Heykeltıraş Doris Salcedo, Tate Modern’deki sanat galerisindeki son enstalasyonu olan dev çatlağı ziyarete açtı.
“Shibboleth” adı verilen çalışma, Londra South Bank’teki 167 metre uzunluğundaki salonun tamamını kaplıyor.
Ufak bir çatlak olarak başladıktan sonra genişliyor ve tüm oda boyunca ilerlemeye başlıyor.
Kolombiya asıllı sanatçı Salcedo, önümüzdeki senenin Nisan ayına kadar sergilenecek olan eserinin, ırkçı nefreti ve toplumdaki bölünmeleri simgelediğini söylüyor.
“Her zaman çalışmalarımı trajediye kaydırmışımdır” diyor sanatçı ve devam ediyor: “Eserim sınırları, göçmenlerin durumunu, ayrımcılığı ve ırkçı nefreti temsil ediyor. Bu, aynı zamanda bir üçüncü dünya ülkesinden Avrupa’nın kalbine gelmiş bir sanatçının da yaşadığı deneyimi dışavurma çabası aslında.”
“İnsanlık kadar derin”
Salcedo, çalışmasının yapımının bir yıl sürdüğünü, eseri Tate’e kurmak içinse beş hafta uğraştığını belirtiyor.
Ancak nasıl yaptığını açıklamayı reddediyor.
“Asıl önemli olan eserin nasıl yapıldığı değil, ne anlama geldiği.” diyor sanatçı. Ona göre, çalışması “dipsiz… insanlık kadar derin.”
Tate Modern yöneticisi Nicholas Serota ise çalışmanın optik bir illüzyon olmadığını söylüyor.
“Heykel, Turbine Hall’a yerleştirilene kadar Doris’in ve takım arkadaşlarının büyük titizliği ve özverisiyle hazırlandı. Salona yerleştirilmesi için ise 5 haftalık hummalı bir çalışma yapıldı. İşte görüyorsunuz: Bu bir illüzyon değil, tamamen gerçek.”
“Tate’in bakış açısına göre, iki soru vardı: Eseri, Doris’in hayal ettiği biçimiyle gerçekleştirebilir miydik? Ve çalışma bittikten sonra, binanın yapısal bütünlüğünü bozabilir miydi? İlk sorunun cevabı ‘evet’, ikinci sorunun cevabıysa ‘hayır’dı.”
Önümüzdeki Nisan ayında, söz konusu çatlak doldurulacak.
Serota bu konuda şunu söylüyor: “Bir çatlak görüyorsunuz. Ve doğal olarak bu bir yara izi olarak orada durmaya devam edecek.”
Tate çalışanları ise ziyaretçileri çatlağa takılıp düşmemeleri konusunda uyarmak zorunda.
Kaynak: BBC News
Fotoğraflar: Guardian
Çeviri: mimdap
7 Yorum
ihsan konak
çok güzel hoş bir çalışma. ama bazıları “gittim gördü” diyerek sükse yapmaya çalışıyor sanırım. gerçekçi olmak lazım. yaratıcı bir iş olmuş. ama bu çatlağın insansı yüzü ülkemizde fazlaca var. 🙂
safiye erdurak
anlamlı. daha uzun kalabilmeli o alandaki çatlak. ziyaretçilerine ne anlatırsa anlatsın biz buralarda hep o çatlakların içindeyiz. beğendim.
Asuman Yeşilırmak
Görme şansını bulduğum, Tate’in zeminideki çatlak gerçekten inanılmaz yaratıcı ve etkileyici. Turbine Hall zaten büyüklüğü ve boşluğu ile etkileyici bir mekan ama o devasa boş alanı boydan boya yaran giderek biraz daha açılan, ve derinleşen çatlak sanatçının protest yaklaşımını çok başarılı bir biçimde hissettiriyor. Keşke kaldırılmasa!
Melek Genli
“Çatlak” bir çok konuyu açıklamaya yarabilecek güçlü bir metafor. Derinliğin bir sürü anlamı çekiyor. İmaj olarak bile çok değişik.
Saliha Balaban
Kolombiyalı sanatçı Doris Salcedo’nun 6 ayda tamamladığı bu çalışma aynı zamanda ürkütücü. Sanatçının zemin üzerinde oluşturduğu ve gerçeğinden ayırt edilemeyen 167 metre uzunluğundaki çatlağın nasıl meydana getirildiği bir sır gibi.
Londra’daki Tate Modern sanat galerisinde sergilenen yeryüzü çatlağı şeklindeki eser 300 bin pounda mal olmuş. Çatlağa Shibboleth ismini veren sanatçı, “insanlar, neyin gerçek olduğunu ve neyin gerçek olmadığını düşünsünler” diye bu eseri yaptığını söylüyor.
Arayışlar nerelere gidiyor gerçekten.
Bekir Emel
Herşeyden birşey çıkabilyor demek ki? Bakma noktası mühim.
Kasım İhsani
Çok yaratıcı…