Bir zamanlar, on yıllarca diktatörlük altında yaşamış ve yeni özgürlüğüne kavuşmuş olmasına rağmen ekonomik olarak harap olmuş bir ülkede yaşayan bir sanatçı vardı. Bu sanatçı, bir provokasyon olarak belediye başkanlığına aday oldu ve şaşırtıcı bir şekilde kazandı. Etrafındaki yarı boş başkenti görünce, gücü olan ama parası olmayan herhangi bir yaratıcı insanın aklına ilk gelecek şeyi yaptı: şehrin binalarını boyamaya başladı. İşe yaradı. İnsanlar dairelerine ve çevrelerindeki alanlara saygı duymaya, hatta keyif almaya başladılar.
Ardından Belediye Başkanı/sanatçı, mimarlardan neredeyse hiçbir maliyet olmadan neler yapabileceklerini sordu. Küçük tadilatlar ve eklemeler ortaya çıktı, ardından daha büyük projeler geldi. Başarılarının verdiği güçle Belediye Başkanı Başbakanlık için aday oldu ve kazandı.
On üç yıllık iktidarı boyunca, yenileme ve modernizasyon programının en görünür parçası olarak mimariyi kullanarak ülkesini dönüştürdü. Elbette, tüm güç yozlaştırır ve şimdi Başbakan, suçlularla ilişki kurmakla suçlanıyor ve inşaat projeleri hem çevresel etkileri hem de çoğu zaman çok şeffaf olmayan ekonomik sonuçları nedeniyle eleştiriliyor.
Henüz fark etmediyseniz, bu, Arnavutluk Başbakanı Edi Rama’nın hikayesi -bazıları buna efsane derdi- (meğerse kendisi iyi bağlantılara sahipmiş ve Belediye Başkanlığına aday olmadan önce Kültür Bakanıymış).
Arnavut Dosyaları, Anneke Abhelakh tarafından derlendi, Edi Rama’nın önsözüyle, Anneke Abhelakh’ın metniyle. 60 mimarlık stüdyosunun katkılarıyla. 796 sayfa, yaklaşık 1500 illüstrasyon. Lars Mueller Yayınları, ciltsiz, 2026, 978-3-03778-800-4.
Şimdi ise yaptığı işin mimari kısmı, yaklaşık 800 sayfalık bir kitabın konusu oldu. Anneke Abhelakh tarafından derlenen ve Lars Mueller Publishers tarafından yayınlanan “Arnavutluk Dosyaları” adlı kitap, Arnavutluk’ta faaliyet gösteren altmış uluslararası mimarlık ofisinin katkılarını bir araya getiriyor. Bu ofisler arasında OMA, MVRDV, BIG, Stefano Boeri, Christian Kerez, Steven Holl, Eduardo Souto de Moura, Kengo Kuma, Elemental, MASS Design Group, Toyo Ito, Valerio Olgiati, 51N4E ve daha birçokları yer alıyor.
Abhelakh, projeleri sadece sunmak yerine, mimarlardan Arnavutluk’a nasıl geldiklerini (genellikle Rami’nin kişisel bir aramasıyla) ve orada neler yaptıklarını anlatan kendi öykülerini sunmalarını istedi. Sonuç, bir tarihten çok bir arşive benziyor: projeler, çizimler, fotoğraflar, anılar, manifestolar, anekdotlar ve açıklamalar, Amsterdam merkezli Haller Brun firması tarafından Hollanda tarzı bir yaklaşımla tasarlanmış devasa bir dosyada bir araya getirilmiş .
Öncelikle şunu açıkça belirtmeliyim ki, Arnavutluk’a hiç gitmedim, bu nedenle bu kitaptaki bilgilere ve başka yerlerde gördüklerime ve okuduklarıma dayanarak konuşuyorum; ikincisi, şu anda Kıdemli Tasarım Ortağı olarak çalıştığım Carlo Ratti Associati firması, o ülkede bir villa koleksiyonu tasarlıyor.
Vlore Plajı Kentsel Gelişimi. Görsel, Oppenheim Mimarlık’ın izniyle © MIR.
