Mario Botta ile söyleşi…

Luca Molinari | Söyleşimiz ve Platform sayısı için “klasik” terimini seçtim, ki bu neredeyse bir provokasyon gibi görünüyor, çünkü siz modern kültürün son büyük mirasçılarından biri olarak kabul edilebilirsiniz, şüphesiz ki sahip olduğunuz öğretmenler ve aynı zamanda ilk Post-Modern’in büyük yazarlarından birisiniz. Bugün modern harekete ve onun mirasına eleştirel bir biçimde yeniden okunması gereken bir klasik olarak yaklaşıyoruz.

Mario Botta | Evet, bunu duyduğuma çok sevindim.

LM | Şuradan başlayalım mı? Çünkü herkes, özellikle gençler, sizin yolunuzu çok iyi bilmiyor. Gençliğinizde çok şanslıydınız, Carlo Scarpa ile birlikte mezun oldunuz ve Venedik’te önce Le Corbusier’in hastanesinde, sonra da Louis Kahn’ın kongre sarayında çalıştınız. Yıllar sonra, genç bir tasarımcı olarak o anın sizin için ne ifade ettiğini ve o deneyimden içinizde hâlâ neyin işlediğini bize anlatabilir misiniz? Bugün, bunca yıl sonra, Scarpa’dan, Kahn’dan, Le Corbusier’den ne taşıyorsunuz?

Mario Botta : Bugün hâlâ, 1968 öncesi bir iklimde Venedik’te tanışma ayrıcalığına eriştiğim üç büyük üstat var; Bunu, durumun siyasi iklimini yansıtmak için söylüyorum. 1965 yılında Giuseppe Mazzariol, Le Corbusier’i Hastaneyi tasarlamaya davet etti. Dolayısıyla aklıma gelen ilk şey, mimarlık tarihi hocam olan Mazzariol’e yazmak ve mimarlık birinci sınıfta olmama rağmen bu fırsatı kaçıramayacağımı söylemek oldu.

Ben her şartta giderdim diye ısrar ediyorum. Bana verdiği cevap, Le Corbusier’in öğrenci kabul etmemesi nedeniyle bunu unutabileceğim yönündeydi. İsviçre’den gelen bir öğrenci olarak durumumu anlamıştı ama kendisine ulaşmam mümkün olmadı. Altı ay sonra Querini Stampalia Vakfı’na gitmemi isteyen bir not aldım, çünkü önemli bir iletişimi vardı. Querini Stampalia’ya her gün giderdim çünkü kütüphane öğrencilere, özellikle mimarlık öğrencilerine gece geç saatlere kadar açık kalırdı. Hiç vakit kaybetmeden ertesi gün gidiyorum. Mazzariol, Le Corbusier ile çalışma fırsatı olduğunu, çünkü Paris’teki Üstad’ın işbirlikçilerinden Guillermo Jullian de la Fuente ile José Oubrerie’nin Venedik’e gelip hastanenin başhekimleriyle görüşebilmek ve proje üzerinde gerekli tüm kontrolleri yapabilmek için bir stüdyo kurmak istediklerini söyledi. Ben de Mazzariol’e kendimi bir tezgahtar olarak tanıtmamı söyledim: Gidip kapıları açacaktım, yerleri temizleyecektim, her şeyi yapacaktım… İlk temas bu şekilde, hiçbir iddiam olmadan gerçekleşti; Sadece Üstad’la buluşma ve onun son projesinin ne olacağını anlama konusundaki bu inatçı arzuyla, ki bu o zaman bana kehanet gibi gelmişti.

Louis Kahn’la tanışma, Giuseppe Mazzariol’ün Venedik’teki Palazzo dei Congressi için bir projeyi tanıtmaya çalıştığı 1969 yılında gerçekleşti. Le Corbusier’de olduğu gibi burada da Kahn’ın karşısında uzaktan tezgahtar çocuğu rolündeyim. Ama Kahn, Le Corbusier’den farklı olarak Venedik’e geldi ve bir ay kadar kaldı; Bu süreçte kendisiyle yakın bir şekilde çalıştım.

Son olarak, beş yıllık öğrenim hayatım boyunca beni takip eden ve tez danışmanım olan Carlo Scarpa’nın önemine değinmek istiyorum. Scarpa büyük bir mimar olmadan önce büyük bir zanaatkardı; Kendisini Rönesans kültürünün son mirasçılarından biri olarak görüyorum. En yoksul malzemeleri bile şekillendirip konuşturabiliyordu, dokunduğu her şeye ifade kazandırmayı biliyordu.

