Jean Nouvel, son 30 yılda sanat ve mimari arasındaki ilişkide neyin değiştiği sorulduğunda, “Bence mimarın rolünün hümanist ve sanatsal yönünü geride bıraktık” diye düşünüyor.
Cartier Vakfı.
1994 yılında çağdaş sanat kuluçka merkezi için tamamladığı ünlü Boulevard Raspail binasının yerini alan yeni Fondation Cartier’nin duvarları içinde konuşuyor. Paris’in kalbinde beş kat daha büyük bir alana sahip olma fırsatı sunulan vakıf, Nouvel’in gizemli ve saydam binasının avangard havasına ne kadar katkıda bulunmuş olursa olsun, gözden uzak cam çardak binasını terk etmekte tereddüt etmedi. Sadece sakin Sol Yaka bahçesinde kiracı olan Fondation Cartier, şimdi çok seçkin bir Sağ Yaka kulübüne katılıyor: Louvre’un tam karşısında, Musée d’Orsay, Collection Pinault ve Centre Pompidou gibi en büyük oyunculara yürüme mesafesinde.
1Taş binanın cephesinin kemerleri (sayfanın üst kısmı) iç mekana da taşınmıştır (1), burada sayısız sergileme alanı konfigürasyonu mümkündür (2). Fotoğraflar © Martin Argyroglo (1), Cyril Marcilhacy (2), büyütmek için tıklayın.
2
Tamamen taştan yapılmış, ağaçsız işlek bir meydanda yer alan vakfın yeni evi, eskisiyle tam bir tezat oluşturuyor. Alfred Armand tarafından 1855’te tamamlanan ve rue de Rivoli’de bir şehir bloğunun tamamını kaplayan bina, başlangıçta 700 odalı bir otel olarak hizmet vermiş, sekiz on yıl boyunca bir mağazaya (Grand Magasin du Louvre) ev sahipliği yapmış ve daha sonra bir antika alışveriş merkezine dönüşmüştür. Percier ve Fontaine’in caddenin ilk bölümü için yaptığı tasarımı taklit eden cepheleriyle, çevresinde zemin katta kemerli geçitler bulunmaktadır. Fondation Cartier, bodrum katını ve ilk iki katı kiralamış olup, Nouvel bu katlardan binanın dört ışık kuyusundan üçünün altında 70.000 metrekarelik devasa bir galeri alanı oluşturmuştur. Ağaçlarla kaplı cam çatılar gün ışığını içeri alıyor (ancak gerektiğinde panjurlarla kapatılabiliyor), beş devasa çelik platform (en büyüğü 4.000 metrekare, en küçüğü 2.100 metrekare) makaralı kablolar üzerinde yükselip alçalıyor ve sayısız konfigürasyona olanak tanıyor. Bu, elbette, ilk kez denenen bir şey değil: OMA, 1998’de Bordeaux’da paraplejik Jean-François Lemoine için hareketli bir platform etrafında bir ev inşa etmişti ve ardından bu başarıyı Paris’teki bir başka sanat vakfı olan Lafayette Anticipations’da (2018) tekrarlamıştı. Ancak Nouvel bu fikri alıp geliştirmiş; çok ağır eserleri taşıyacak şekilde tasarlanmış çoklu platformları, 11 farklı seviyede durarak hizalandığında 13.000 metrekarelik bir “uçak gemisi” (kendi metaforu) oluşturuyor. Derin veya sığ, yüksek veya sıkıştırılmış alanlara izin veren bu esneklik, her türlü sanat sergisini mümkün kılacak, diye iddia ediyor.
Vakfın direktörü Chris Dercon için, kurumun 1984’teki kuruluşundan bu yana sipariş edilen 300 eseri içeren bir “en iyiler” seçkisi olan açılış sergisi, bu mimari izleme makinesinin olanaklarını sergilemek için bir fırsat. Düzensiz bir şekilde yapılandırılmış platformlar, farklı seviyelerin ve dik açılı çapraz manzaraların kafa karıştırıcı bir karışımını yaratırken, üst kısımlarda çok alçak tavanlar bulunuyor; camlı kemerli cepheler ise şehrin telaşını galeri alanına çekiyor (ancak bu ilişki karşılıklı değil; gündüzleri, geçenlerin gerçekten görebildiği tek şey kendi yansımaları). Junya Ishigami’nin Sydney Cloud Arch (2015) ve Chapel of Valley (2016), Freddy Mamani’nin Salón de eventos (2018) ve Alessandro Mendini’nin Petite Cathédrale (2022) gibi büyük ölçekli eserler ana mekanlarda nispeten iyi performans gösterirken, bu eserlerin şiirselliği mağara benzeri ortamda anıtsallığa dönüşüyor. Ancak bu açılış sergisinde asıl zararı, oldukça sorunlu olan çevre alanlarda sergilendikleri için daha küçük ölçekli eserler görüyor. David Lynch artık yangın çıkışının yanındaki kötü bir bodrum koridorunda kenara itilmesinden yakınmıyor, peki 87 yaşındaki Japon fotoğrafçı Daido Moriyama, tuvaletlere bakan uzak, alçak tavanlı bir köşeye itilmesinden nasıl hissediyor? Açılış sergisini düzenleyen İtalyan tasarım ikilisi Formafantasma’nın bir yarısı olan Simone Farresin için bina, “sanat sergileme konusunda hiçbir taviz vermiyor” ve bu da beyaz küpün on yıllarından sonra ferahlatıcı bir meydan okuma olarak değerlendiriyor. Ancak amaç, birinci, ikinci ve üçüncü sınıf sergileme alanlarından oluşan bir hiyerarşi oluşturmaktan ziyade anlamlı bir diyalog kurmak değil mi?
