TADAO ANDO ELEKTRİK DİREĞİNE İŞEDİ…/ Aaron Betsky

7 Dakika Okuma Süresi

“Tadao Ando’nun  yaptığı şey, bir köpeğin elektrik direğine yaptığı ile aynı”

Yazar: Aaron Betsky

 

Aaron Betsky, Paris’teki Bourse de Commerce’in mimar Tadao Ando tarafından yeniden tasarlanmasını, binayı Fransız sömürge şiddetinin bir anıtına dönüştüren steril betonun “tam bir felaketi” olduğu şeklinde yorumluyor.

 

 

 

 

 

 

Bir milyarder ve bir mimar bir bara girdi. Mesela barmen “Neye sahip olmak istersin?” diye ikisine de sordu. Milyarder, “Kapitalizmin kötü kökenlerini unutacak bir şey” diye yanıtladı. Mimar, “Kendimi büyük ve önemli hissettirecek bir şeye ihtiyacım var” dedi.

 

 

 

Milyardere dönüp, “Senin için mükemmel bir şeyim var,” diye yanıtladı barmen; ” Bir duble martini. Yuvarlak, kuru, aseptik ve size dünyanın sahibiymişsiniz gibi hissettirecek kadar büyük.”

 

 

 

“Benimkini ikiye katla,” diye yanıtladı mimar coşkuyla.

 

 

 

Pinault Collection’ın Paris’in eski borsası olan Bourse’daki yeni mekanının başlangıç ​​hikayesini böyle hayal ediyorum. İşlevleri, iki cılız merdiveni ve bazı hava çıkışlarını desteklemek gibi görünen somut bir halkadan ibaret.

 

 

 

 

Ama gerçek doğası, bir köpeğin bir elektrik direğine yaptığını, mimar Tadao Ando’nun eşdeğer bir şekilde yaptı.  Paranın kendisini devasa ölçekte sanata ve mimariye dönüştürmeye çalışmasının bir örneği oldu bu çalışma. Oldukça iyi bir çağdaş sanat koleksiyonu için bir teşhir alanı olarak, az çok başarılıdır. Çağdaş mimarinin bir örneği olarak ise, tam bir felakettir.

 

 

Devasa ölçekte kendini sanata ve mimariye dönüştürmeye çalışan bir para örneğidir.

 

 

 

Burası bir borsa binasıdır. Temel yapısı, 1767 ve 1873 yılları arasında ev sahipliği yaptığı tahıl borsası olan Halle aux blés’in yapısıdır. Ahşap kubbesi 1802’de yandıktan sonra, jean Francois Belanger, onu yalnızca klasik bir dış cepheye sahip işlevsel bir iç mekân sunmak için yeniden tasarladı. İncelik değil, aynı zamanda demir ve camın yeni yapısını (inekler için demir camlı mimari) büyük gösterişle sunmak için.

 

 

 

 

 

 

1885’te borsa haline geldiğinde, Henri Blondel onu daha basit bir şekilde yeniden tasarlarken, beş farklı sanatçı, Fransız sömürge gücünü yücelten merkezi rotunda etrafına resimler ekledi. Yıllarca süren ihmal ve yanlış kullanımdan sonra, Borsa, Fransa’nın iki Lüks Titanından biri (diğeri Bernard Arnault’un eline geçti. LVMH Vakfı için himayesinde) oldu.

 

 

Pinault’un aslında bir gözü var – ya da onun için çalışan gözleri var – ve böylece gerçeküstüden çağrıştırıcıya ve hiper-gerçekçiye kadar değişen temsili çalışmalara odaklanan, yalnızca güçlü değil aynı zamanda tutarlı bir çağdaş sanat koleksiyonu oluşturdu . Derinlemesine koleksiyonlar yapıyor ve Peter Doig, Marlene Dumas, David Hammons veya Kerry james Marshall’ın eserlerinden sonra işlenen galeriler, (hepsini değilse de) birçok günahı affettirmek için yeterli.

 

 

 

Ne yazık ki Pinault, çalışmaları her zaman olduğundan çok daha iyi fotoğraflayan eski boksör Tadao Ando’yu da seviyor. Ando ise somut ve saf geometriyi sever. Dairelerini ve karelerini nereye koyduğunu umursamıyor gibi görünüyor. Pinault gibi betonun mermer kadar iyi olduğundan emin olmasına yardımcı olabilecek müşterilerle çalışıyor. İkisi zaten Venedik’teki Palazzo Grassi ve Punta della Dogana’da eşyalarını çalıyordu, ama şimdi kendilerini Paris’in kalbine daldılar.

 

 

Bu bir restorasyon işi olmalıydı ve bu çaba Pierre Antoine Gatier (Fransa’nın Tarihi Binalar Direktörü) ve NeM adlı bir stüdyo tarafından büyük bir özenle yapıldı. Bina ve binanın dekorasyonu birkaç gün önce bitmiş gibi görünüyor ve çoğu yeni hizmet, iyi tasarım ve paranın karşılayabileceği tüm becerilerle saklandı.

