Tiyatro Lelystad Lelystad, Hollanda
Tiyatro Lelystad – Bina Bilgileri
Tasarım: UNStudio
Yer: Lelystad, Hollanda
Program: Bölgesel tiyatro
Bina 5890m2
Kapasite ana salonda 753 koltuk kapasitesi küçük salon 207 koltuk kapasitesi ochestra pit 60 insanlar Backstade alanı ana salon 500 m2 Sahne ana salon 195 m2 Backstage alanı küçük salon 135 m2 Sahne küçük salon 81 m2 Parti alanı küçük salon 225 m2 Yükseklik aşamada kule 19 metre UNStudio
Cilt: 30.000m ³
Şantiye: 2925 m²
Mimar: UNStudio – Takım: UNStudio: Ben Gerard Loozekoot, jacques van Wijk, İş Mouwen, Holger Hoffmann Khoi Tran, Hıristiyan Veddeler, Christian Bergmann, Sabine Habicht, Ramon Hernandez, Ron Roos, Rene Wysk, Claudia Dorner, Markus Berger, Markus jacobi, Ken Okonkwo, jorgen ile van Berkel Grahl-Madsen
Yönetici mimar: B + M, Den Haag Tiyatro, Agora, Lelystad – Kredi
İşveren: Gemeente Lelystad
Mimarlık UNStudio, Amsterdam jacques van Wijk ile Ben van Berkel ve Gerard Loozekoot, İş Mouwen tr Holger Hoffmann, Khoi Tran, Christian Veddeler, Christian Bergmann, Sabine Habicht, Ramon Hernandez, Ron Roos, Rene Wysk, Claudia Dorner, Markus Berger, Markus jacobi, Ken Okonkwo, jörgen Grahl-Madse, Hanka Drdlova
Gerçekleşme B + M, Den Haag ile işbirliği içinde
UNStudio Danışmanları İnşaat yönetimi: BBN, Houten Mühendislik: Pieters bouwtechniek, Haarlem Tiyatro tekniği:. Prinssen tr otobüs Raadgevende Ingenieurs bv, Uden Akustik / Yangın stratejisi: DGMR, Arnhem Tesisatları: Valstar Simones, Apeldoorn Aydınlatma: Arup, Amsterdam
Yüklenici Yüklenici: jorritsma BOUW , Almere W Tesisat: GTI, Roden Elektrik tesisatları: Kempkens Markalar, Veenendaal Sahne tesisler: Stakebrand, Heeze Vernik: Lansink, Lelystad Tedarikçiler Alüminyum giydirme: Hafkon, Maassluis Terbiye: Gerko, Witmarsum signposting: Dehullu, Ochten
Cephe: Van Dool Geveltechniek, De Lier
İç baskılar: Dikey Vizyon, Weesp Liftler: ThyssenKrupp, Krimpen aan de Ijssel
Oturma ana salon: Fibroseat, Marke (B) Oturma küçük salon: Stol Nederland, Oldenzaal
2002-05 Tasarım: UNStudio
Tiyatro Lelystad, 2005: görüntüler © Christian Richters, UNStudio
Lelystad yeni tiyatrosu için hazırlanan tasarım; Batı 8 Tasarım Grubu tarafından tasarlanan Lelystad şehir merkezi master planının bir parçasıdır. Tiyatronun varlığı gündüz saatlerinin yanı sıra şehrin bu alanında gece boyunca da önemli bir rol oynamaktadır. Bu yeni çeyrek yüzyılda, kültürel ve sosyal faaliyetlerin kümelenmesi gerekliliği sözünü sakınmayan Lelystad kentine, kültürel yüzünü sağlamak anlamına gelmektedir. Bu bağlamda tiyatro açık bir mimari bakışla önemli bir yönelim noktası oluşturmaktadır. Merkez istasyonuna yürüyüş sırasında, tiyatronun sofito kulesi çapraz görünümünde çarpıcı bir vurgu oluşturmaktadır. Geceleri hacmi aydınlanmakta ve farklı açılardan kolayca izlenebilmektedir. Gündüz tiyatronun şekli heykelsi bir etkiye sahiptir. Gündüzleri de açık büyük bir kafe, akşamları ise meydan ön plana çıkmaktadır.
Tiyatronun girişinde farklı lobilerden itibaren çevre düzenlemesi güzel bir görünüm sunmaktadır. Tüm bina boyunca uzayan dikey fuaye, çeşitli tiyatro ve farklı katlarda kongre salonları bağlanır.
Tiyatronun tipolojisi yıllar içinde daha da karmaşık hale gelmiştir. UN Studio, esnek, şeffaf ve akıllı tasarım içine çok fonksiyonlu bir tiyatro karmaşıklığını çözmek için özel çaba sarfetmiştir. Tasarım Lelystad kentinde net ve açık bir görünüm sunmakta, kültürel bir simge oluşturmaktadır.
UN Stüdyo’nun kaleidoskopik deneyiminden oluşan Lelystad Agora Tiyatrosu, son derece renkli, kararlılıkla iyimser bir yerdir. Binanın pragmatik, canlı bir şehir merkezini canlandırılması amaçlanmakta. Agora tiyatro dram ve performans sanatları olarak sahne ve akşamlar ile sınırlı değildir. Mimar Ben van Berkel’in Tiyatronun tipolojisi konusunda büyüleyici ve özel bir ilgisi bulunmaktadır. Binalar insanlar ile iletişim kurmalı, kendi geleneksel işleyişinin ötesinde genel olarak tiyatro ve mimari performansını sağlayarak işlevini güçlendirmesi gerekmektedir. Geçenlerde belirttiği gibi: “Mimarlık ürünü en azından kısmen ve sonsuz bir canlı performans olarak anlaşılabilir. Mimari proje dönüşümleri gibi soyutlanmış, konsantre ve genişletilmiş, çeşitli ve ebediyen mesafesiz olur, tüm bunlar büyük, canlı bir seyirci ile etkileşim içinde olur. Bugün, her zamankinden daha fazla, biz mimarinin özgünlüğünün kendisinin nesnenin herhangi bir yönü ile ilgisinin bulunmadığını hissediyor, mimarinin gerçek doğasını mimar, nesne ve halk arasındaki etkileşim bulur. Mimari projenin üretkenlik değeri, çoğalan, açılımının etkisi, daha sonraki kamu kullanımı, tasarım stüdyosunda gelişimi ötesinde devam ediyor. “(Ben van Berkel ve Caroline Bos, Tasarım Modelleri, Thames & Hudson, 2006) Yontulmuş tiyatro anahatları daha önce UNStudio ve Van Berkel & Bos Architectuur bureau çalışmalarında uzun bir geçmişe sahiptir.
Bu durumda, zarf akustik nedenlerden dolayı birbirinden uzak mümkün olduğu kadar birbirlerinden ayrılmış iki oditoryumu yerleştirmek için duyulan ihtiyaç tarafından oluşturulur. Böylece, daha büyük ve daha küçük bir tiyatro alanı, sahne kulesi, birçok birbiriyle ilişkili ve ayrı fuayeler, çok sayıda giyinme odaları, çok fonksiyonlu odalar, bir kafe ve bir restoran tüm çeşitli yönlerde dramatik çıkıntılar oluşturacak şekilde bir hacim içinde bir araya getirilir. Bu Yontulmuş zarf daha da dengeli bir siluetle sonuçlanır; aksi durumda, kasabasında bir görsel engel olabilirdi. Şimdi ise sorunsuz bir şekilde yerini almıştır.
Tüm cephelerin kaplanması, sarı ve turuncu tonlarında genellikle katmanlı çelik levhalar ve cam, tarafından karşılanmaktadır. Keskin açılar ve çıkık uçlar bulunmakta; çıkıntılar ekran gözlükleri gibi sahne dışında devam ettirilmekte ve sanatçı ve izleyici arasında rollerin tersine dönebileceği anlatılmaktadır.
Sanatçıların fuaye, örneğin sanatçılar büyük, eğik penceresinden tiyatroya yaklaşan izleyiciyi izleyecek şekilde girişin üzerinde yer almaktadır.
İçinde, dışında renkliliği ve yoğunluğu artmakta, aşağıya savrulmuş gibi duran pembe kurdelelerden oluşan bir çağlayan gibi görülen küpeştesi ile ana merdiven, tüm birinci katta geniş, açık fuaye alanı merkezinde boşluğu etrafında oluşan renkler, çatıya doğru duvara kadar uzanır. Ana tiyatro salonu tümüyle kırmızıdır. Alışılmışın dışında, bu büyüklükte bir şehir için, sahne büyük, uluslararası yapımları evreleme olanakları sağlayan, çok büyük bir alandır. Oditoryumun kendisi samimi boyutları ile at nalı biçimli balkonda ve akustik panellerin canlı formları arasında değişik tonları vurgulamaktadır. Tiyatro, Ben van Berkel’in çekiciliğini keşfetmek için ifade edilmiştir. İlgi en son doruk noktasında yeni bir yayından alıntı gösterir: “Bizim mimarlığımızın amacı, bakışları yoğunlaştırmak için düşüncelere ve imajlara ilham oluşturmak ve insanların üzerinde etkisinin daha uzun kalmasını sağlamaktır. Işığın neredeyse bilimsel ölçütlerde tutulması bizim politikamızdır; bakışları yoğunlaştırmak için bulunan niyetler doğrudan mimarisinin geleneksel malzemeleriyle ilgilidir: yani inşaat, ışık, dolaşımdan oluşmaktadır. “(Ben van Berkel ve Caroline Bos, Görüntü sonra, 2006. ). Mimarisinin bütününde oluduğu gibi küpeşte gibi sıradışı ve son derece yaratıcı buluşlar, onun neden üstlendiği en zorlu projelerinden birisinin bu tiyatro olduğunu anlatır.
Kaynak:Archdaily
Çeviri:Mimdap
