Liu Jiakun (1956 doğumlu), minimalizm , hümanizm ve yerel bağlamsal tasarıma odaklanmasıyla tanınan bir Çinli mimardır . 2025 yılında Pritzker Ödülü’nü kazandı . Liu’nun çalışmaları yerel bağlam ve malzemeleri vurgular ve binalarının çoğu memleketi Chengdu’da inşa edilmiştir .
Erken yaşam ve eğitim
Liu , Çin’in Sichuan Eyaletindeki Chengdu’da doğdu . Annesi Chengdu İkinci Halk Hastanesi’nde dahiliye doktoruydu. Kültür Devrimi sırasında 17 yaşındayken , ülkenin zhiqing (kırsal gençlik) programının bir parçası olarak işçi olarak çalışmak üzere kırsala gönderildi. Başlangıçta bir sanatçı olmayı arzulayan Liu, çizim ve tasarımla bağlantısı nedeniyle mimariye ilgi duydu. 1982’de Chongqing Mimarlık ve Mühendislik Enstitüsü’nden (şimdi Chongqing Üniversitesi’nin bir parçası) Mimarlık alanında Mühendislik Lisans derecesi ile mezun oldu .
Kariyer
Liu, mezun olduktan sonra devlete ait Chengdu Mimarlık Tasarım ve Araştırma Enstitüsü’nde çalıştı. Daha sonra Çin’in Tibet ve Sincan özerk bölgelerinde sanat ve edebiyatı inceleyerek zaman geçirdi . Eski sınıf arkadaşı Tang Hua’nın ( Çince :汤桦) bir sergisinden ilham aldıktan sonra 1993’te mimarlığa geri döndü . Sanatçılar Luo Zhongli ve He Duoling ve şair Zhai Yongming ile mimarlığın etkisi ve önemi üzerine bir kamuoyu söylemi başlattı .
Jinhua Mimarlık Parkı’ndaki Çay Evi (2002)
1999 yılında Chengdu’da Jiakun Architects’i kurdu. O zamandan beri firması, akademik, kültürel, sivil, ticari ve kentsel planlama çalışmaları dahil olmak üzere Çin genelinde 30’dan fazla projeyi tamamladı.
Hu Huishan Anıt Müzesi [zh] (2008)
Mimarlık felsefesi ve seçilmiş eserler
Liu’nun çalışmaları, gösterişli süslemelerden kaçınırken yerel bağlamın, geleneksel zanaatkarlığın ve sürdürülebilir tasarımın bütünleştirilmesini vurgular. Projelerinde sıklıkla yerel malzemeler ve kusurluluğun estetiği kullanılır . 2008 Sichuan depreminden sonra deprem molozlarını yeni yapı malzemelerine dönüştürdü. Moloz, yerel saman lifleri ve çimento ile birleştirilerek topluluk dayanıklılığının bir göstergesi olarak tasarlanan tuğlalar üretildi. Elde edilen tuğlalar Novartis Binası, Shuijingfang Müzesi ve Batı Köyü (Chengdu) gibi binalarda kullanıldı . Liu ayrıca deprem sırasında okulu yıkıldığında ölen 15 yaşındaki bir kızı anan Hu Huishan Anıtı’nı Anıt, bir çadırı andıracak şekilde inşa edilmişti ve Hu’nun atkı ve sırt çantası gibi bazı eşyalarını barındırıyordu.
Hu Huishan Anıt Müzesi [zh] (2008)
Saat Müzesi, Jianchuan
2002 yılında, geleneksel bir Çin bahçesinden esinlenerek Chengdu’daki Luyeyuan Taş Heykel Sanat Müzesi’ni tasarladı ve özel bir Budist kalıntı koleksiyonuna ev sahipliği yaptı . 2013 yılında, 600 yıllık bir damıtımevinin bulunduğu yere inşa edilen ve Çin Baijiu içkisinin tarihine odaklanan Shuijingfang Müzesi üzerinde çalıştı . Jianchuan Müze Kümesi’ndeki Saat Müzesi tasarımında, Çin’deki Kültür Devrimi’nin sonunu tasvir eden bir dizi saat vardı .
West Village Basis Yard [zh] Chengdu (2015)
Ticari projeleri arasında , 2014 yılında tasarladığı ilaç şirketi Novartis’in Şanghay kampüsü de yer alıyordu. Kampüs, çok katlı balkonlar da dahil olmak üzere geleneksel Çin estetiğini çağdaş bir dış cepheyle birleştiriyordu. Chengdu’daki 2015 tarihli “West Village” adlı eseri, ofisler, eğlence, spor ve kültürel alanlar içeren karma kullanımlı bir kamu projesiydi; mütevazı ve görsel olarak sade olarak değerlendiriliyordu ve komşu yüksek binalarla tezat oluşturuyordu . Köy bloğu, yaya yolları, yeşil alanlar ve bisiklet yolları içeriyordu. Liu’nun Chengdu’daki diğer eserleri arasında Chengdu Dev Panda Yetiştirme Araştırma Üssü’ndeki bir doğumhane yer alıyor .
Liu Jiakun’un mimarlığa giden yolu ne doğrusaldı ne de beklenen bir yoldu.
1956’da Çin Halk Cumhuriyeti’nin Chengdu kentinde doğan çocukluğunun çoğunu, annesinin dahiliyeci olduğu 1892’de Gospel Hastanesi olarak kurulan Chengdu İkinci Halk Hastanesi’nin koridorlarında geçirdi. Yaşam boyu süren içsel dini hoşgörüsünü geliştirmesinde Hristiyan tıp enstitüsünün ortamına minnettardır. Yakın aile üyelerinin neredeyse hepsi doktor olmasına rağmen, yaratıcı sanatlara ilgi gösterdi, dünyayı çizim ve edebiyat yoluyla keşfetti ve sonunda bir öğretmeni mimarlığı bir meslek olarak tanıtmaya yöneltti.
Liu, on yedi yaşındayken Çin’in Zhiqing’inin veya kırsal kesimde mesleki köylü çiftçiliğine atanan “eğitimli gençlik” programının bir parçasıydı. O zamanlar hayat önemsiz görünüyordu, ta ki 1978’de Chongqing’deki Mimarlık ve Mühendislik Enstitüsüne (adı Chongqing Üniversitesi olarak değiştirildi) kabul edilene kadar. Kabul ediyorum, mimar olmanın ne anlama geldiğini tam olarak kavrayamamıştı ama “bir rüya gibi, aniden kendi hayatımın önemli olduğunu fark ettim.”
Liu, 1982’de Mimarlık alanında Mühendislik Lisans derecesi ile mezun oldu ve ulus için dönüştürücü bir zamanda Çin’i yeniden inşa etmekle görevlendirilen ilk mezun nesli arasındaydı. Kariyerinin başlarında devlete ait Chengdu Mimarlık Tasarım ve Araştırma Enstitüsü’nde çalışırken, dünyanın en yüksek bölgesi olan Tibet’in Nagqu şehrine (1984-1986) geçici olarak taşınmak için gönüllü oldu çünkü “o zamanlar en büyük gücüm hiçbir şeyden korkmam ve ayrıca resim ve yazma becerilerimdi.” O yıllar ve takip eden birkaç yıl boyunca gündüzleri mimar, geceleri ise edebi yaratıma derinlemesine dalmış bir yazardı.
Üniversiteden eski sınıf arkadaşı Tang Hua’nın 1993’teki Şanghay Sanat Müzesi’ndeki solo mimarlık sergisine katılana kadar mimarlık kariyerinden neredeyse vazgeçiyordu, bu da mesleğe olan tutkusunu yeniden alevlendirdi ve kendisinin de öngörülen toplumsal estetikten sapabileceğine dair yeni bir zihniyeti besledi. Bu dönüşümsel farkındalığı -inşa edilmiş çevrenin kişisel ifade için bir ortam olarak hizmet edebileceği- mimarlık kariyerinin gerçek anlamda başladığı an olarak görüyor. Kısa süre sonra entelektüel gelişiminin en biçimlendirici yıllarını yaşayacak, sanatçılar Luo Zhongli ve He Duoling ve şair Zhai Yongming de dahil olmak üzere çağdaşlarıyla mimarlığın amacı ve gücü hakkında tartışacaktı.
“Her zaman su gibi olmayı arzuluyorum; kendime ait sabit bir form taşımadan bir yerden içeri nüfuz etmek ve yerel çevreye ve yerin kendisine sızmak. Zamanla, su yavaş yavaş katılaşıyor, mimariye dönüşüyor ve hatta belki de insanın ruhsal yaratımının en yüksek formuna dönüşüyor. Yine de, o yerin hem iyi hem de kötü tüm niteliklerini koruyor.”
1999’da Chengdu’da Jiakun Architects’i kurarak mimarinin aşkın gücünü sağlam bir şekilde savundu ve bunun bir topluluk, maneviyat, gelenek ve önceden var olanın ürünü olduğunu anladı. “Kimlik, bir yere ait olma duygusu kadar bireyle de ilgilidir. Liu Jiakun, Çin geleneğini nostaljik bir yaklaşım veya belirsizlik olmadan, ancak yenilik için bir sıçrama tahtası olarak yeniden ziyaret ediyor,” diyor 2025 Jüri Ödülü kısmen. “[H]e, aynı anda hem tarihi bir kayıt, hem bir altyapı parçası, hem bir manzara hem de dikkate değer bir kamusal alan olan yeni bir mimari yaratıyor.”
Liu, ekibiyle birlikte dört onyıldır Çin genelinde akademik ve kültürel kurumlardan kamusal alanlara, ticari binalara ve şehir planlamasına kadar otuzdan fazla proje inşa etti ve 2018’de Pekin’deki ilk Serpentine Pavyonu’nu tasarlamak üzere seçildi.
“Roman yazmak ve mimarlık yapmak farklı sanat biçimleridir ve ben bu ikisini bilerek birleştirmeye çalışmadım. Ancak, belki de ikili geçmişimden dolayı, çalışmalarımda bunlar arasında içsel bir bağlantı var; tasarımlarımdaki anlatı niteliği ve şiir arayışı gibi.”
Yazılı eserleri arasında ütopyalar ve insan yaşamı arasındaki çatışmayı inceleyen The Conception of Brightmoon (Times Literature and Art Publishing House, 2014), Narrative Discourse and Low-Tech Strategy (China Architecture & Building Press, 1997), Now and Here ( Şimdi ve Burada ) (China Architecture & Building Press, 2002) ve I Built in West China? (Today Editorial Department, 2009) yer almaktadır.
Liu’nun katıldığı uluslararası sergiler arasında Genç Çinli Mimarlar Tarafından Deneysel Mimarlık – 20. UIA Dünya Mimarlar Kongresi (1999, Pekin, Çin); TU MU Çin’den Genç Mimarlık (2001, Berlin, Almanya); Kentsel Yaratılış, Şanghay Bienali (2002, Şanghay, Çin); 1., 3. ve 7. Kentselcilik/Mimarlık Bienali (2005, 2009 ve 2017, Shenzhen, Çin); Venedik Bienali’nin 11. ve 15. Uluslararası Mimarlık Sergisi (2008 ve 2016, Venedik, İtalya); Venedik Bienali’nin 56. Uluslararası Sanat Sergisi (2015, Venedik, İtalya); Şimdi ve Burada – Chengdu | Liu Jiakun: Seçilmiş Eserler (2017, Berlin, Almanya); ve Süper Füzyon – Chengdu Bienali (2021, Chengdu, Çin).
