olmak üzere) da vardı. İnsanlığın her yerde mevcut deneyi şu olacaktır: yetenekli miyiz? Aldığımız bu lükslerin birçoğunu feda etmeye istekli olmak çok önemli olacak. Türümüz için büyük soru, kimin neyden, ayrıca ne kadar kolay ve ne kadar kalıcı olarak vazgeçmeye razı olacağıdır. Örneğin, eski bir binada, duvarların kalın ve pencerelerin küçük olduğu yeni bir apartman dairesinde yaşıyorum; bu yüzden klimayı neredeyse hiç açmıyoruz. Bu yaşam koşulları ile caddenin karşısındaki tüm cam ve çelik binalar arasındaki fark radikaldir. Bu yapılar muhtemelen termal cama sahiptir, ancak 90°’nin üzerindeki sıcak bir günde, pencerelerde güneş patlaması olduğu için, konforu korumak için zaten aşırı miktarda enerji gerekir. Bu tür binalarda oturanların tüm o gün ışığından vazgeçmeye ve termostatlarını kapatmaya istekli oldukları bir muamma var mı? Sizin nesliniz ve henüz gelecek olanlar, işinizi gerçekten sizin için bitirmiş durumda! (Gülüşmeler). Hepsinden kötüsü, benim kuşağım izlenecek çok kötü bir örnek bıraktı.

Williwear Erkek Showroom. Moda tasarımcısı Willi Smith’in “zor bir şehir hissi” tercihine yanıt olarak, bu giyim bölgesi showroomu, müşterinin renkli kıyafetleri için nötr bir arka plan sağlamak üzere tek renkli gride birleştirilmiş, kıyıdaki parçalardan oluşan bir kolaj olarak tasarlandı. Tüm mekan, sokaklarda bulunan nesne ve malzemelerden oluşuyor; oluklu dış cephe kaplaması, zincir bağlantı çitleri, yangın hidrantları, drenaj boruları, rögar kapakları, tahliye vanaları ve inşaat molozları dahil. Williwear Ltd. New York, NY. ALAN. 1984.

Soru: Mimarlar tarafından genellikle kutsal kabul edilen programla denemeler yaptığınız çalışmanızın başka bir yönünden bahsetmek istedim. Özellikle Las Vegas’ta bir şapel içeren bir lokanta için tasarımınızı düşünüyorum. Şirketin web sitesi mashup’ı mükemmel bir şekilde açıklıyor: “HABEK VE YUMURTA GİBİ BİRLİKTE. Denny’s on Fremont Street, evlenmek veya yeminlerinizi yenilemek için mükemmel bir yerdir. ‘Mmmm…’yi evliliğe koymamıza izin verin.”

james Wines: Kıyamet tartışmamızdan kurtulmak bizi rahatlatıyor. Bu özel Denny’s restoranı, esas olarak bu tür lokanta tipolojisinin bir yorumuydu. Çevresel girişimler açısından, alüminyumdan yaptığımız için kendimi suçlu hissediyorum. Küçük bir binaydı, bu yüzden aşırı derecede suçlu hissetmiyorum ama yine de yeterince rahatsız hissediyorum. Bina, katı hacimlerde metal yerine telkari alüminyumdan yapılmış, ancak yeni bir proje için tekrar alüminyumu tercih edeceğimi sanmıyorum. Kavramsal bir bakış açısından, bu bir bina içinde bir bina ve bu fikre bayıldım. Ayrıca yemek alanında eğlenceli bir özellik olan ve birçok müşteri için benzersiz evlilik deneyimleri sağlayan bir düğün şapeli vardır. Orada birçok insan evlendi, bu yüzden gerçek bir başarı oldu. İnsanların neden Denny’s’de evlenmek istediğini bilmiyorum (kahkahalar) ama restoranın lokanta tarihindeki nostaljik mirası göz önüne alındığında, sanırım bu bazı insanlar için kutsal. Ancak tuhaf bir şekilde, mimaride mizah bugüne kadar tartışmalıdır. İlk günlerde, tasarım sahnesi tarafından SITE’nin çalışmasının en rahatsız edici yönlerinden biri olarak kabul edildi. Mimarlığın mizahın yeri olmadığı konusunda genel bir kanı vardı. Söylemeye gerek yok, bu bakış açısını hem saçma hem de aşırı gergin bir profesyonel tepkinin kanıtı olarak buluyorum. Edebiyat dünyasında Oscar Wilde’ı mizahsız hayal edebiliyor musunuz? Neden bir binada mizah olamaz?

Denny’nin Neonopolis Ağı. Üstte: Verandayı çevreleyen ağ şeritleri ile Fremont Caddesi’ndeki cephe. Altta: İç düğün şapeli ve evlilik törenleri. Denny’nin Şirketi. Amiral gemisi restoran. Las Vegas, NV. ALAN. 2013.

Soru: Ortağım Susan ve ben yakın zamanda evlendik ve “Şapelde bir Denny’s olsaydı harika olurdu!” dedi. (Gülüşmeler). Mizah ve mimariyle ilgili olarak, birkaç yıl önce john Hejduk’un içini yenilediği ana Cooper Union binasını ziyaret ettiğimi hatırlıyorum. Üst katlardan birine, yönetim kurulu toplantılarında neler olup bittiğini görebilmeniz için küçük bir pencere koydu ve bu tür şeyler oldukça komikti…

james Wines: john ve ben arkadaştık, mimaride tamamen zıt kavramsal kutuplarda olmamıza rağmen. Yine de, muhtemelen zaman zaman dişlerini gıcırdatsa da beni orada derslere davet etti. (Gülüşmeler). 1970’ler ve 80’ler kuşağıyla ilgili bir başka şey de, birçok tartışmalı tasarım dünyası insanının kurumsal mimariyi hedef almasıydı.

Bir tür savunma duvarı olarak, daha küçük firmalar ve stüdyolar birbirleriyle oldukça arkadaş canlısıydı. Birbirimizle tartışır ve bazı meslektaşlarımızın işleriyle dalga geçerdik; ama saygı ve güleryüzle yapıldı. Bugün bu tür konuşmaları özlüyorum. Şu anda itibarı hak eden veya hakkında konuşulan tek şeyin mega inşaat endüstrisi olduğu görülüyor. Genişletilmiş hizmetlerden ve teknolojik gelişmelerden bazılarına hayranım; ama en çok insanların katılımına ve sokak manzarası etkileşimine yenilikçi yollarla bakan yeniliklere saygı duyuyorum. Bana SITE’nin Tokyo’daki Off-White modasına yönelik yeni showroom’unun bazı resimleri gönderildi; ama bu görüntülerin uzayda hiç insanı yoktu; bu yüzden müşteri varlığını içeren daha fazla fotoğraf istedim. Bu tür ‘yerleşiklerin yokluğu’ sunumlarını Architectural Record ile ilişkilendiriyorum. Bu dergi her zaman mimariyi “insanların veya bitki örtüsünün binanın bazı ayrıntılarını gizleyebilmesini Tanrı korusun” bakış açısıyla fotoğraflıyor gibi görünüyor. Her zaman aynı “bir kaide üzerindeki yapı” duyarlılığıdır. Ben tam tersini tercih ederim. Benim için insanların varlığı, yapı malzemelerinin kendileri kadar yaratıcılığın temel bir bileşenidir. İnsanları da konunun bir parçası olarak görüyorum.

Soru: Geleceğin sanatını ve mimarisini etkileyeceğini düşündüğünüz, tartışmadığımız bir şey var mı?