LM | Ama diğer şeylerin yanı sıra, üstadınız Carlo Scarpa tarafından restore edilen ve sizin de yıllar içinde tasarımcı olarak müdahale ettiğiniz Querini Stampalia’dan bahsetmeniz semptomatiktir. Kaderlerin buluşmasının muhteşem bir dönüşü gibi görünüyor. Hiçbir şeyin tesadüfen gerçekleşmediğine inanıyorum.

Size bir merakımı anlatayım: Venedik’e gitmeden önce Lugano’daki bir mimarlık stüdyosunda üç yıl çırak olarak çalışmıştım, dolayısıyla Carlo Scarpa’nın gözünde bana çok faydası olan belli bir mesleki pratiğim de vardı. Bir yandan da daha önceden kurguladığım fikri beğenmişti; ve diğer yandan İsviçre’de yaşadığı için benden sürekli Chiasso’da bulunabilen özel sigaralardan getirmemi isterdi.

LM | Bahsettiğin üç yıllık dönem Tita Carloni ile yaşadığın dönem miydi? Az bilinen ama çok kaliteli bir yazar.

Mario Botta :Kesinlikle. Lugano’daki en son teknolojiye sahip stüdyosuydu ve oradaki profesyonellik, iklim ve yapılan iş için ona çok şey borçluyum. Çıraklığa başladığımda 15 yaşındaydım; Hiçbir kültürüm yoktu ama organik mimarinin kökenine dair tutkuyu ve araştırmayı hemen hissettim. Carloni, Alvar Aalto ve Frank Lloyd Wright’a o kadar hayrandı ki, ikincisinin ölümü üzerine atölyeyi bir günlük yas nedeniyle kapatmaya karar verdi.

LM | Yıllar içinde bu iklimi stüdyonuza taşıdığınızı düşünüyorum. Kısacası, “iyi sütü içtiniz” ama etkileyici olanın, günümüzde erken dönem çalışmalarınızla ilgili monografilere, özellikle de François Chaslin ve Pierluigi Nicolin’in editörlüğünü yaptığı Electa’nın o güzel monografisine baktığımda, ilk çalışmalarınızın yer aldığı, 70’lerin sonunda, yeni mezun, tabiri caizse meslekten yeni mezun biri olarak, bugün yenilikleriyle etkileyici olan bir dizi müstakil ev üretmeye başlamanız olduğunu söylemeliyim. O zamanki dergileri hatırlıyorum ama bugün baktığımda etkileyici olduğunu söylemeliyim çünkü o zamanki tartışmalardan farklı bir yöne gittiniz, Avrupa’da üretilenlerden farklı olarak, aslında tamamen yabancılaştırıcı, Kahn ve Le Corbusier’in derslerinden açıkça başlayan bir güç, biçim ve geometri duygusu olan işler ortaya koyuyorsunuz, ama sonra bunları mutlak bir yenilik duygusuyla tamamen yeniden işliyorsunuz. Bu tercihlerinizin arkasındaki sebepleri her zaman çok merak etmişimdir, neden bu mimarileri üretmeye başladınız? İçinizde nasıl bir baskı vardı?

Mario Botta : İlk mimarlık okulum Romanesk’ti. Özellikle, büyüdüğüm yer olan Ticino Kantonu’nda ve İtalya sınır bölgelerinde bol miktarda bulunan Lombard Romanesk tarzı; Galliano geliyor aklıma, Civate al Monte… Küçüklüğümden beri Romanesk havayı soludum, mimariye olan sevgimin başlıca nedenleri bunlardı. Çocukluğumda beni büyüleyen Romanesk kiliseleri bildiğim için mimarlık okudum. Romanesk, inşa prensipleriyle özdeşleşmiştir. Romanesk üslupta insanın doğayla olan karşıtlığının olağanüstü bir dengeyle hissedildiği görülür. Ve sonra titizlik, hatta geometrik, ama her şeyden önce malzeme kullanımında: bir kiliseyi inşa etmek için tek bir malzeme.

LM | İlginçtir, çünkü sanki Kahn’ın Roma ve Romanesk mimarisinden beslenen geometrileriyle Romanesk’i harmanladığınız güncel bir tarihten bahsediyormuşsunuz gibi, ancak bu durumda tarih ve projeler arasındaki ilişki tamamen yeni formlar üretiyor.

Mario Botta :Evet, Romanesk’in örneği, gücü ve genç bir mimar için baştan çıkarıcılığı beni –aslında– bu eserime yöneltti: henüz öğretmenlikle kirlenmemiş, gençlik tutkusu. Bugün bile Romanesk öğretiyi Louis Kahn’ın geometrisinden ayırmak benim için zor.

LM | Ayrıca o zaman güçlü bir biçimsel özerklik çizgisinde hareket ettiniz; Son otuz, kırk yıllık tartışmalara baktığımda, sizin çalışmanızın, Ando ve Moneo gibi diğer çağdaş yazarların çalışmalarını anımsatan, süregelen tartışmalar açısından kendi özerk gücü var.

Mario Botta : Çok sevdiğim bir paradoksu kullanmak gerekirse, buna “cehalet zenginliği” denir. İşinizi yapabilmek için her şeyi bilmenize gerek yok. Mimarinin karmaşıklığı, giderek sanallaşsa da, hiçbir zaman bitmesin diye, bazı şeyleri nasıl seçeceğinizi ve onlara nasıl çok yatırım yapacağınızı bilmeniz gerekiyor; mimarlık artık fiziksellikten ziyade fikirle daha çok bağlantılı.

LM | Bunun bugünün merkezi teması olduğunu düşünüyorum. Louis Kahn hakkında yazdığınız ve çok beğendiğim küçük bir yazınızı tekrar okudum. Daha 1999’da, yani yaklaşık 25 yıl önce teknolojik ilerlemelerin sürekli yıpranmasından bahsediyordunuz. Artık teknolojinin maddeyi tükettiğini, onu maddi olmaktan çıkardığını söylüyordunuz. Ama günün sonunda, her ne kadar kendimize her şeyin maddi olmadığını söylemek istesek de, bu yolculuğun sonunda etten ve kemikten yapılmış bir bina, gerçek bir beden var.

Mario Botta : Yer çekimi kuvvetiyle çalışır.

LM | Yerçekimi de bir diğer büyük unsurdur, çünkü mimari yerçekimine karşı koymak için doğmuştur.

Mario Botta : Evet, ama yerçekimi bugün bile mimaride bir sabittir; mimari de insanın yaşam alanının düzenlenmesinden başka bir şey değildir. Her yapı, doğası gereği bir ağırlıktır, yer çekimi altında hareket eden bir maddedir. Kaçışın mümkün olmadığı bir gerçektir, en fütüristik mimarilerin bile mantığı sonunda yükleri yere indirmekte yatar. Bu, yıllar boyunca bende kalan bir inançtır; öyle ki, bir öğretmen olarak bile, çocuklara her zaman, şeylerin nasıl durduğunu, kuvvetlerin, yüklerin, hatta mekânsal gerilimlerin nasıl boşaltıldığını sorarak onları bilinçlendirmeye çalıştım. Medya kültürü, “hafiflik” kavramını olumlu bir kavram olarak sunarak, sanatsal pratiğe de yansıyan yanlış anlamalara yol açıyor.

LM | Söylediklerinizi çok beğeniyorum, her seferinde öğrencilerime mimarlığın temelinin ne kadar önemli olduğunu anlatmaya çalışıyorum, yani bir mimarlığın zemine nasıl oturduğu kendi başına bir projedir ve aslında büyük mimarlıklar her zaman çok ilginç bir şekilde zemine otururlar, ya onu inkar ederek ya da neredeyse uçurarak veya boşaltarak ve bu da güzel bir mimari temadır.

Mario Botta :Luca, çekicilikten bahsedecek olursak, unutmayalım ki mimar olan Piranesi’yi ve onun, zemindeki yerçekimi fikrini tonozlar, kemerler ve köprülerden oluşan bir mekânsallıkla iç içe geçirdiği “mimari” litografilerini de hatırlayabiliriz. Sanatı birçok mimara ilham kaynağı olmuştur.

LM | Örneğin?

Mario Botta :Projenin kökeni hakkında çok güzel şeyler söyleyen Louis Kahn geliyor aklıma, mesela, “başlangıç ​​zaten bütünü barındırır”. Bu sezgiyle demek istediği şudur: Eğer inşa edilecek eserin yükü -hatta ideali- başlangıçtan itibaren eksikse, o zaman bu sahte bir başlangıçtır. Yani statik sağlamlık ve içsel sağlamlık konusunda bizi uyarıyor, tuğlaya ne olmak istediğini sorduğumuzda bize kemer olmayı özlediğini söylüyor. Ve tekrar yerçekimine dönüyoruz: tuğlaların birbirine çarparak bir kemer oluşturması. Çok güçlü bir felsefi öğretidir.

LM | Çok güzel bir görüntü. Bu arada, kendinizi Ticino’dan başlayarak benzettiğiniz büyük ustalardan bahsetmişken, San Carlo alle Quattro Fontane’yi yeniden yorumlamanızda çok beğendiğim bir diğer büyük usta da Borromini’dir; hayatım boyunca San Carlino bölümünün 1:1 ölçekli maketini hatırlayacağım; bu benim için yaptığınız en heyecan verici şeylerden biriydi, özür dilerim.

Mario Botta :Evet doğrudur, doğrudur.

LM | İnanılmaz bir şey, gölde yüzen o bölüm Aldo Rossi’nin Teatro del Mondo’sunu hatırlatıyor.