Şu anda Central Academy of Fine Arts (Pekin, Çin) Mimarlık Okulu’nda konuk profesör olarak çalışmakta ve daha önce Cité de l’architecture et du patrimoine (Paris, Fransa), Massachusetts Institute of Technology (Cambridge, Massachusetts, Amerika Birleşik Devletleri), Royal Academy of Arts (Londra, Birleşik Krallık) ve Çin’deki önde gelen kurumlarda ders vermiştir. Ödülleri arasında Uzak Doğu Mimarlık Tasarımı, Üstün Ödül (2007 ve 2017); ASC Büyük Mimarlık Yaratım Ödülü (2009); Architectural Record China Ödülleri (2010); WA Çin Mimarisi Ödülleri (2016); Doğa ile İnşa Etme, Mimarlık Çin Ödülü (2020); Sanlian Lifeweek İnsanlık İçin Şehir Kamu Katkı Ödülleri (2020); ve UNESCO Asya-Pasifik Kültürel Miras Koruma Ödülleri, Miras Bağlamlarında Yeni Tasarım (2021) yer almaktadır.
Liu, Çin’in Chengdu kentinde yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor ve eserleri aracılığıyla vatandaşların günlük yaşamlarına öncelik veriyor.
Kaynak: www.pritzkerprize.com
LIU JIAKUN
liu jiakun, çin’in chengdu kentinde bulunan jiakun architects adlı firmanın kurucusu ve baş mimarıdır. jiakun architects, 1999’da kurulduğundan beri çeşitli uluslararası işbirlikleri ve sergiler düzenlemiş ve bunlara katılmıştır. çok disiplinli bir ofis olarak jiakun architects, farklı ülkelerden müşterilerle çalışmaktadır. sadece mimari tasarım konusunda değil, aynı zamanda büyük ölçekli planlama, kentsel tasarım, peyzaj tasarımı, iç tasarım, ürün tasarımı ve enstalasyon sanatında da uzmanlaşmıştır. sosyal gerçekliğe odaklanan jiakun architects, gelenek ve yerel dile saygı duyan mimarinin doğayla bir simbiyoz olduğunu her zaman vurgulamaktadır.
Sosyal gerçekliğe ve yerel bağlama ve yerel zanaatkarlığa saygıya odaklanan liu jiakun, her projesinde gerçekçilik duygusuyla – halk bilgeliğinden ilham alan bir yaklaşımla – çağdaş mimari sorunları çözmeyi hedefliyor. Vizyonu, çin’in çoklu geleneklerine açık kalıyor. Gelenek ve modernitenin uyumluluğuna inanan liu jiakun, geleneksel çin kültürel ethosunu, bireysel ve kolektif anılar arasında ince bir doku kalitesini temsil eden çağdaş mimari dile çevirmeye kendini adamıştır. Mimarlıkta uygun bir teknik yaklaşım arayışı, ihtiyaç sahibi insanlara nasıl hizmet edileceği konusundaki profesyonel çalışmasının tamamen mantıksal bir devamıdır. Bu projelerin çoğu, çin halkının kamusal yaşamı ile kentsel kültürel alan arasındaki karşılıklı ilişkiye ışık tutmaktadır.
liu jiakun 2025 pritzker mimarlık ödülüne layık görüldü
liu jiakun suzhou’nun imparatorluk fırın tuğlası müzesini tamamladı
liu jiakun, çin’deki sifang sanat müzesi kompleksinin bir parçası olarak monokrom oteli tamamladı
jiakun mimarları pekin’de ilk yabancı yılan pavyonunu inşa edecek
iu jiakun, venedik mimarlık bienali’nde chengdu’nun geniş çaplı gelişiminin maketini bir araya getirdi
Kaynak: Design Boom
Liu Jiakun Çinli Mimarların Kıskançlığına Nasıl Kavuştu
Ödüller, Çin mimarlık topluluğunda tartışmalı bir konu olabilir. Wang Shu, 2012’de prestijli Pritzker Mimarlık Ödülü’nü kazanan ilk Çinli mimar olduğunda, alkışla değil, alayla karşılandı: Yurttaşları, çalışmalarını “Çin sembollerine” aşırı güvendiği için eleştirdiler.
