18. yüzyılda duyulara hitap eden bir akım sanat dünyasını kasıp kavurdu. Hızla gelişen endüstrileşmenin ardından, romantizm akımı tutku ve güzelliğin önemini hatırlattı. Birey yanlısı, rasyonalizm karşıtı ve mimaride neoklasik karşıtıydı. Belki de romantizmin yeniden gündeme gelmesi tesadüf değildir ve bu sadece Sevgililer Günü’nün yaklaşmasıyla ilgili değildir. Eğer akım artan teknolojiye ve bunun sonucunda ortaya çıkan yabancılaşmaya bir tepki olarak başladıysa, günümüzün giderek dijitalleşen ve yapaylaşan endüstri sonrası çağı, romantizmin benliğe, bedene ve başkalarına bağlanma çağrısı için uygun bir zaman yaratıyor.
Bu durum, özellikle ağırlama mekanlarında giderek daha belirgin hale geliyor. Kokteyl barları, dinlenme salonları ve restoranlar, samimi bağlantılar için uygun bir ortam yaratıyor. Bu yeni romantizm, öncüllerinin gotik tarzlarına pek benzemese de, duyusal unsurlara, loş aydınlatmaya ve sinematik havaya verilen önem, hareketin duyguları uyandırma projesini sürdürüyor. COVID-19 pandemisinin ardından etkinliklere ve toplantılara dönüş göz önüne alındığında bu durum mantıklı geliyor. Belki de bu yeni tasarım dalgası, daha önce bize kapalı olan veya giderek daha yalnızlaşan bir dünyada giderek daha fazla zorlanan mekanları romantikleştiriyor .
Tasarımcılar ve projeler genelinde, aşk dolu estetik farklı yönler kazanıyor; kimisi günahkâr, kimisi şık, kimisi ise parlak ve ham bir tarza sahip, ancak hepsi de bölgenin afrodizyak özelliklerinin görsel tezahürlerini kullanıyor. Aşağıda en yeni örneklerden bazıları yer almaktadır. Şanslıysanız, yarın için hala rezervasyonları olabilir.
Home Studios’un Vulture adlı eseri
Home Studios, San Diego’da yeni bir restorana hedonistik bir dokunuş katıyor. Aydınlık ve ferah Dreamboat Diner’ın içinde, karanlık ve dramatik Vulture yer alıyor. Kory Stetina ve Arsalun Tafazoli’nin (aynı zamanda Dreamboat’ı da yöneten ve tasarım için Home Studios ile çalışan) yönetimindeki restoran, Amerikan kıta tarzı yemeklere vegan bir yorum getiriyor.
Vulture için stüdyo, neoklasik formlara yöneldi. Gösterişli çiçekli tavanın altında Yunan tarzı büstler iç mekanı süslüyor. Kareli zemin, detaylı ahşap işçiliği, Jessi Highet’in tekstil ürünleri, mitolojik motifler ve samimi bölmeler tiyatrovari havayı devam ettiriyor. Banyolar bile sıva dokusu ve kasvetli fayanslarla kaplı, baştan çıkarıcı bir atmosfere sahip. Daha yakından bakıldığında, duyusal algıda bir günah hissi var: Şeytanlar ve diğer fantastik yaratıklar mekanın her yerine dağılmış ve gizlenmiş durumda. Kırmızı kutular içine yerleştirilmiş tavan pencereleri ve Home Studios’un aydınlatması, iç mekanı kırmızı, şeytani bir parıltıyla aydınlatıyor.
INC Architecture & Design tarafından tasarlanan Super Peach
Daha çağdaş ve sade, ancak aynı derecede etkileyici bir mekan olan Super Peach, Momofuku restoran grubunun Los Angeles’taki son girişimi. Amerikan mutfağına Asya esintili, eğlenceli yorumlar getiren bu mekan için INC Architecture & Design, mekanı dairesel bir tiyatro gibi tasarladı. Başka bir deyişle, AN Interior’ın En İyi 50 İç Mimarlık ve Tasarım firması arasında yer alan firma , mekanı bir mutfak performansı gibi ele aldı.
Yatay olarak, kabinler merkezi dolaşım alanını çevreleyen çevreyi boydan boya kaplıyor. Dikey olarak ise hazırlık tezgahları, şef etkileşimleri ve tiyatrovari arkadan aydınlatmalı “perdeler” veya depolama için kullanılan kanopiler dik bir etkileşim sunuyor. Renk paleti, adını aldığı meyvenin tonlarını kullanarak bu düzenlemeyi pekiştiriyor. Bar yüksekliğinin altındaki her şey, zemin, kabinler ve fayans işçiliği de dahil olmak üzere yeşil. Bunun üzerinde ise turuncu bir sınır oluşturuyor. Mekan, sahne önü gibi mekanı kaplayan yumuşak yansıtıcı paslanmaz çelik kaplama sayesinde sıcak bir tonla parıldıyor. Yukarıda, özel metal ağ kanopiler aydınlatmayı, akustik düzenlemeleri ve depolamayı gizliyor.