Mimarlar, kendi eserlerinin anlatımında son derece güvenilmezdirler ve bu durum burada da geçerlidir. Herkes mantıksal bakış açılarından yola çıkar. Kimileri Arnavutluk’u yorumlanması gereken bir manzara olarak sunar. Diğerleri ise onu çözülmesi gereken bir sosyal sorun, bir araya getirilmesi gereken parçalar topluluğu veya biçimlerin denenebileceği bir alan olarak görür.
Diğerleri ise, bir binanın neredeyse kaçınılmaz olarak güneşin konumu ve yerleşimi, manzaralar, dolaşım, bitki örtüsü ve bağlamı gösteren diyagramlardan ortaya çıktığı tanıdık mimari mitolojiyi yeniden üretiyor. Kolajlar, çizimler, inşaat fotoğrafları, planlar, eskizler, kentsel diyagramlar ve binaları sanki yeniden keşfedilmiş antik kalıntılar veya yeni inmiş uzay gemileriymiş gibi gösteren görüntüler var.
OMA ve MVRDV ile ilişkilendirilen şematik kentçiliğin (Hollandalıların bunda büyük rolü vardı) büyük bir bölümünü burada bulacaksınız; bu yaklaşımda şehir, manipüle edilebilen, yoğunlaştırılabilen, üst üste yığılabilen veya temsil edilebilen bir güç alanı haline gelir.
Diğerleri ise binanın özerk bir nesne olduğu heykelsi bir yaklaşım benimser: Tiran’ın görsel karmaşasına veya Arnavutluk’un çorak ve dramatik manzarasına karşı kendi kimliğini oluşturacak kadar sıra dışı bir şey. Ayrıca, yerel biçimleri soyutlama, tarihi hatırlatan anıtsal kamusal alanlar üretme ve binaları manzaralara, teraslara, bahçelere veya topografyalara entegre etme girişimleri de mevcuttur.
Kitabı okumaya değer kılan şey, çoğu zaman oldukça klişe olan bu öyküler ve diyagramlar değil, onları resimleyen ve mutlaka yenilikçi olmasa da, bazı tasarımcıların hala çizim yaptığını, bunu çok güzel yaptığını ve gördüklerinin doğasını ortaya çıkarabildiğini gösteren eskizlerdir.
51N4E tarafından çekilen Skanderbeg Meydanı manzarası, Fotoğraf © 51N4E.
Binalar genellikle ilk olarak kağıt üzerinde birkaç çizgi olarak ortaya çıkar. Bazen bunlar, bir biçim keşfetmeye çalışan birinin gergin işaretleridir; bazen ise neredeyse karikatür gibidirler.
Pablo Bofill’in kıvrımlı kulesi, jestsel bir diyagram gibi görünüyor. Anupama Kundoo, gevşek, dışavurumcu karakteriyle neredeyse kasıtlı olarak bilgisayar işlemesinin hassasiyetine karşıt gibi görünen çizimleriyle büyük eskiz kağıtları üzerinde çalışıyor. Álvaro Siza’nın katkısı, eksikliklerinden kaynaklanan otoriteye sahip, görünüşte rastgele işaretler içeriyor. Steven Holl, görünüşte kendiliğinden olan çizgiyi bir binanın silüetine veya iç yapısına dönüştürüyor.
Başka yerlerde ise mimari, diyagramlar aracılığıyla ortaya çıkar. Hollandalı ofisler Arnavutluk’u kuvvet alanlarına dönüştürme eğilimindedir. Bloklar dilimlenir, döndürülür, üst üste yığılır, delinir veya yukarı doğru çekilir. Bir dizi diyagramatik dönüşüm yoluyla, bir kütle bir dağa dönüşür.
Mimari argüman, küçük işlem dizileri halinde ortaya çıkar: İşte arsa; işte manzaralar; işte güneş; şimdi bu kısmı aşağı it, şu kısmı yukarı çek, ortasını oy ve ortaya çıkan nesneyi bitki örtüsüyle kapla. Diyagramlar, binanın neden o şekli almak zorunda kaldığını açıklamaya çalışır, ancak elbette çoğu zaman tam tersini yaparlar: birilerinin en başından beri yapmak istediği bir form için geriye dönük bir mantık sunarlar.
Oppenheim Mimarlık tarafından tasarlanan Besa Müzesi. Fotoğraf © Oppenheim Mimarlık.