Bugün, Çinli mimarların meslektaşlarının başarılı olmasını kaldıramayacakları kabul ediliyor. Bu nedenle, Liu Jiakun’un bu ay Çin’in ikinci Pritzker kazananı olmasıyla, bu seçimin Çin mimarlık çevrelerinde neredeyse evrensel bir beğeniyle karşılanması dikkat çekici. Ödül açıklandığından beri konuştuğum düzinelerce mimardan her biri, ödüle ilişkin önceki tutumlarından bağımsız olarak, seçimi desteklediklerini ifade etti.
Bu alışılmadık tepki muhtemelen Liu’nun çok az Çinli mimarın iddia edebileceği bir şeyi başarmış olmasından kaynaklanıyor: Hiçbir zaman satmadı. Sektörün son birkaç on yıldaki dramatik iniş çıkışları boyunca, 2000’li ve 2010’lu yıllardaki patlamadan son düşüşe kadar, Liu bir yabancı olarak kaldı ve mega projelerin ve vaat ettikleri devasa bütçelerin peşinden koşmak yerine, ilgisini çeken şeylerle ilgilendi.
1956’da güneybatıdaki Chengdu şehrinde doğan Liu Jiakun, 1980’lerde yakındaki Chongqing’deki mimarlık okulundan mezun oldu. Ancak alan onun hayal gücünü yakalayamadı ve kısa süre sonra odağını yazmaya ve resme çevirdi, bir noktada Sichuan İl Edebiyat Enstitüsü’nde tam zamanlı çalıştı.
Liu, 1993’e kadar mimarlığa geri dönmedi, bu kararı eski bir sınıf arkadaşının sergisinden ilham almasına bağlıyor . Ancak kariyeri hızla ilerledi ve Liu, 1999’da, alan patlamak üzereyken kendi firması Jiakun Architects’i kurdu. Hızlı kentleşme ve patlayan emlak sektörü, Çinli mimarlara kişisel sanatsal tutkularını takip etmeleri veya sadece hızlı para kazanmaları için çok sayıda kariyer fırsatı sağladı. Pekin’in merkez ekseninden Çin’in dört bir yanındaki küçük şehirlere kadar, her yerdeki geliştiriciler imza niteliğinde binalar ve anıtlar istiyordu.
Akranları ya resmi sınırları zorlamaya çalışırken ya da kendilerini projeleri alıp ödeme peşinde koşmanın bitmeyen döngüsünde sıkışmış halde bulurken, Liu memleketinde sakin bir hayat yaşamaktan memnun görünüyordu. 1999’dan beri firması Çin’de 30’dan biraz fazla projeyi tamamladı, bunların çoğu Chengdu’da.
Birçoğu oldukça küçük, özellikle de görkemli, iddialı mimarisiyle bilinen bir ülkede. Örneğin, 2022’de tamamlanan Luyeyuan Taş Heykel Sanat Müzesi, 1.400 metrekarenin altında bir alanı kaplıyor ve bir nehrin yanındaki bambu ormanının kenarında yer alıyor. Liu’nun en bilinen eseri olan ve yine Chengdu’da bulunan West Village, ticari komplekslerde yaygın olarak bulunan kapalı tasarımdan vazgeçerek yarı açık bir düzen tercih ediyor ve sakinlerin kullanması için bambu korusu gibi pek çok tanımlanmamış alan bırakıyor.
Liu’nun göreceli coğrafi izolasyonuna ek olarak, yabancı statüsü de çalışmalarının estetiğine yansıyor: Simgesel yapılar inşa etmeye çalışmıyor ve yapılarının biçimsel etkisini kasıtlı olarak zayıflatıyor. Örneğin, West Village çevredeki yüksek katlı binalar tarafından gölgede bırakılıyor, sıradan vatandaşlarla bağlantı kurmayı amaçlayarak yüce çağrışımları ortadan kaldırıyor. Gösterişsiz tarzı ve topluluk ruhuna yaptığı vurgu, ona “Chengdu’nun simgesel karşıtı” lakabını bile kazandırdı.
Başka bir örnek de Liu’nun 2008 Wenchuan depreminde ölen bir ortaokul öğrencisi olan Hu Huishan’a yaptığı anıttır . Kızının okulunun yıkıntıları arasında duran Hu’nun annesi, Liu’ya iki hatıra eşyası gösterdi: kızın göbek bağı ve bebek dişlerinden biri. Liu bu deneyimden çok etkilendi ve Hu için bir anıt inşa etmeye karar verdi. Birkaç ay sonra, Chengdu banliyösünde depreme adanmış bir müzenin çok yakınında olmayan küçük bir ormanda 52 metrekarelik bir arsa satın aldı ve üzerine küçük bir anıt alanı inşa etti.
Liu’nun tasarımı doğal afetler sırasında kurulan yardım çadırlarına dayanıyor ve yapı geri dönüştürülmüş tuğlalar kullanılarak inşa edildi. Liu, “İçeride hüzünlü veya gürültülü değil – sadece genç bir kızın anısıyla ve umutsuz bir ailenin yaşamaya devam etme mücadelesiyle ilgili,” diye açıkladı . “Küçük olmasına rağmen anıt, depremin kolektif hafızasının bir parçası olacak kadar büyük. Küçük ama tüm mimarlık kariyerim boyunca yaptığım en anlamlı iş.”
West Village ve Hu Huishan Anıtı gibi binalar, Liu’nun “yabancı” kimliğinin başka bir yönünün kanıtıdır: mesleki yabancılaşmayı reddetmesi. Mimarlık genellikle teknik bir iş olarak ele alınır ve birçok üst düzey mimar, kendilerinin müşteriler için plan çizen “makinelerden” biraz daha fazlası olduğunu düşünür. Ancak Liu’nun çalışmaları hümanist düşünceyle doludur. Teknolojik eğilimleri ve son teknoloji malzemeleri reddeder, bunun yerine yerel zanaatkarların kullandığı inşaat yöntemlerinde bilgelik arar.
Liu ayrıca mesleki kimliğini genişletmek ve kendisini topluluğuna bağlamak için bir dizi sosyal uygulamadan yararlandı. Hu Huishan Anıt projesinin fikrini o buldu ve kişisel olarak finanse etti. Benzer şekilde, Batı Köyü projesi için yaptığı tasarım, vatandaşların kamusal alana erişim ” hakkını ” vurguladı – Çin mimari çevrelerinde tartışmalı bir konu.
Liu, mimarlık dışında düzenli olarak yazmaya devam etti. Eserleri arasında ütopya ile insan yaşamı arasındaki çatışmayı inceleyen “The Conception of Brightmoon” adlı roman ve Batı Çin’de çalışma deneyimlerini anlattığı “I Built in West China?” adlı anı kitabı yer alıyor.
Liu, Pritzker Ödülü komitesine yaptığı açıklamada , “Önce insan olmanız, sonra da mimar olmanız gerekiyor.” dedi .
Bu samimi, gerçekçi yaklaşım birçok Çinli mimarın arzuladığı ancak çok azının başardığı bir şeydir. Sektör, hızlı kentleşme ve emlak balonlarından faydalandı, ancak şöhret ve servet kazandıkça orijinal ideallerinden uzaklaşmış buldular. Şimdi, müşterilerle mücadele etmek zorundalar – eğer hala işleri varsa.
İnşaat söz konusu olduğunda, akışa uymak bariz bir tercih gibi görünebilir. Ancak geriye dönüp bakıldığında, pazarlanabilirliği pahasına özgünlüğünü koruyarak son trendleri takip etmeye aktif olarak direnen Liu, şimdi akranlarından daha uzun görünüyor.
Çevirmen: David Ball.
Kaynak: www.sixthtone.com
1 Yorum
filiz ahsenli
Üretkenlik ve yaratıcı mimari kavrayış olmadan bir sınırın üzerine çıkamaz, rutin işler skalasından kurtulamazssın. Liu, her anlamda olgun bir tasarım anlayışını geliştirmiş, örnek bir mimar sahiden.