Şilili mimar Smiljan Radić Clarke, mimarlık alanındaki en yüksek onurlardan biri olarak kabul edilen 2026 Pritzker Mimarlık Ödülü’nün sahibi olarak açıklandı . Ödül, Radić’in malzeme deneyleri, mekânsal algı ve peyzaj ve bağlamla dikkatli bir etkileşim yoluyla mimariyi keşfeden çalışmaları nedeniyle verildi.
Şili’nin Santiago şehrinde doğan ve halen orada yaşayan ve çalışan Radić, 1995 yılında kurduğu Smiljan Radić Clarke adlı mimarlık ofisini yönetiyor . 2016’da Alejandro Aravena’dan sonra ödülü alan ikinci Şilili olan Radić, 2025’te Liu Jiakun , 2024’te Riken Yamamoto , 2023’te David Chipperfield ve 2022’de Diébédo Francis Kéré gibi önceki ödül sahiplerinin seçkin listesine katılıyor .
Radić’in mimarisi, mekânın fenomenolojik deneyiminin açıklamadan önce geldiği bir alanda faaliyet gösterir. Binaları genellikle sessiz, temel ve kolay sözel yorumlamaya dirençli görünür; ziyaretçileri onları biçimsel ifade yerine hareket, atmosfer ve algı yoluyla deneyimlemeye teşvik eder.
Aynı zamanda, çalışmaları malzeme varlığına karşı keskin bir duyarlılık sergiliyor; endüstriyel bileşenleri ham veya yerel kaynaklı unsurlarla yan yana getirerek hem hassas hem de dokunsal yapılar üretiyor. Projelerinde yapılar sıklıkla geçici, kırılgan veya zemine hafifçe sabitlenmiş görünüyor; bu da belirsizliğin ve kalıcılığın bilinçli bir şekilde kucaklandığını gösteriyor. Mimarisinde somut varlığı, malzeme zekasını ve incelikli ama güçlü bir kırılganlık duygusunu ön plana çıkarıyor.
Duygusal bir etki yaratan deneyimler yaratmaya çalışıyoruz; bu sayede insanlar, çoğu zaman kayıtsızlıkla yanlarından geçen bir dünyayı durup yeniden düşünmeye teşvik ediliyorlar. — Smiljan Radić
Radić, 1995 yılında Santiago’da stüdyosunu kurduğundan beri , kasıtlı olarak kompakt bir çalışma tarzını sürdürerek, ölçek olarak geniş bir yelpazeye yayılan projeler geliştirirken, deneyselliğe ve bağlamsal özgünlüğe olan tutarlı bağlılığını korumuştur. Çalışmaları arasında özel konutlar, kültür kurumları, enstalasyonlar ve kamu binaları yer almakta olup, genellikle peyzaj, ışık ve yapı ile dikkatli bir şekilde etkileşim kurmalarıyla karakterize edilir. Projelerinin çoğu Şili genelinde yer alırken, Radić , 2014 Londra Serpentine Galerisi Pavyonu da dahil olmak üzere, yurt dışındaki siparişler ve sergiler aracılığıyla uluslararası tanınırlık da kazanmıştır . Zamanla, pratiği, mimari araştırmayı geleneksel bina tiplerinin ötesine taşıyan enstalasyonları, sergileri ve işbirlikçi projeleri kapsayacak şekilde genişlemiştir. Artan küresel tanınırlığına rağmen, Radić öncelikle Santiago’dan çalışmaya devam ederek, büyük ölçekli kurumsal üretimden ziyade dikkatli gözleme dayalı bir pratiği sürdürmektedir.
1965’te Santiago’da doğan Smiljan Radić, göç ve kültürel yer değiştirmeyle şekillenen bir ailede büyüdü. Baba tarafından dedeleri Hırvatistan’ın Brač şehrinden, anne tarafından ailesi ise Birleşik Krallık’tan göç etmişti; bu da aidiyetin miras yoluyla değil, inşa edilerek edinildiği kişisel bir bağlam yaratmıştı. Radić bu deneyimi sıklıkla biçimlendirici olarak tanımlamış ve kimliğin sabit bir durumdan ziyade bir araya gelme süreci olduğuna dair bir farkındalık geliştirdiğini belirtmiştir.