james Wines: Babam bir mühendis ve amatör bir fizikçiydi. Büyürken üzerimdeki etkisi, fiziğe ve evreni öğrenmeye ilgi duymamı sağladı. Bilim adamlarının galaksiler ve sonsuz uzayla ilgili keşfetmeye devam ettikleri ana zorluk, gözlemlediğimiz şeylerin çoğunun zihnin akıl sınırlarının ötesinde olduğunu ortaya koyuyor. İnsanlar her şeyi ‘sebep-sonuç, başlangıç ​​ve son’ açısından görürler.Dünyanın ve evrenin ‘büyük patlama’ için kesin bir an olduğunu düşünüyoruz.Tamam, ama başlangıçtan önce olanlar ve bir gün olacak mı? nihai fesih? Bu imkansız bir kavram. Stephen Hawking tüm hayatını bir “sonsuzluk teorisi” bulmaya çalışarak geçirdi. Einstein temel olarak görelilik teorisiyle zihnin sınırlarını aştı, çünkü bu çoğu insanın beynini saramadığı bir kavramdı. Keşfettiği gibi, bilim bunu test edebilir, meslektaşları fizik üzerindeki etkilerini görebilir ve gelecek nesiller onun büyük fikrinin müteakip genişlemesinden faydalanabilir. Ama aslında Einstein’ın teorisi mantığın ötesindeydi. Şimdi nihai oyun planı bilinen evrenin ötesine bakmak olacak, çünkü dışarıda hiçbir şeyin olmadığı tamamen karanlık bir nokta var. Nihai soru şu olur, hiçbir şey nedir? Ben (ihtiyatlı bir şekilde) inanıyorum ki, bu tür bir teorik düşünce yoluyla, insanlık, buradaki sınırlı varlığımız ve en azından ‘sonsuz’ fikrini kucaklama yeteneği arasında yeni bir uzlaşma ile kendi çevresine dönebilir. Kara deliklere bakın. Bu fenomen de düşünülemez bir kavramdır. Yıldızlar bir kara deliğe çekildikten sonra nereye giderler? O zaman, elbette, her zaman ‘bundan sonra’ ne olacağını merak ederiz. Tüm bu araştırma ve spekülasyonlardan muhtemelen çıkarılacak şeyin, keşiflerin bir tür faydalı teknolojilere dönüştürülmesi olduğunu düşünüyorum. İnsanlığın şu anda güvendiğimiz, istilacı, yıkıcı ve verimsiz enerji sistemlerinin ötesine geçmenin bir yolunu bulması gerektiğini biliyoruz. Her zamanki agresif dar görüşlülüğü ile endüstri, neredeyse her şeyi petrolle ilgili malzemelerden üretirken, aynı zamanda dünya, aşırı ulaşım ihtiyacı nedeniyle fosil yakıtı yakıyor. Geçmiş medeniyetlere bakın. Örneğin İtalya’da en büyük mimari başarıların çoğunu bulursunuz.

Evet, bu topluluklar elle çalıştı ve evet, şimdi nefret ettiğimiz istismarcı emek politikalarına güveniyorlardı. . . ama bunu dünyayı yok etmeden yapıyorlardı. Bugün, insanların yaşam alanlarını inşa etmelerinin tek yolu, doğanın ihtiyaçlarını göz ardı etmeye, manevra yapmaya veya inkar etmeye çalışmaktır. Devam eden sorunlardan biri, alternatif enerjilerin, güç gereksinimleri açısından fosil yakıtların yerini tamamen alamamasıdır. 747 yolculu bir rotayı sürdürmek inanılmaz miktarda enerji gerektirir. Aynı zamanda, dünya neredeyse %100 verimli olan güneş enerjisiyle dolup taşarken, fosil yakıtları yakmak yaklaşık %20 verimlidir. Dolayısıyla, kendimiz için yarattığımız ihtiyaçlar – özellikle de onsuz yaşayamayacağımızı varsaydığımız – ve nihai sürdürülebilirlik misyonu arasında bir dengedir.

Ross’un İniş Parkı ve Plaza. Üstte: Arka planda performans alanı olan bitkili giriş kemeri.

Altta: Merkezi plazadan geçen sığ nehir ve döşeme yüzeyinin geri alınmasıyla oluşturulan bir çeşme. Chattanooga, TN. ALAN. 1992.

