Henry Clemens van de Velde (Hollandaca : [ˈɦɛnri vɑn də ˈvɛldə] ; 3 Nisan 1863 – 15 Ekim 1957)

Belçikalı bir ressam, mimar, iç mimar ve sanat teorisyeniydi. Victor Horta ve Paul Hankar ile birlikte Belçika’da Art Nouveau’nun kurucularından biri olarak kabul edilir . Paris’te , Paris’teki ilk Art Nouveau galerisinin kurucusu Siegfried Bing ile çalıştı . Van de Velde kariyerinin en önemli bölümünü Almanya’da geçirdi ve Alman Jugendstil’inde önemli bir figür oldu . 20. yüzyılın başlarında Alman mimarisi ve tasarımı üzerinde belirleyici bir etkisi oldu.

Porträt des Designers Henry van de Velde, 1904.

Erken dönem

Henry Van de Velde, Belçika’nın Antwerp şehrinde doğdu ve burada ünlü Antwerp Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nde Charles Verlat’ın yanında resim eğitimi aldı . Daha sonra Paris’te ressam Carolus-Duran ile bir yıl eğitim gördü . ^[³^] Genç bir ressam olarak Paul Signac ve Georges Seurat’tan güçlü bir şekilde etkilendi ve kısa sürede neo-empresyonist bir tarz ve noktacılık benimsedi. 1889’da Brüksel merkezli sanatçı grubu ” Les XX ” in üyesi oldu . Vincent van Gogh’un Les XX’in yıllık sergisinde bazı eserlerini sergilemesinin ardından Van de Velde, Hollandalı ressamdan etkilenen ilk sanatçılardan biri oldu. Bu dönemde ressam Théo van Rysselberghe ve heykeltıraş Constantin Meunier ile kalıcı bir dostluk geliştirdi .

Kariyer

1890’da Van de Velde, “geleceğin toplumunda herkese faydalı olmayan hiçbir şeye yer olmayacak” diye yazmıştı.

1892’de resim yapmayı bıraktı ve zamanını dekorasyon ve iç tasarım sanatlarına (gümüş ve altın işlemeciliği, porselen ve çatal bıçak takımı, moda tasarımı, halı ve kumaş tasarımı) adadı. Gelecekteki eşi Maria Sèthe ile tanışması bu değişimde etkili oldu. Duvar kağıdı ve kadın giyim tasarımı da dahil olmak üzere bir dizi projede birlikte çalıştılar. İlk evleri olan Uccle’deki Villa Bloemenwerf , Van de Velde’nin mimariye ilk girişimiydi ve İngiliz Sanat ve El Sanatları Hareketi’nden ilham almıştı . Dış cephesi William Morris’in Kırmızı Evi’ne çok benziyordu . Maria Sèthe evin etrafındaki bahçeyi tasarladı.

Van de Velde ayrıca , 1895’te Paris’te Samuel Bing’in etkili sanat galerisi “L’Art Nouveau” için iç mekan ve mobilya tasarımları yaptı; Art Nouveau akımı adını bu galeriden almıştır. 1900 Paris Dünya Sergisi’nde Bing’in pavyonunda yer aldı ve kendi eserlerini sergiledi.

Van de Velde, John Ruskin ve William Morris’in İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketinden güçlü bir şekilde etkilenmişti ve doğaya dayalı olmaktan ziyade soyut bir tarzda kavisli çizgiler uygulayan ilk mimarlardan veya mobilya tasarımcılarından biriydi.

Van de Velde’nin tasarım çalışmaları, Innen-Dekoration gibi dergiler aracılığıyla Almanya’da tanındı . Bunun sonucunda Berlin’de iç mekan tasarımları için siparişler aldı. Yüzyılın başlarında, Hollanda’daki Villa Leuring ve Chemnitz’deki Villa Esche’yi tasarladı; bu iki eser, mimarideki Art Nouveau tarzını göstermektedir. Ayrıca Hagen’deki Folkwang Müzesi’nin (bugün bina Karl Ernst Osthaus Müzesi’ne ev sahipliği yapmaktadır ) ve Weimar’daki Nietzsche Arşivi’nin iç mekanlarını da tasarladı .