Sıkça karşımıza çıkan bir diğer çizim biçimi ise kolajdır. Burada Arnavutluk, çözülmesi gereken bir problemden ziyade, bir araya getirilmesi gereken bir dünya haline geliyor. Binalar dağların içine yerleştiriliyor, kentsel manzaraların fotoğrafları üzerlerine yapıştırılıyor ve bitki örtüsü, manzara ve mimari parçaları üst üste biniyor. Yeni bina, mevcut koşullar ve arazi arasındaki ayrım kasıtlı olarak belirsizleştiriliyor. Mimari, kısmen dağ, kısmen harabe, kısmen bahçe ve kısmen yerleşim alanı haline geliyor.
Bu çizimlerden neredeyse hiç ortaya çıkmayan şey, cam kutu imgesidir. Başka yerlerdeki küresel kalkınmanın varsayılan dili, kurumsal modernizm olarak adlandırabileceğiniz şeydir: cam giydirme cepheler, düzenli yapısal ızgaralar, mermerle kaplı veya merdiven ve köprülerle kesişen lobiler, zevkli minimal peyzaj ve marka oluşturma fırsatı sağlayacak kadar cephede çeşitlilik.
Bu mimari, yatırımcıları, planlama departmanlarını, çokuluslu kiracıları ve otel işletmecilerini rahatlatmak için tasarlanmıştır. Önünde durduğunuzda, temel karakterini değiştirmeden Miami’de mi, Dubai’de mi, Frankfurt’ta mı, Şanghay’da mı yoksa Dallas’ta mı olduğunuzu anlayamazsınız. Arnavut Dosyaları’nda bunların hiçbiri yer almıyor .
Bu, kapitalizmin eksik olduğu ya da kalkınmanın çoğu zaman orantısız ve bulunduğu yeri tahrip edici olduğu anlamına gelmez. Sadece Rami ve danışmanlarının, Arnavutluk’un gerekli ekonomik ve sosyal ilerlemesini tanıdık veya en azından tarafsız biçimlerle örtmek istedikleri ve bu nedenle en azından var olanı ima eden mimarları seçtikleri anlamına gelir.
Dolayısıyla yalnızca kurumsal modernizm değil, olası mimarilerin diğer iki ucu da eksik: Rami’nin siyasi kariyerine başlarken kullandığı ve en azından başlangıçta dayatmak ve yer değiştirmek yerine güçlendiren taktiksel müdahaleler; ve radikal olarak yeni ve farklı bir şeyin ütopik hayali.
Rami modelinin, ekolojik açıdan son derece yıkıcı olacak ve yolsuzluk kokan Trump’a yakın sahil şeridi geliştirme projelerini benimsemesi nedeniyle bir kriz noktasına ulaştığı izlenimini vermesinin hemen ardından ortaya çıkan “Arnavutluk Dosyaları” , mimariyi mevcut kentsel ve yarı kentsel koşulların düşünceli bir şekilde geliştirilmesi ve iyileştirilmesi olarak gören eski moda ve sözde siyasetten arınmış bir fikrin teyidi niteliğindedir. Mimarların sadece tasarımda değil, (kendilerini) sunmada da yeteneklerini sergiliyor.
Shkodra’daki Denizcilik Müzesi için yapılan araştırma (inşaat halinde, 2025). Görsel, Casanova + Hernandez Architects’in izniyle kullanılmıştır.
Bir gerçeklik kontrolü daha gerekiyor: Kitabın sonunda, önerilerin çok azının gerçekleştirildiğini veya asla gerçekleştirilmeyeceğini fark ediyorsunuz. İnşa edilenler, 51N4E’nin Tiran’ın merkezindeki Skanderbeg Meydanı’nı yenilemesinden ve MVRDV’nin son diktatörün anısına o meydanın yanına inşa ettiği piramidi halka dost bir foruma dönüştürmesinden, kağıt üzerinde aynı firmaların daha az başarılı görünen son gökdelen ve konut projelerine kadar uzanıyor. Deneyler kataloğu, mimariyi belirli bir toplumu daha iyi hale getirmek için kullanma yönündeki sosyal demokrat bir hayalin anıtıdır. Başarı ve kazanımların bir belgesi değildir.
Kaynak: Architectural Record