Brandon Miradi’nin Cento Raw Bar’ı
Yine Los Angeles’ta bulunan Cento Raw Bar, loş aydınlatmadan farklı bir deneyim sunuyor. Cento’da yemek yemek, mağara benzeri iç mekanında bir keşif yolculuğuna çıkmak gibidir. Şef Avner Levi’nin yönetimindeki ve yaratıcı yönetmen Brandon Miradi’nin tasarladığı restoran, uhrevi bir su altı mağarası havası yaratıyor. Duvarlar, tavanlar, masalar, aplikler ve çalışma alanları, dokulu fırça darbeleriyle sıva ve kil ile kaplanmış. Miradi, deniz köpüğü dokusunu elde etmek için karışımı uygulama tekniğini kendisi tasarladı. Bu uygulama, dalgalı tavan altı yüzeyleri, sütunlar, cam eşyalar için raflar ve duvardan uzanan masalar oluşturuyor.
Mirandi, bu su altı masalına uygun her detayı özenle tasarladı; her yemeğin servis edileceği özel tabaklardan, mekandaki organik şekilli taburelere ve sırtlıkları deniz kabukları gibi kıvrılan bar taburelerine kadar her şey düşünülmüş. Restoranın kalbinde, kalın seramikler üzerinde katlı deniz ürünleri kuleleri ve havyar dolgulu burgerler sunan deniz köpüğü yeşili bir tezgah yer alıyor.
Rockwell Group’tan Le Specialità
Hazcılığın olduğu yerde Miami de vardır. Milano, Le Specialità’nın ABD’deki ilk şubesinde Miami ile buluşuyor. İlk olarak 1977’de Milano’da açılan restoranın Miami’nin Tasarım Bölgesi’ndeki yeni yeri, Milano’nun 60’lı ve 70’li yıllardaki grafik ve radikal dönemini Miami’nin cesur ve eğlenceli kültürüyle birleştiriyor. Rockwell Group , İtalyan tasarım ve dekorasyonunun önde gelen galerisi Artemest ile birlikte bu vizyonu hayata geçirdi.
Ana yemek salonunda, desenler zarif bir şekilde loş atmosfere entegre oluyor. Tavanlardaki ahşap kirişler çizgili bir desen oluştururken, metal şerit kakmalı mozaik zeminler ve Artemest’in Calypso Martinique sarkıt lambalarını süsleyen dikey çizgiler de bu deseni yansıtıyor. Çizgiler, KAWS, Takashi Murakami ve Rashid Johnson’ın eserlerinin de yer aldığı bir sanat duvarıyla ve pizza fırınını kaplayan soyut siyah beyaz mozaik desenle birleşiyor. Yeşil lavtaşı bar ve kırmızı deri bar tabureleri, neşeli yaklaşıma lüks katmanlar ekliyor.
Santa Cruz Co. tarafından üretilen Obvio
New York’ta, zürafa desenli ipek brokar kullanarak romantik bir mekan yaratan yeni bir kokteyl barı açıldı. Bu mekan, konaklama tasarım firması Santa Cruz Co ve konaklama grubu JF Restaurants tarafından tasarlanan Obvio’nun iç mekanını tamamlıyor. Mekanın tamamı, Santa Cruz Co’nun tasarımcısı ve kurucusu Juan Santa Cruz tarafından şekillendirildi. Neo-noir ihtişamının yeni bir yorumunu yaratmak için Blade Runner ve The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover filmlerinin sinematografisinden ve Kenya’daki Sirikoi Lodge gibi yerlerden ilham aldı.
Mekan, hem mekanın akışını düzenlemek hem de duyusal bir heykeli vurgulamak için kıvrımlar kullanıyor. Örneğin, oturma banketleri iç mekanın çevresinden kıvrılarak ortadaki bara doğru uzanıyor. Bu, gözü odanın uzunluğu boyunca yönlendirirken, duvar aydınlatma sütunları süreklilik ve ritim yaratıyor. Cruz, İtalya’da dokunan zürafa brokarından ve İngiltere’de üretilen halıya, küre şeklindeki masa lambalarına kadar mekandaki her şeyi tasarladı ve güçlü göz teması kurmak için aydınlatmayı tam olarak doğru şekilde ayarladı.
NUMÉRO by Studio Kiff ve Kevin Botchar Architect
Of Obvio, ilkel estetiğe baştan çıkarıcı bir yorum getirirken, NUMÉRO ise şık ve sofistike bir karşılığıdır. NUMÉRO’nun gizemli aydınlatması ve incelikli kenarlarıyla, bu bara oturduğunuzda kendinizi James Bond kadar şık hissetmeniz çok kolay. Studio Kiff ve Kevin Botchar Architect’in Montreal’deki bar tasarımında iş birliği yaptığı mekan, doğrusal bir yaklaşımla bir bütünlük hissi yaratmayı hedefliyor. Kompakt mekan, paslanmaz çelik bir bar etrafında şekilleniyor. Barın üzerinde, turuncu bir ışıklandırma sistemini barındıran alçaltılmış, hacimli bir tavan bulunuyor ve bu da barın etkileyici varlığını güçlendiriyor.
Duvarlar parlak kahverengiyle kaplanmış ve Verre d’Onge’nin el yapımı cam aplikleriyle vurgulanmıştır. Kavisli aydınlatma formları, doğrusal tasarımla sıcak bir kontrast oluştururken, aydınlatma barın birçok şık yüzeyine yansıyor. Çevreyi saran süet banketler ve granit masalar merkeze doğru bakarak tasarımın samimi ve gözetleyici duyarlılığını vurguluyor.