Havana 1899 © Brüksel Kraliyet Kütüphanesi, Arşivler ve Edebiyat Müzesi

1899’da ^{Almanya’nın}Weimar şehrine yerleşti ve burada Saksonya-Weimar-Eisenach Büyük Dükü William Ernest’in sanat danışmanı olarak çalıştı . 1907’de Büyük Dük’ün himayesinde Büyük Dükalık Sanat ve El Sanatları Okulu’nu kurdu. Van de Velde okulun binasını tasarladı ve okulun ilk müdürü oldu. Birinci Dünya Savaşı sırasında Belçika vatandaşlığı nedeniyle görevinden ayrıldı ve yerine mimar Walter Gropius’un geçmesini önerdi. 1919’da Okul, Weimar Sanat Akademisi ile birleşerek ünlü modernist sanat okulu Bauhaus’u oluşturdu .

Belçikalı olmasına rağmen, Van de Velde Alman Jugendstil akımında önemli bir rol oynamıştır .

1907’de, endüstri ve tasarımcılar arasında yakın ilişkiler kurarak Alman tasarımını geliştirmeye ve tanıtmaya yardımcı olmak amacıyla kurulan Alman Werkbund’un kurucularından biriydi . 1914’teki Werkbund toplantısında Hermann Muthesius’a karşı çıktı ve tartışmaları Modern Mimarlık tarihine damgasını vurdu. Van de Velde, sanatçıların bireyselliğinin korunmasını savunurken, Hermann Muthesius gelişmenin anahtarı olarak standardizasyonu savunuyordu. Van de Velde, mühendislerin akıl ve hesaplama uygulamalarından ilham alarak, tasarımın tüm yönlerine mantığı dahil etmeyi savunuyordu.

Kapı kolu

Birinci Dünya Savaşı sırasında, yabancı uyruklu olan Van de Velde, Weimar’ı terk etmek zorunda kaldı (Weimar hükümetiyle iyi ilişkiler içinde olmasına rağmen) ve memleketi Belçika’ya döndü. Daha sonra İsviçre ve Hollanda’da yaşadı ve Otterlo’daki Kröller-Müller Müzesi’ni tasarladı . 1925’te Ghent Üniversitesi Sanat Tarihi ve Arkeoloji Enstitüsü’nde profesör olarak atandı ve 1926’dan 1936’ya kadar mimarlık ve uygulamalı sanatlar dersleri verdi. 1926’da Brüksel’de, bugün ünlü mimarlık ve görsel sanatlar okulu olan La Cambre’nin ” Institut supérieur des Arts décoratifs ” adıyla kurulmasında önemli rol oynadı .

Modernizm

Van de Velde, 1910’da popülaritesi azalmaya başlayan Art Nouveau döneminden önemli ölçüde ayrılan mimari ve tasarım çalışmalarına devam etti. Bu dönemde, büyük Belçikalı mimar Victor Bourgeois’ya akıl hocalığı yaptı. 1933’te üniversite kütüphanesi için yeni binayı (ünlü Boekentoren ) tasarlamakla görevlendirildi . İnşaat 1936’da başladı, ancak çalışmalar İkinci Dünya Savaşı’nın sonuna kadar tamamlanmadı . Bütçe nedenleriyle, nihai inşaat orijinal tasarımla tam olarak örtüşmedi. Örneğin, okuma salonunun zemini, Van de Velde’nin başlangıçta tasarladığı siyah kauçuk yerine mermerden yapıldı . Ayrıca Ghent Üniversitesi Hastanesi’nin inşasında da yer aldı .

94 yaşında Zürih’te vefat etti .

Müzayedeler ve sergiler

12 Ekim 2005’te, Van de Velde tarafından tasarlanan bir çaydanlık, Brüksel Güzel Sanatlar müzayede evindeki halka açık bir müzayedede 170.000 €’ya satıldı – açılış teklifinin on bir katı. Bu, ahşap saplı, oval bir kaide üzerinde duran ve gümüş kaplama pirinçten yapılmış bir çaydanlıktır. 2005 yılında Brüksel’deki Cinquantenaire Müzesi’nde düzenlenen bir Art Nouveau ve Tasarım sergisi sırasında, Van de Velde’nin çay takımı, iki porselen tabak ve bir gümüş tabak talihsiz bir kazada ağır hasar gördü. Gümüş mumluk zarar görmedi. Parçalar , Krefeld’deki Kaiser Wilhelm Müzesi , Köln’deki Uygulamalı Sanatlar Müzesi ^ve özel bir koleksiyoncu tarafından geçici olarak ödünç verilmişti .

Süsleme Üzerine El Yazması

Van De Velde, estetik bir teori geliştirmede rol oynadı; bu teori, süsleme işlevinin özel anlayışıyla ilişkili rasyonel anlayışın iki zıt kutbunun bir sentezidir. Süsleme Üzerine El Yazması, bu estetik teoriye ve süsleme kavramının bu teoride oynadığı role daha fazla ışık tutmaktadır. Bu, tasarım üzerine “tarihsel-teorik” bir inceleme yayınlama niyetinin bir parçası olarak önemli bir belgedir.

Seçilmiş eserler

1895–96: ” Villa Bloemenwerf “, Van de Velde’nin Uccle’deki ( Brüksel ), Belçika’daki ilk özel konutu

Villa Bloemenwerf Caddesi Vanderay 102

Kont Frédéric de Mérode Anıtı, Brüksel, Belçika

Villa Hohenhof, Hagen, Almanya

Villa Schulenburg, Gera, Almanya

Villa Esche, Chemnitz, Almanya

Polonya’daki Trzebiechów Sanatoryumu’nun merdivenleri

1903 Nietzsche Arşivi’ne ek bina, Weimar, Almanya

Van-de-Velde Binası, Weimar, Almanya, Bauhaus Üniversitesi sanat fakültesinin bulunduğu yer.

Wolfers House, Ixelles (Brüksel), Belçika

Boekentoren, Ghent Üniversitesi, Ghent, Belçika

1895: Siegfried Bing’in Paris , Fransa’daki sanat galerisi “Maison de l’art nouveau” nun iç dekorasyonu
1898: Brüksel, Belçika’daki Kont Frédéric de Mérode Anıtı
1900–02: Almanya, Hagen’deki Folkwang Müzesi’nin iç görünümü .
1902–03, 1911 (genişletme): Chemnitz , Almanya’daki “Villa Esche”
1906–07: Almanya, Chemnitz’deki “Chemnitzer Çim Tenis Kulübü”nün kulüp binası (yıkıldı)
1907–08: ” Hohenhof “, Almanya’nın Hagen kentinde Karl Ernst Osthaus’un malikanesi
1907–08: “Haus Hohe Pappeln”, Van de Velde’nin Weimar , Almanya’daki özel konutu
1909–11: “Ernst-Abbe-Denkmal”, Almanya’nın Jena şehrinde Ernst Abbe için yapılmış anıt (heykeltıraşlar Max Klinger ve Constantin Meunier ile işbirliği içinde )
1912–13: Almanya’nın Weimar kentindeki Kont Dürckheim Sarayı
1913–14: “Werkbund Tiyatrosu”, Almanya’nın Köln şehrindeki Deutsche Werkbund sergisinde yer alan tiyatro.
1913–14: Gera , Almanya’da “Villa Schulenburg”
1913–14: Wohnhaus für den Fabrikanten Dr. Theo Koerner, Chemnitz, Almanya
1927–28: “La Nouvelle Maison”, Van de Velde’nin Tervuren , Belçika’daki özel konutu
1929: Ixelles’de (Brüksel), Belçika’da “Kurt Evi”
1929–31: Almanya, Hannover’deki ‘Minna und James Heinemann-Stiftung’ yaşlılar evi
1933–35: Belçika’nın Gent kenti yakınlarındaki Astene’de Dr. Adriaan Martens için Poliklinik ve “Villa Landing”
1933–38: Belçika, Gent’teki Gent Üniversitesi Kütüphanesi ve ” Kitapçılar “
1936–42: “Technische School”, Leuven , Belçika’daki okul binası
1937: 1937 Paris Sergisi’ndeki Belçika Pavyonu
1937: “Station Blankenberge”, Blankenberge , Belçika’daki tren istasyonu
1939: 1939 New York Dünya Fuarı için Belçika tarafından inşa edilen bina , şu anda Richmond, Virginia’daki Virginia Union Üniversitesi’nde bulunmaktadır.

Kaynak: wikipedia

Henry Van de Velde: Bilinmeyen Bir Vizyoner

Yazar: Adrian Madlener

Son dönemde Henry Van de Velde’nin hayatı, çalışmaları ve etkisi üzerine yapılan yeniden değerlendirme çalışmaları, Belçikalı tasarımcıya ikonik bir statü kazandırmış olsa da, tarih bu geçiş dönemi ve tartışmalı figürü uzun zamandır göz ardı etmiştir.

Kurduğu çeşitli akımlardaki vizyoner arkadaşlarının gölgesinde kalan çok yönlü otodidakt, çoğu zaman marjinal rollerde kaldı . Van de Velde , Art Nouveau tarzının yaratılmasında önemli bir rol oynamasına rağmen, kısa sürede Victor Horta tarafından gölgede bırakıldı . Ayrıca , neo-empresyonizm ve William Morris’in Sanat ve El Sanatları hareketinde ilk kez keşfedilen sosyal bilinci genişletmeye ve bu konuda ilgi uyandırmaya çalıştı . İdealist bir sanatçı olan Van de Velde

Sanatın toplumu daha iyi yönde şekillendirme gücüne sahip olduğunu düşünüyordu. Onun çabaları sayesinde, tarih artık Art Nouveau’yu hızlanan sanayileşmenin bir nevi hafifletici etkisi olarak görüyor.

Tasarımcı, Paris’te istenmeyen bir dış etki olarak dışlandı . Sonunda 1900’de rakipleri onu Brüksel’den kovdu. 1914 gibi erken bir tarihte, Almanya’daki avangard elit arasında yaşanan hızlı stil değişimleri göz önüne alındığında , Van de Velde’nin çalışmaları modası geçmiş olarak görülmeye başlandı . Deutscher Werkbund’un önde gelen isimlerinden Hermann Muthesius ile yaptığı ünlü bir tartışmada, Van de Velde , son derece modern olmayan bir biçim alsa bile, yaratıcı özgürlüğün savunmasında kararlı durdu .

Süsleme açısından. Akıcı iç mekan ve mobilya tasarım çizgisi olan Whiplash, orijinal bağlamını korudu ve asla anlamsız değildi. Bu nüansa rağmen, Van de Velde’nin rakibi yalnızca daha fazla standardizasyonun yaşanacağı bir gelecek öngörebiliyordu. Bu dönüm noktası niteliğindeki çekişme, takip eden yüzyılı şekillendirecekti.

Van de Velde şüphesiz trajik bir figürdü. 1930’ların başlarında Belçika’ya geri döndü , burada parçalanmış itibarından sıyrıldı ve yeni Uluslararası Stili uygulamaya başladı . Kasvetli yolculuğuna rağmen , Van de Velde’nin mirası Berlin’deki Havana Puro Dükkanı, Tropon posteri, Gent Üniversitesi’ndeki Boekentoren , Kröller Müller Müzesi gibi projelerde hala görülebilir .

Bloemenwerf’teki atölye

Çeşitli ulaşım projeleri de dahil olmak üzere birçok projede görev alan mimarın belki de en sembolik eseri, Brüksel’deki Bloemenwerf evidir. TLmag, Brüksel Kraliyet Sanat ve Tarih Müzeleri küratörü Werner Adriaenssens ile yaptığı bu röportajda onun hikayesini anlatmaya yardımcı oluyor.

TLmag: Henry Van de Velde, tasarımcı veya mimardan ziyade bir zanaatkar veya sanatçı mıydı?
Werner Adriaenssens: Mesleğini sınıflandırmak zor . Ressam olarak eğitim almıştı, ancak yeteneklerinin sınırlılıklarından hayal kırıklığına uğramıştı . Tasarımı idealist bir şekilde yeni bir yol olarak görüyordu . 1893’te resim yapmayı tamamen bıraktı. Van de Velde, dekoratif sanatlar eğitimi almamıştı.