 

 

 

 

 

Sürtünmenin tek kanıtı, tavanlardan sarkan yeni ışıklar ve ince bezlere rağmen tabloları ışıkla tırmıklayan ışık. Bodrumda, beton, samimi ve hoş küçük bir oditoryumun duvarları olarak devam ederken, ziyaretçiler, yukarıda sergilenen herhangi bir sanat eseri kadar karmaşık ve güzel olan orijinal klima ekipmanını keşfetme şansına sahipler.

 

 

 

Kubbe dışında her şeyi gizleyen daire, partiler için harika olacağına emin olduğum merkezi bir alan yaratıyor.

 

 

 

 

 

 

Ando cömertliğini tüm bunların nasıl çalıştığına odaklanarak ve mevcut yapıya uygun bir kontrpuan oluşturacak bu dokunuşları ekleyerek gösterseydi, bu yeterli olurdu. Ancak Pinault için Venedik’te yaptığı işi kendine özgü beton duvarlar ekleyerek devam ettirme ihtiyacı hissetti. Burada, esas olarak eski ticaret katında oluşturduğu form bir daire şeklini alıyor.

 

 

 

Kubbe dışında her şeyi gizleyen daire, partiler için harika olacağından eminim ve şu anda Urs Fischer tarafından yaratılmış, eriyen mumlara dönüşen birkaç hoş ironik heykeli barındıran merkezi bir alan yaratıyor.

 

 

 

Diğer işlevleri, üst katlara ikincil bir merdiven ve açık havaya çıkışı sağlamaktır. İkincisi, bir dudağın çıkıntı yapmasına neden olur ve bunu yalnızca kişinin mimariye bakışını gösterir ama bununla projeyi mahvetmeyi başarır, ancak aynı şeyi yukarıdaki balkonlardan da yapar. Bu devasa duvarlarda hiçbir sanat eseri asılı değildir.

 

 

 

 

Gerçekten bir kez daha fatihlerine hizmet eden ve itaat eden Siyahlara bakmak zorunda mıyız?

 

 

 

Bu mekânın gerçekten ihtiyacı olan şey Ando-ness değil, kubbe üzerindeki frizin bir bağlamı veya görecelileştirilmesidir. Özellikle de özellikle iyi olmayan bir resimde ise, fatihlerine hizmet eden ve saygı gösteren Siyah insanlara gerçekten bir kez daha bakmak zorunda mıyız? Sadece alaycı heykellerle ironi yapılan, ama mimarinin anıtlaştırdığı, para yoluyla sömürünün temizlenmiş bir yerinde durmaya gerçekten ihtiyacımız var mı?

 

 

 

 

 

Pinault’un topladığı sanatçılar, kritik, çağrışım yapan ve bazı durumlarda milyarderin bize satabileceği herhangi bir Gucci biblosunun ötesinde güçlü olan mesajlarının, gösterildiği koşulların ötesine geçeceğini umabilirler – beyaz duvarlar süslü olsa da- ışıklar ve David Hammons gibi yüz yüze bir sanatçının burada karşılaştığı estetikleştirme, bunu merak etmenizi sağlıyor.

 

 

 

Mimar, burada bulunan iki yüzyıllık malzemeyi kazmak, açığa çıkarmak ve bunlarla yüzleşmek konusunda çok daha iyi bir iş çıkarabilirdi. Bunun yerine, Ando sadece beton martinisini içmekle kalmadı, bu gösteriyi mümkün kılmak için acı çeken ve ölen herkes için duygusuz bir mezar yarattı.

 

 

 

Fotoğraf: Patrick Tourneboeuf

 

 

 

Kaynak: Dezeen

 

6 Yorum

  1. Arda Tezkan

    Tadao abi bu defa isabetli bir atış olmamış bu defa. Her ne kadar patron memnu ise de bize bir miktar ters geldi, kusura bakmazsan.

  2. coşkun kılıç

    olmamış gerçekten büyük usta, bu iş başka iş.

  3. fehmi gül

    o kadar kariyere göre bu yaklaşım hoş olmamış. sadelik falan tamam ama burası bir dönem yapısı ve orta boşluğa asma kat projeyi öldürmüş.

  4. Neslihan Atagündüz

    Elbette Tadao Ando dünya çapında bir mimar. Yaparsa böyle yapar. Kendi anlatımı içinde mutlaka bir mantığı vardır. Ama acaba anıtsal eserlere bu müdahale şekli ağır değil mi?

  5. Yakup Binici

    Bence kurulan karşıtlık, nötr beton yüzeyle dil olarak tarihsel anıt ile ayrılmak doğru. Bu betonla mı yapılmalı diye sorulabilir. Ama T. Ando’nun da bildiği şey bu sonuçta. Onu projeci yapmışsanız sonuç böyle olur elbet.

  6. feride akçiçek

    çok yürekli bir eleştiri. Tadao’ya yakışan sadelik var tabi ama böyle bir tarihsel binaya bürüt beton nedir yani denilebilir.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmiştir