Zaha Hadid Portatif Sanat Galerisi

3 Dakika Okuma Süresi

Bir mimar, bir sergi binası ve kendi sergisi…

Zaha Hadid tarafından CHANEL için tasarlanan Seyyar Sanat Sergisi Pavyonu, mimarının biçimsel ve kavramsal repertuarını yansıtmakta. Entelektüel ve maddeselin duygusala hitap edecek şekilde düzenlenmesi, müzenin içinde medya imkanlarının geniş şekilde kullanıldığı bir dizi bölümün ziyaretçiye sunulmasıyla gerçekleşmekte.

CHANEL firması bu yapıyı Arap Dünyası Enstitüsü için gerçekleştirdi. Bu pavyon enstitünün bahçesine yerleştirilmeden önce Honk Kong, Tokyo ve Newyork’da kuruldu. Nihai konumu olan Arap Dünyası Enstitüsü önünde ise bir karşılama ve Arap ülkelerinden gelecek yeteneklerinin sunulduğu bir sergi alanı olarak kullanılacak.

“Mimarimizle insanlara başka bir dünyadan bir parça verebilir, onları heyecanlandırabilir, onları düşünceler konusunda tahrik edebiliriz. Mimarimiz içsel, radikal, uluslar arası ve dinamiktir. Bizim ilgimiz özgün deneyimler sunan binalarla ilgilidir. Bir tür güç ve yenilikler; yeni bir ülkeye giden bir insanın yaşadıklarına benzetilebilir.. Yeni Seyyar Sanat Pavyonu bu ilham kaynaklarını takip ederek tasarlandı.”

 

Yapı Hadid’in heykelimsi hassasiyeti ile kendisiyle uyumlu bir biçimsel mantığı yansıtmakta. Bu yeni mimari, tasarım yöntemlerini geliştiren, sürekli akışkanlığa olanak sağlayan yeni dijital modelleme teknikleri sayesinde gerçekleşebildi.

Hadid bunu “dijital görüntüleme programları ve yapı teknikleri bu yapının mimarisini mümkün kıldı” demekte. Bu doğada bulunan bir akışkanlar mimarisinin dilidir. Yeni dijital tasarım ve üretim prosedürleriyle organik formlar mümkün hale gelmektedir. Bu aynı zamanda 20 yüzyıl mimarisinin birbirini tekrarlayan biçimlerine bir alternatif oluşturmaktadır.

Pavyon, doğal organizasyonlara bağlı olarak tasarlanırken, serginin fonksiyonel gereksinimlerini de göz önünde bulundurdu. Her ne kadar bunlar pavyonun biçimsel diliyle sınırlanmakta ise de, gizemli bir güç Pavyonun organik sistemi ile fonksiyonel adaptasyonları arasındaki ilişkiyi kurdu.

Dış ile iç arasındaki zıtlık, karanlık ve aydınlık, doğal ve yapay çevrelerin bir sentezi oluştu. Sergiye gelenlerin hareketlerini kendi dinamik çizgileriyle yönlendirerek, sergilerin kalitesini yükseltmekte. Akışkan geometrilerin ve doğal biçimlerin akışkan bir mekanda yorumlanması bunu sağlamakta.

Düzenlenen sergide Hadid’in farklı zaman ve yerlerde tasarladığı yapılar sergilenmekte, model, çizim ve tabloların yanı sıra Pekin’de Soho Central Business District , Spiral Kule Barselona Üniversite Kampüsü, Singapur’da Guggenheim Projesi, Marsilya’da CGMCMA Kulesi, halen inşaat halinde olan Montpellier Pierres Vives binası bulunmakta. Bunlara ilaveten Arap Dünyasında gerçekleştirilen projeler de sergide yer almakta. Ayrıca Zaha Hadid Mimarlığın yaptığı tasarım araştırmaları da bu sergide yer almakta. Parametrik kulelere yönelik araştırma projeleri, çok sayıda tasarımda kullanılabilecek yeni parametrik tasarım yöntemlerini de sunmakta. Kule yarışmalarından gelen yeni araştırmalar ve büyük kentsel ölçek çalışmaları, ziyaretçinin Zaha Hadid çalışmaları sergilerinde bulacakları şeyler. Bu üç ayrı ölçekte gerçekleşmekte: bunlar, Seyyar Sergi Pavyonu’nun kendisi, sergi (senografi) ve çalışmaların kendisi.

 

Kaynak: Arthitectural
Çeviri:Mimdap

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3 Yorum

  1. Ahmet Ergelen

    Yapının montaj/demontajı konusunda bilgi edinmek mümkün müdür?

  2. Leman Ardogan

    Binaların ortasında bir dev kabuklu sürüngen gibi.
    Zaha Hadid’in projelerine bakarken her seferinde mimaride hiç bir sınırın olmadığını görürüyor ve hissediyorum.

  3. berril akdoğan

    yaratıcılığın stile dönüşmesi ve kesintisiz yaratıcılık. çok parlak bir zeka ve tasarım anlayışı dünyayı sallıyor bence.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmiştir