Hélène Binet: Çağdaş mimari fotoğraflarının çoğu “aynı göründüğünüyor”

Binet, çağdaş mimari fotoğraflarının çoğunu “teknik olarak muhteşem” bulmasına rağmen, fotoğrafların çoğunlukla önemli bir şeyden yoksun olduğunu düşünüyor.

Kuzey Londra’daki Kentish Town’daki stüdyosunda Dezeen’e konuşan sanatçı, fotoğraflarını hâlâ elle bastırdığı stüdyodan, “O kadar mükemmeller ki içeri giremiyorsunuz, kendinizi dışarıda hissediyorsunuz” dedi.

“Mimarlar eskiden projelerinde sanatçıların çalışmasını çok isterlerdi ve sanatçıların çalışmalarının güçlü bir şekilde yorumlanmasını isterlerdi” diye devam etti.

“Şimdi çoğu görüntü aynı görünüyor. ‘Bu, bu kişinin fotoğrafı’ diyemem. Daha önce, stili tanıyabilirdiniz ve şimdi, hayır.”

Binet’ye göre önceliklerdeki bu değişim üzüntü verici bir durumdur.

“Bu düzleşme neden var?” diye sordu. “Ne gerek var? Elbette, sosyal medya ve her şey var ama hızlı tüketime duyulan bu ihtiyaç hakkınd

“Mimarların [o zamanlar] daha büyük bir bütçesi yoktu, ancak bunun [bir sanatçının yorumunun] önemli olduğunu düşünüyorlardı,” diye ekledi. “Belki de bu çabuklukla ilgilidir? Yani, daha az zaman harcıyoruz aramaya. Ancak bunu oldukça endişe verici buluyorum.”

Binet’e göre sosyal medyanın yükselişine ve iş teslim sürelerinin kısalmasına karşı alınacak önlem “gözünüzü açık tutmak”tır.

“Bir binayı sanki hayatınızda gördüğünüz ilk şeymiş gibi gidip görebilmelisiniz,” diye açıkladı.

“Fotoğraf çekmek, bir şeyi yeniden keşfetme, çoğu zaman göremediğiniz bir şeyi görme fırsatıdır; çünkü onu zaten bildiğinizi düşünürsünüz veya ona bakmak için hiç zaman ayırmamışsınızdır.”

İsviçre doğumlu Binet, kariyerine 1980’lerde Londra’daki Architectural Association (AA)’da eğitim aldıktan sonra başladı.

Kendisinin şekillenmesinde en büyük etkenin, binaları fotoğraflamanın “bir meslek, ama aynı zamanda keşfedebileceğim ve sanatçı olabileceğim bir alan” olduğunu kendisine gösteren Macar fotoğrafçı Lucien Hervé olduğunu söylüyor.

Binet, “Hervé’nin imgeleri çok küçük yaştan itibaren etrafımdaydı; kitapları ve Le Corbusier ile çektiği fotoğraflar. Eserleri benim için çok önemli ve siyah beyaz fotoğrafçılığı sevmemin nedeni de bu,” dedi.

Binet, Hervé’nin yanı sıra “çok erken dönemlerde çok güçlü kadın fotoğrafçılar vardı – erkekler kadar çok değil – ancak diğer disiplinlerle karşılaştırırsanız, erken dönemlerde çok başarılı olan ve bir sanatçının hayatını kazanmayı ve faturaları ödemeyi başaran çok sayıda kadın fotoğrafçı olduğunu” vurgulamaya isteklidir.

Tina Modotti, Lee Miller, Berenice Abbott ve Lucia Moholy gibi 20. yüzyılın başlarında ve ortalarında yaşamış fotoğrafçıları örnek gösteriyor.

Binet’in 1980’lerde işe başladığı dönemde birçoğu hâlâ çalışan bu kadınlar, Binet’in mimari fotoğrafları çeken bir kadın olma fikrinden yılmamasını sağladı.

“Bu anlamda kendimi hiç yalnız hissetmedim,” dedi. “Bir mimar veya şef için veya kadınları kabul etmenin gerçekten uzun sürdüğü mesleklerden bazıları için böyle değildi.”

Binet, Judith Turner gibi daha yakın dönem fotoğrafçılarının çalışmalarının da etkisinden söz ediyor, ancak en çok László Moholy-Nagy, Walter Peterhans, Lucia Moholy ve Erich Consemüller gibi Bauhaus fotoğrafçılarından etkileniyor .

“Onlar benim ustalarım gibiydi,” dedi. “Bana fotoğrafçılık hakkında her şeyi öğrettikleri için onları seviyorum: Nesnelere her açıdan bakarak nasıl bakabileceğimizi veya onları nasıl fotoğraflayabileceğimizi, fotoğrafçılığın bağımsız bir sanat olduğunu ve nesnelere nasıl hayat verebileceğimizi ve onları nasıl dönüştürebileceğimizi.”