Şili’deki Pontificia Universidad Católica’da mimarlık eğitimi aldıktan sonra, Venedik’teki Istituto Universitario di Architettura’da eğitim gördü ve bu deneyimi entelektüel gelişiminde temel bir unsur olarak değerlendirdi. Meslek hayatının ilk yıllarında, çalışmaları mimari düşüncesini etkileyecek olan heykeltıraş Marcela Correa ile sürekli bir iletişim kurdu ve birlikte birçok projede iş birliği yaptı. Birlikte, 1997’de Vilches’te Casa Chica’yı inşa ettiler; bu, Radić’in mimariye hem fiziksel bir yapı hem de kavramsal bir sorgulama olarak olan ilgisini ortaya koyan erken bir deneme oldu. Göç, sanatsal diyalog ve manzaranın yakından gözlemlenmesi gibi bu erken etkiler, pratiğinin yönünü şekillendirmeye devam etti.
Smiljan Radić, ikonoklastik bir dil, malzeme keşfi ve kültürel hafızanın kesişme noktasında konumlanan bir eserler bütünü aracılığıyla, haksız bir kesinlik iddiasından ziyade kırılganlığı tercih ediyor. — 2026 Pritzker Mimarlık Ödülü Jürisi
Dile Getirilmeyen Bir Mimari
Radić’in mimarisi genellikle, doğrudan sözel olarak ifade edilemeyen mekânsal bir deneyim olarak ortaya çıkar. Sabit bir biçimsel dil sunmak yerine, binaları atmosfer, hareket ve algı yoluyla yorumlamaya davet eder. Vilches’teki Dik Açı Şiiri Evi bu yaklaşıma örnek teşkil eder. Ormanlık bir alanda yer alan ev, kalın duvarlar ve dikkatlice konumlandırılmış açıklıklar etrafında şekillenerek, değişen ışık ve zaman kalıplarını yakalar ve yaşamı tefekkür dolu bir gözlem eylemine dönüştürür.
Benzer şekilde içe dönük bir durum , Radić’in müdahalesinin büyük ölçüde mevcut sömürge avlusunun altında gerçekleştiği Santiago’daki Şili Kolomb Öncesi Sanat Müzesi’nin genişletilmesinde de görülmektedir . Yukarıdan aydınlatılan bir yeraltı galerisi oyarak, proje eserlerin ve tarihsel sürekliliğin öncelik kazanmasına olanak tanır ve mekânsal deneyimi artırmak için geri çekilen bir mimariyi sergiler. Hasar görmüş erken yirminci yüzyıl konutundan dönüştürülen bir gösteri sanatları merkezi olan NAVE’de Radić, orijinal yapıyı korurken içine yeni prova ve performans alanları yerleştirir. Ortaya çıkan ortam, bitmiş bir nesneden ziyade sanatsal üretim ve kolektif buluşma için esnek bir sahne işlevi görür.
Malzeme Zekası
Radić’in çalışmalarında malzeme deneyleri merkezi bir rol oynar; burada yapı, endüstriyel üretim ve ham madde arasında beklenmedik ilişkileri sıklıkla ortaya çıkarır. Concepción’daki Teatro Regional del Bío-Bío’da , çelik bir çerçeve üzerine monte edilmiş yarı saydam polikarbonat bir cephe, gün ışığını filtrelerken gece nehir kıyısında aydınlık bir varlık oluşturur. Bina, kamusal mimarinin geleneksel anıtsallığa dayanmadan nasıl mekânsal yoğunluk sağlayabileceğini göstermektedir.
Santiago’daki Bicentenario Parkı’nda bulunan Mestizo Restoranı , farklı bir malzeme stratejisini keşfediyor. Burada, devasa taş ocaklarından çıkarılan taşlarla desteklenen yatay bir çatı, manzara boyunca uzanarak aynı anda barınak, ufuk çizgisi ve kamusal bir jest işlevi görüyor. Ağır taş ve ince yapısal elemanların yan yana gelmesi, mimari ve arazi arasındaki sınırı ortadan kaldırıyor. Radić’in Londra’daki Serpentine Galerisi Pavyonu, malzemeler arasındaki bu diyaloğu daha da genişletiyor. Şeffaf bir fiberglas kabuk, Kensington Bahçeleri’nin çimenliğinin üzerinde, büyük taşıyıcı taşlardan oluşan bir halka üzerinde, inanılmaz bir şekilde havada asılı duruyor gibi görünüyor. Proje, jeolojik ağırlığı endüstriyel hafiflikle birleştirerek, aynı anda hem eski hem de geçici hissettiren bir yapı ortaya koyuyor.