Soru: james Wines / SITE için sırada ne var?

james Wines: Pandemi nedeniyle birçok SITE projesi askıya alındı. Neyse ki, Cooper Hewitt için tasarlanan Willi Smith: Street Couture gösterisi SITE, Zürih’teki Retail Apocalypse sergisi ve SITE’nin Tchoban Vakfı’ndaki 50. yıl dönümü retrospektifi de dahil olmak üzere 2020’de planlanan tüm sergiler açıldı. Daha önce de bahsettiğim gibi şu anda Virgil Abloh için mağazalar tasarlıyoruz. İşler tekrar bir dereceye kadar normale dönerse, en çok kamusal alanlarda çalışmaktan keyif alıyorum. Geçmişte yaptığımız parklar, plazalar ve sergi alanları başarılı oldu ve özellikle COVID-19’dan sonra insanların açık havada olmayı her zamankinden daha fazla tercih edeceğini düşünüyorum. ‘Tetikleyici öğeler’ dediğim şeyleri yaratmayı seviyorum. Bunlar, bir ortamın parçası olarak ustaca düzenlenmiş ve katılımcıların deneyimini etkinleştirmeye yardımcı olan siteye özgü referanslara dayanan özel görsel bileşenlerdir. Örneğin, Chattanooga’da Ross’s Landing Park’ı inşa ettiğimizde kaldırımı böldük ve küçük bir nehrin site boyunca akmasına izin vererek aynı zamanda onu geçilebilir hale getirdik. Bu proje, özellikle çatlak kaldırımları kendi oyunlarını icat etmek için bir uyarıcı olarak kullanan çocuklar tarafından beğenildi. Bu tür bir yaklaşımın uygulanması, genellikle çok pahalı olmadan ve inşa etmek ve işletmek için büyük miktarda enerji tüketmeden çok basittir. Bunun gibi daha fazla projeye girmeyi dört gözle bekliyorum, ama sanırım önümüzdeki birkaç ay bunu gösterecek.

Kirli Beyaz Ginza ‘Decon Depot’. Off-White Ginza mağazası, devam eden bir şantiye olarak tamamen kullanıma hazır yapı malzemelerinden oluşmaktadır. Off White ve Virgil Abloh. Tokyo, japonya. ALAN. 1984.

Soru: Buna zaten değindiniz, ancak işler normale döndüğünde, pandeminin kamusal kullanım için nasıl tasarım yaptığınızı etkileyeceğini düşünüyor musunuz?

james Wines: Stüdyoda bu koşullarla ilgili belirli bir projem olsaydı, bu zorluğa odaklanırdım. Ne yazık ki tıp dünyası bu virüslerin henüz işimizin bitmediğini söylüyor. Hepsinin en sapkın ve öngörülemeyen gücü, doğanın kendisi ve belirsiz bir gelecek yaratma şeklidir. Güzel sahiller, ormanlar ve dağlar gibi inanılmaz derecede çekici ve canlandırıcı bu lokmaları size sunuyor ve sonra onlara beklenmedik ölüm tehditleri enjekte ediyor. Diğer hayvanların uğraşması gereken doğal düşmanları var, ancak en kötü düşmanlarımız görünmez virüsler ve mikroplardır. . . artı insanlığın en tehditkar yırtıcısı, kendi türümüz. Dolayısıyla, bu çelişkileri göz önünde bulundurarak çalışmak ve aynı anda daha çok ve daha az insan için alanlar tasarlamaya çalışmak, anlaşılması zor bir iştir. Halk ayrı dururken nasıl bir araya gelecek? Pandemi sırasında, bir şekilde halka açıkken, yine de bir şekilde tecritte olduğunuz restoranlara gitmek beni büyüledi. Şimdiye kadar kamusal alan, insanları ‘yığmak’ ile ilgiliydi. Her zaman, ne kadar çok insan tıkanırsa, projenin o kadar başarılı olduğunu düşündük. Ama şimdi, ya tersi doğruysa? Merak etme hala düşünüyorum. Henüz yerde değilim ve geriatri servisine atanmadım! (Gülüşmeler)

Bu röportaj, Arch2o’nun yalnızca gerçek mimariyi değil, aynı zamanda bugün ve belki de gelecekte mimar olmanın ne anlama geldiğini aktif olarak (yeniden) tanımlayan mimarların çalışmalarını ve felsefesini inceleyen bir dizideki sonuncusu.SITE’ın çalışmaları 50 yıla yayılan, şu anda Berlin’deki Tchoban Vakfı Mimari Çizim Müzesi’nde sergileniyor.

Tüm resimler james Wines ve SITE’ye aittir.  (www.siteenvirodesign.com)

Kaynak: www.arch2o.com