Avizeler, 1898-1899. Gümüş kaplama bronz, 1900 yılında Brüksel’deki ünlü Libre Esthétique sergisinden satın alınmıştır.

Bu durum ona daha fazla özgürlük ve kendi yaklaşımını şekillendirme konusunda daha iyi bir yetenek sağladı. Bir sandalye tasarlarken, her şeyden önce rahatlığı ve kullanışlılığıyla ilgilenirdi. Ancak ondan sonra estetiği dikkate alırdı. Bloemenwerf’i bir dizi kurala dayalı bir mimari eser olarak değil, işlevsel bir alan olarak tasarladı. Van de Velde’yi sürekli evrim geçiren bir tasarımcı olarak adlandırırım.

TLmag: Sanata daha geniş bir takdir kazandırdı mı?
WA: Van de Velde, zamanının bir çocuğuydu: 19. yüzyılın sonları. Sanat ve El Sanatları hareketi, Belçika’ya yakın , endüstriyel İngiltere’de toplumu değiştirmeye odaklanmıştı . Hareket , ” halk tarafından, halk için sanat” sloganını benimsedi . Bu fikirler aracılığıyla

Ütopik olmalarına rağmen, dekoratif sanatlar üzerinde güçlü bir etkiye sahiptiler. Sorun şu ki, zamanla bu tasarımcılar yalnızca elit sınıf için çalışmaya başladılar. İronik bir şekilde, yeni burjuvazi, Sanat ve El Sanatları hareketinin ortaya koyduğu ideallere inanıyordu.

yüzük, 1899. Altın, elmas ve inciler. Yüzük, Raphael Petrucci tarafından sipariş edilmiş ve kızları Clairette Petrucci’nin doğumu vesilesiyle eşi Claire Petrucci-Verwee’ye hediye edilmiştir.

TLmag: Henry Van de Velde diğer Art Nouveau mimarlarından nasıl farklıydı?
WA: Mimar olmadığı için binalarını nesne gibi tasarladı . Eğitimiyle sınırlı olmadığı için hatalarından ders çıkarmak ve zaman içinde gelişmek zorunda kaldı . Horta’nın kusursuz teknikleri inşaat mühendisliğinde bir devrimdi . Ancak Van de Velde’nin düzenlemeleri daha cesur ve radikaldiler.

Villa De Zeemeeuw

TLmag: Van de Velde’nin 1900’de Belçika’yı terk etmesinin ve ancak 20 yıl sonra geri dönmesinin gerçek sebebi neydi?
WA: Van de Velde iyi bir tasarımcıydı, ancak kötü bir iş adamıydı. 1897’de Brüksel merkezli kendi atölyesini ve firmasını kurduktan sonra, Alman bir yatırımcının mali desteğini istedi . Aynı yıl düzenlenen bir sergi sayesinde zaten bir miktar tanınmışlık elde etmişti . İşler yolunda gitmedi ve şirket Berlin merkezli Hohenzollern-Kunstgewerbehaus’a satıldı . Van de Velde’nin taşınmasının ana sebebi buydu . Ancak, başkasının emrinde çalışmak ve onun yönlendirmesi altında çalışmak ona iyi gelmedi.

Tropon (Protein Özütü Reklam Posteri)

Çok uzun süre boyunca. Weimar’a taşındığında, kendi tarzının telif hakkını hızla kaybetti. Horta, Van de Velde’nin Belçika’ya girmesini engellemeye yardımcı oldu. Özellikle 1925 Paris Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi için Belçika Pavyonunu tasarladığı için rakiplerini uzak tutmak istiyordu. Ancak Van de Velde 1922’de Belçika’ya döndü ve Brüksel merkezli sanat okulu La Cambre’nin kuruluşunda önemli bir rol oynadı. Bunu yaparken, Bauhaus modeline benzer bir model izledi. Zamanla Henry Van de Velde, Belçika’daki konumunu yeniden kazandı.

Kaynak: https://tlmagazine.com

Okullardan puro dükkanlarına – Henry van de Velde’nin eklektik vizyonu

Belçikalı ressam ve tasarımcı, modernizmin erken dönem tarihindeki önemli figürlerden biriydi; ancak tam olarak hangi rolü üstlendiğini belirlemek o kadar kolay değil.

Geçtiğimiz günlerde Weimar’daki yeni Bauhaus Müzesi’ni ziyaret ederken, eski güzel sanatlar okulunun önünden geçtim; oldukça modern olan bu yapı, bir okuldan çok bir fabrikayı andırıyordu. Yakınlarda ise eski uygulamalı sanatlar okulu bulunuyordu; bu yapı, Art Nouveau’dan izler taşıyan, biraz daha etkileyici bir görünüme sahipti.

Şu anda Bauhaus Üniversitesi’ne ev sahipliği yapan her iki bina da, 1919’da Walter Gropius adlı bir mimar tarafından devralınacak olan atölye sistemine dayalı bir okul kuran Belçikalı tasarımcı Henry van de Velde’nin (1863–1957) eseridir. Halefi gibi, Van de Velde de dahi bir mimar değildi, ancak öğretim ve yazılarıyla ve faaliyetlerinin genişliğiyle büyük bir etki yarattı. Ancak Gropius, modernizmin belirleyici imgesi olarak kalan Dessau’daki Bauhaus binasını tasarlarken, Van de Velde böyle bir anıt bırakmadı. Mimarlık kariyeri, günümüze ulaşmayan çarpıcı pavyonlar, iç mekanlar, sergi stantları ve geçici yapılardan oluşan bir dizi eserden ve ayrıca stil ve yaklaşım bakımından o kadar çeşitli olan birkaç kalıcı yapıdan oluşuyordu ki, onları birbirine bağlayan şeyin ne olduğunu görmek zor olabiliyor.

Van de Velde, kariyerinin ilk on yılını ressam olarak geçirdi ve rafine bir noktacılıktan Van Gogh’tan etkilenmiş gökyüzü, güneş ve saman girdaplarına doğru bir geçiş yaşadı. 1890’lardaki kitap ve grafik tasarım çalışmaları, kıvrımlı eğriler ve soyut desenlerin daha figüratif sahnelerden ortaya çıkmasıyla, mobilya ve ev iç mekanlarına (bu girdapların iç içe geçmiş organik formlara ve karmaşık geometrilere dönüştüğü) açıkça yol açtı; bu tarz, Paris Art Nouveau’sundan daha az akıcı, Viyana Secession’ından daha az sertti. Kitaplardan berber dükkanlarına, evlerden ev eşyalarına kadar tasarımın hemen her alanında şaşırtıcı derecede üretkendi.

Kaynak: https://apollo-magazine.com

OTLET KONAĞI

Floransa ve Livourne sokaklarının köşesinde yer alan, Art Nouveau tarzında inşa edilmiş özel bir konak; 1896-98 yılları arasında mimar Octave Van Rysselberge tarafından yapılmış ve Henry van de Velde tarafından dekore edilmiştir.

Merdiven boşluğu

Kapı kolu

Giriş kapısı

de Brouckère Evi

Octave Van Rysselberghe ve Henry van de Velde tarafından tasarlanan, Jacques Jordeans ve Crayer sokaklarının köşesinde yer alan özel konak, De Brouckère’in dul eşi için inşa edilmiştir. 1898 yılında, oldukça sade bir Art Nouveau tarzında tasarlanmıştır.

Bu yapı, Otlet Evi ile aynı dönemde iki mimar tarafından tasarlanmış olsa da, daha incelikli bir yaklaşım sergiliyor.

Otel iç mekanında birkaç kez tadilat geçirmiş olup, orijinal özelliklerinden sadece birkaçını korumaktadır; cepheler ise neyse ki büyük değişikliklere uğramamıştır.

Cepheler ve çatılar 1997’den beri sınıflandırılıyor.

Bina şu anda (Ocak 2021) ofisler tarafından kullanılmaktadır ve ziyaret edilemez.

Henry van de Velde