Kırılganlık ve Geçici Anıtsallık
Radić’in birçok projesinde mimari, kasıtlı olarak istikrarsız veya geçici görünür ve kırılganlığı gizlemek yerine mekânsal bir durum olarak benimser. Santiago’daki XXII Şili Mimarlık Bienali için yaratılan Guatero enstalasyonu , hava basıncıyla tanımlanan pnömatik bir yapı aracılığıyla bu yaklaşımı somutlaştırır. Yarı saydam membranı, görünüşte narin bir formu, ışığın, sesin ve hareketin iç atmosferi sürekli olarak yeniden şekillendirdiği sürükleyici bir ortama dönüştürür.
Daha önceki çalışmalar bu duyarlılığa zaten işaret ediyordu. Melipilla’daki ahşap ve karartılmış ağdan inşa edilen Carbonero Evi, rüzgarın, gölgenin ve sesin gözenekli yapısından geçmesine izin vererek bina ve manzara arasındaki sınırları ortadan kaldırıyor. Şili’nin orta kıyısındaki Pite Evi’nde ise mimari, Pasifik Okyanusu’nun engin ufkunu çerçeveleyen teraslar ve istinat duvarları aracılığıyla kayalık araziye gömülüyor. Her durumda Radić, mimarinin maruz kalmayı nasıl samimiyete dönüştürebileceğini, aynı anda koruyucu ve geçici hissettiren mekanlar üretebileceğini gösteriyor.
Radić’in daha geniş kapsamlı çalışmaları, mimari araştırmalarının çeşitliliğini daha da ortaya koymaktadır. O’Higgins bölgesindeki Vik Millahue Şaraphanesi, vadinin manzarası boyunca yatay olarak uzanarak, üretim tesislerini ve kamusal alanları, çevredeki araziyi stabilize eden bir dizi betonarme istinat duvarı içinde bütünleştirir. Şili’nin Vilches kentindeki Dik Açı Şiiri Evi (2013) , kalın duvarlar ve ışığı, sessizliği ve çevredeki ormanı çerçeveleyen dikkatlice yönlendirilmiş açıklıklar aracılığıyla yaşam eylemini organize ederek, zıt bir ev ölçeği sunar. Londra’daki Alexander McQueen’in 2022 İlkbahar/Yaz moda gösterisi için yaratılan şeffaf kubbe ve Guatero gibi geçici enstalasyonlar , şişirilebilir yapıların atmosferik potansiyelini inceleyerek, hava basıncını ve ışığı mekansal bir deneyime dönüştürür. Bu projeler, Radić’in mimariye, manzara, iklim ve insan yerleşimi arasında arabuluculuk yapan bir çerçeve olarak duyduğu sürekli ilgiyi göstermektedir.
Radić’in pratiği, inşa ettiği eserlerin ötesinde, sergilere ve sanatçılarla ve kültür kurumlarıyla yaptığı iş birliklerine de uzanmaktadır. Projeleri, uluslararası sergilerde sunulmuştur; bunlar arasında Gallery Ma’da (Tokyo, Japonya, 2010) Global Ends; Çağdaş Sanat Müzesi’nde (Hiroşima, Japonya, 2012) Un Ruido Naranjo; Marcela Correa ile birlikte Hermès Galerisi’nde (Tokyo, Japonya, 2013) The Wardrobe and the Mattress; Kunsthaus Bregenz’de (Bregenz, Avusturya, 2013) Bus Stop for Krumbach; ve TOTO Gallery Ma’da (Tokyo, Japonya, 2016) Smiljan Radić: BESTIARY yer almaktadır. Çalışmaları, Şili Mimarlar Koleji (Şili, 2001) tarafından 35 Yaş Altı En İyi Mimar seçilmesi , Oris Ödülü (Hırvatistan, 2015), Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi’nden Arnold W. Brunner Anma Ödülü (Amerika Birleşik Devletleri, 2018) ve Quito Pan-Amerikan Mimarlık Bienali Büyük Ödülü (Ekvador, 2022) dahil olmak üzere çok sayıda uluslararası ödülle tanınmıştır. 2009’dan beri Amerikan Mimarlar Enstitüsü Onursal Üyesi ve 2020’den beri Hırvat Bilim ve Sanat Akademisi Onursal Üyesidir.
2026 Pritzker Mimarlık Ödülü jürisi, Radić’i deneysellik, malzeme keşfi ve mekanın duygusal boyutlarına derinlemesine dikkat ederek disiplini genişleten bir mimari pratiğe sahip olduğu için ödüllendirdi. Jüriye Alejandro Aravena başkanlık ediyor ve jüri üyeleri arasında Barry Bergdoll , Deborah Berke , Stephen Breyer , André Corrêa do Lago , Anne Lacaton , Hashim Sarkis , Kazuyo Sejima ve Yönetici Direktör olarak Manuela Lucá-Dazio yer alıyor.
2026 Pritzker Mimarlık Ödülü Jüri Açıklaması
Pritzker Mimarlık Ödülü, zaman içinde mimarlık sanatı aracılığıyla insanlığa ve yapılı çevreye derin ve kalıcı katkılar sağlayan olağanüstü yetenek, vizyon ve bağlılığın takdir edilmesi amacıyla verilir. Smiljan Radić’in çalışmaları, bu değerleri en radikal ve temel biçimde somutlaştırmaktadır.
Mimari çalışmalarının niteliklerini sözlü dile aktarmak, doğası gereği zordur; çünkü tasarımlarında, anında hissedilebilen ancak sözlerle ifade edilemeyen deneyim boyutlarıyla çalışır; tıpkı zaman algısı gibi: anında tanınabilir, ancak kavramsal olarak muğlak.
Binaları sadece görsel eserler olarak tasarlanmamıştır; aksine, somut bir varoluş gerektirirler. Smiljan Radić’in mimarisinin ilk temel paradoksu, geri çekilmeyle sonuçlanmadan kişisel, neredeyse içe dönük bir giriş noktası oluşturmasıdır. Aksine, bireysel bir karşılaşma olarak başlayan şey, daha geniş, kolektif bir yankıya dönüşür. Belki de gerçek sanatın doğası budur: her birimize tekil varlıklar olarak, bire bir hitap eder ve yine de bizi ortak bir kökene, ırk, cinsiyet veya kültürün ötesinde atavistik bir yere doğru iter. Bu kapasite, kutuplaşma ve insanlıktan uzaklaşma zamanlarında özellikle önem kazanır ve çalışmaları tereddütsüz bir şekilde son derece özgün olarak tanımlanabilecek bir mimarın gerçek değerini oluşturabilir: tüm bireyleri daha derin bir kökenle yeniden birleştirmeye yönelik sürekli bir girişim olarak uygulanan mimarlık sanatı. Önemli olan, bunun nostalji veya tarihsel canlanmacılıkla karıştırılmamasıdır. Yüzeyin ardına saklanması, radikal bir deneyciliğe ve gelenek, emsal ve alışılmış yolların amansız bir şekilde sorgulanmasına dayanmaktadır. Burada bir başka paradoks daha yatmaktadır: Tasarıma yönelik alışılmadık yaklaşımı ilk başta sıra dışı, beklenmedik, hatta isyankar görünebilir; ancak yabancılaşma veya uzaklaşmaya yol açmaktan çok uzak, onun kanonik karşıtı duruşu taze ve emsalsiz hissettirir. Yeni bir şeyle karşılaşmanın belirgin hissini verir.
Radić’in binaları, gizli bağlantılar ve dolaşım düzenleri aracılığıyla, kullanıcıların eyleme geçebilecekleri, etkileşimde bulunabilecekleri ve hatta içlerinde gelişen anlatıları değiştirebilecekleri çok sayıda sahne sunar. Hacimlerin ustaca kompozisyonu ve ölçeklerin hassas kalibrasyonu, ister bireysel ister kamusal düzeyde deneyimlensin, günlük hayata anıtsallık duygusu kazandırır. Radić’in mimarisinde, anıtsal varlık, yalnızca ölçekle değil, atmosfer, malzeme gerilimi ve mekânsal yoğunlukla elde edilen kırılganlık, hafiflik ve görünür istikrarsızlık yoluyla yeniden işlenir. Bu, günlük eylemlerin –yürümek, beklemek, toplanmak– büyük bir ideolojik anlatıya tabi olmadan anlam kazanmasını sağlar. Derin demokratik yaklaşımı sayesinde, anıtsallık böylece istisnai anlara saklanmak yerine, ortak deneyime geri döner.
Smiljan Radić, ikonoklast bir dil, malzeme keşfi ve kültürel hafızanın kesişme noktasında konumlanan bir eserler bütünü aracılığıyla, kesinliğe dair haksız iddialardan ziyade kırılganlığı tercih eder. Binaları geçici, istikrarsız veya kasıtlı olarak tamamlanmamış – neredeyse yok olma noktasında – görünebilir, ancak yine de yapılandırılmış, iyimser ve sessizce neşeli bir sığınak sunarak, kırılganlığı yaşanmış deneyimin içsel bir koşulu olarak kucaklarlar.
Yapılar yere sıkıca sabitlenmemiş; aksine, hassas bir şekilde yerleştirilmiş, genellikle yüzeyin biraz üzerinde asılı kalmış ve yalnızca ara sıra temas kurmuşlardır. Herhangi bir kalıcı değişiklikten özenle kaçınılmış, sanki her an kaldırılıp zemin eski haline döndürülebilirmiş gibi bir yaklaşım benimsenmiştir. Güçlü ve aynı zamanda sismik Şili çevre bağlamından ilham alan ve genellikle inşaatta örtük olarak bulunan tahakküm ve mülkiyet mantığından, birlikte varoluşa doğru bir geçiş yapan Radić, mimariyi, bireysel yazarlığın üzerinde manzaranın ve dolayısıyla kolektif hafızanın ve paylaşılan bölgenin önceliğini kabul ederek, mekanın efendisi değil, konuğu olarak sunmaktadır.
Mimari geçicilik duygusu, sıklıkla malzeme seçiminde ifade bulur. Projeden projeye değişmekle birlikte, bu seçimler her zaman dikkatlice düşünülür, bağlama uygun hale getirilir ve yerel bulunabilirlik dikkate alınır.
Radić, çalışmalarının demokratik ethosunu pekiştirerek, ister endüstriyel ister doğal, ister rafine ister geleneksel olarak marjinal kabul edilen malzemeleri ne nostaljik ne de sadece pragmatik bir şekilde kullanıyor. Bunun yerine, yerleşik değer hiyerarşilerini alt üst ediyor: yüksek ve düşük, rafine ve kaba, kalıcı ve geçici, net bir ayrım olmaksızın bir arada var oluyor. Bu malzeme eşitliği, hiçbir kullanıcının diğerine göre ayrıcalıklı olmadığı mekanlarının sosyal açıklığını yansıtıyor. Santiago’daki NAVE’nin çatısını taçlandıran sirk çadırı , Concepción’daki Teatro Regional del Bío-Bío’yu saran ve alacakaranlıkta sıcak, davetkar bir ışıkla parlayan beyaz membran ve Santiago Mimarlık Bienali için tasarlanan anıtsal Guatero şişme pavyonu, beklenmedik dokuların ve renklerin, aynı derecede beklenmedik formlardaki hacimlerle etkileşime girdiği, yapısal olarak sofistike ancak eğlenceli sahneler haline geliyor.
Eğer mimari insanların yaşam biçimlerine şekil veriyorsa, Radić’in çalışmaları aynı anda hem şaşırtıcı hem de tamamen doğal hissettiren mekânsal deneyimler üretir. Şaşırtıcı olan, yerleşik tipolojileri birleştirme, sorgulama ve parçalama konusundaki esnek kapasiteleridir; doğal olan ise hem kişisel tarihinden hem de nihayetinde binalarında yaşayacak olanların tarihinden ortaya çıkmalarıdır. İşlevine tamamen yanıt verirken, her proje bir beklenmediklik unsuru içerir: Smiljan Radić’in binalarını deneyimlemek, merakın uyandırılması ve sürdürülmesidir. Kullanıcıyı aktif olarak dahil etmek için tutarlı mekânsal stratejileri sınırlarına kadar zorlar ve titizlikle geliştirir: Mekanı “anlamak” için özel bir bilgiye gerek yoktur, çünkü anlama asla tamamlanmaz. Çalışmaları tek bir kavramın kısıtlamalarına meydan okur: Yarattığı mekanlar genellikle belirsiz, hatta bazen rahatsız edicidir, asla önceden tanımlanmamıştır. Tek bir bakış açısıyla tam olarak kavranmaya direnirler ve mimariye derinlik ve karmaşıklık kazandıran da tam olarak bu dirençtir. Santiago’daki Mestizo Restoranı’nda olduğu gibi dik olarak yerleştirilmiş dev kayalar , Papudo’daki Casa Pite gibi yere neredeyse değmeyen binalar ve Vilches’teki Dik Açı Şiiri Evi gibi geleneksel Kartezyen koordinat eksenlerinin sık sık reddedilmesi, tüketimden ziyade yorumlamaya davet ediyor.
Mimarlığın, insanlık durumunun özüne dokunan bir sanat olduğunu bize hatırlattığı; disiplinin kusurluluğu ve kırılganlığı kucaklamasına izin verdiği, belirsizlikle şekillenen bir dünyada daha gürültülü veya daha gösterişli olmaya gerek duymadan sessiz sığınaklar sunduğu; çağdaş disiplinler arası sınırların bulanıklaşmasını yansıtan ve insanlar adına konuşmak yerine insanların kendi seslerini bulmalarına olanak tanıyan binalar yarattığı için Smiljan Radić Clarke, 2026 Pritzker Ödülü’ne layık görüldü .
Kaynak: Arch Daily