“Özgürlük duygusu bana gerçekten ilham verdi ve uzun yıllar boyunca bana rehberlik etti.”

Binet’nin Pantheon veya Andrea Palladio’nun İtalyan villaları fotoğrafları da dahil olmak üzere çalışmalarının çoğu, binaların yakın çekim ayrıntılarına odaklanıyor ve izleyicinin aradakileri hayal edebilmesi için boşluklar bırakıyor.

Bu yaklaşımı, öznenin “parçalanması” olarak tanımlıyor.

“Özellikle tarihi binalarda, sökme kesinlikle erken dönemde yaptığım işin bir parçasıydı,” dedi. “Bir binayı sökerek keşfedersiniz.”

“Benim için çok önemli olan, şeyleri göstermem, ama aynı zamanda görmediğiniz şeyleri de hayal etmenize izin vermem. Eğer sadece bir eğrinin yarısını gösterirsem, o zaman ‘bu ne ve neden orada?’ demeye başlarsınız.”

Felsefesini açıklamak için müzikal bir benzetme kullanıyor. “Parçaya saygı duyuyorum, dönemi bilmek istiyorum, ama melodiyi çalıyorum. Bu benim yorumum.”

Binet’in kariyerindeki dönüm noktalarından biri, İsviçreli mimar Zumthor ile yaptığı işbirliğiydi. Zumthor’un “bir binanın yerleştirildiği ortam hakkında bana çok şey öğrettiğini” söylüyor.

“Bu konuda çok dikkatli, çok anlayışlı ve bölgeye karşı çok derin bir sevgisi var; doğayı, bitkileri kullanıyordu, bu yüzden onunla çalıştıkça bunu daha çok takdir etmeye başladım,” diye hatırlıyor.

İngiliz mimar, eleştirmen ve tarihçi Kenneth Frampton, Binet’nin çalışmalarını “tonalitenin kromatikliğe dönüştüğü anı” yakalamak olarak tanımladı.

Binet ise karanlıkta daha fazla duyabildiği için çoğunlukla siyah-beyaz çalışmayı tercih ettiğini söylüyor.

“Başlangıçta, bu sorulara daha fazla izin veren soyutlamayı yaratmak için çok fazla siyah-beyaz kullandım,” diye açıkladı.

“Şimdi rengi seviyorum, ama başlangıçta çok fazla şey söylememe, [hayal etmek için] alan bırakma arzusu vardı. Şimdi rengi daha çok kullanıyorum ve rengin kontrol edilebileceği yerlere ulaşıyorum.”

Binet’nin geçmişi, İtalyan balıkçı köyü Sperlonga’da geçen çocukluğundan, ardından Roma’ya gidişinden, Hervé’yi erken yaşta keşfetmesine ve diğer önemli etkilere ve dünya mimarlık yıldızlarıyla işbirliklerine kadar, yakın zamanda Lund Humphries tarafından yayımlanan eserlerinin yer aldığı bir monografide inceleniyor .

Ortak yazar Martino Stierli bölümlerden birinde şöyle iddia ediyor: “Binet’nin yapıtları iki saplantı arasında gidip geliyor: Uzaysal olguları görüntünün iki boyutlu uzayına aktarma arzusu ve bir yüzeydeki ışığın modülasyonunu ifade etme arayışı.”

Binet’nin ifadesiyle, bu kombinasyonu başarmak “sabır ve güç” gerektiriyor.

“İyi bir proje için aynı yere en az iki ziyaret gerekir,” diye düşündü. “Sihir yok – hava ve ışık vs. – ama [ziyaretle] başlıyorsunuz, yazdırıyorsunuz, işe yarayıp yaramadığını görmek için bakıyorsunuz.”

“Asla gerçekten tatmin olmamalısınız,” diye ekledi. “Her zaman bitirdiğimde aslında çalışmaya başladığımı düşünürüm.”

Binet’in geleceğin mimarlık fotoğrafçılarına tavsiyesi “Kendinize güvenin” şeklindedir.

“20’li yaşlar ve 30’lu yaşların başı çok yaratıcı bir dönemdir. Çalışmalarıma ve birçok harika fotoğrafçının çalışmalarına baktığımda, erken dönem çalışmalarının en iyileri olduğunu görüyorum” dedi.

“Tüm teknik becerilere sahip olmayabilirsiniz, ancak bu erken çalışma çok değerlidir. Güvenin ve zorlayın. Kendinizle bağlantıda kalmak için ne gerekiyorsa yapın. [Diğer fotoğraflara] çok fazla bakmayın.”

“Gençken enerjinize güvenin – bu çok özel bir enerjidir. İçinizde çok güçlü bir an var. Güvenin ve harekete geçin. Kendinize güvenin!”

Fotoğraflar Hélène Binet’e aittir.

Kaynak: Dezeen