Türkçe Desteklendiği için sahte bir propagandaydı.

LM | Elbette hayır, apaçık ortada.

Mario Botta : Aldo Rossi’ninki daha da lirikti, gerçekten akıyordu. San Carlino’nun sebeplerinden biri Carlo Dossi’nin Note Azzurre’deki bir gözleminden esinlenmiştir: “Mimarinin baskın karakteri, sanatçının gözüne çarpan bağlam tarafından verilir. Dossi bu cümleyle mimarları, baskın karakteri bizlerin değil, bağlamın yarattığı konusunda uyarıyor. Bu yüzden kendi kendime Borromini’nin 1599’da doğduğu Bissone’yi terk edip Milano’daki taş ustası Andrea Biffi’nin okuluna gittiğini ve burada Milano Katedrali de dahil olmak üzere önemli inşaat alanlarında çalışma fırsatı bulduğunu söyledim. Daha sonra Roma’ya taşındı ve burada diğer mimarlardan on kat daha fazla ücret aldı ve etkileyici bir yetenek olduğunu kanıtladı. İlk gençlik çalışmalarından biri tam olarak San Carlo alle Quattro Fontane’dir.

Borromini’nin doğumunun dört yüzüncü yıl dönümüne bir saygı duruşu olarak Ticino’daki San Carlino doğdu ve genç mimarın deneyimlediği manzaranın anısıyla, belirli bir bağlama gönderme yapan bir mimari eserin gerçekliği arasında bir ilişki olup olmadığını doğrulamanın bir yoluydu; çünkü Borromini, dağların dik bir şekilde yükseldiği, bazen suyun yüzeyinden taştığı göl kıyısında doğup büyümüştü. Manzaranın, suyun yatay düzleminin geometrisine karşı koyan bir mimari olarak yorumlanmasının gözlemlenmesi, San Carlino’ya ilham kaynağı olmuştur. Rafael Moneo’nun, Ticino’yu ziyareti sırasında göllerimizi gördükten sonra, topraklarımızın dünyanın her yerinde çalışan büyük inşaatçılar kuşağı yetiştirmesinin nedenini anladığını söylediği bir sözünü hatırlıyorum (Borromini’nin yanı sıra, Fontana, Maderno, Solari, Trezzini’yi de düşünüyoruz).

LM | Peki sizin eserleriniz için de aynı şey geçerli mi?

Mario Botta Keşke öyle olsaydı. İnsanın yaşam alanının inşası –mimarlık– doğaya ilişkin bir sanat öğesidir, insanın gerçekleştirdiği dönüşümleri göstermenin bir yoludur ve tam da bir yaratma edimi olarak doğanın bir durumunu kültürün bir durumuna dönüştürür. Bunlar kimliğimizi oluşturan ve DNA’mızın bir parçası haline gelen değerlerdir. Bunlar deneyimlerimizin duyguları ve imgeleridir, bazen teknik ve işlevsel deneyimlerden daha güçlü olan metaforik değerlerin belki de geçici anılarıdır. Bu nedenle de mimarinin getirdiği dönüşümler insan coğrafyasının temel parçaları haline gelir.

LM | Elbette bu bir sentez, iki parçanın bir sentezi gibi, forma dönüşen ve bizim de içinde yaşadığımız sentez gibi.

Mario Botta :Borromini ülkesini terk etti ve ben onu komşum olarak görüyorum. Her gün onun da orada yaşadığını ve benim gördüğüm manzarayı gördüğünü düşünüyorum. Manzaranın mimarlık için güçlü bir uyarıcı olabileceğini anlamamak için biraz kalın kafalı olmak gerekir.

LM | Daha önce mütevazı bir insan olarak cahil olduğunuz için şanslı olduğunuzu söylerken biraz ironiktiniz, ancak hayatınızda sık sık söylediğiniz ve beni her zaman etkileyen bir şey var: Sadece mimarlık alanında değil, sanat ve edebiyat gibi diğer disiplinlerde de ustalar aradınız. Bu ustalardan çok sayıda var ve bazılarını, mesela Dürrenmatt’ı, müze yapma şansına bile eriştiniz. Ama sen her zaman bilinçli bir şekilde iyi bir arkadaş çevresi aradın ve senin için bu projenin arkasındaki düşüncenin bir parçası, senin yolunun bir parçası.

Mario Botta :Evet, evet, evet. Eşi Charlotte Kerr ile tanışma ve arkadaşlık kurma ayrıcalığına eriştiğim Dürrenmatt’tan bahsettiniz. Dürrenmatt, edebi yaratımıyla insanın güvencesizliğini acımasızca araştıran, paradoksal ve grotesk bir biçimde insanın yalnızlığını ve tecrit edilmişliğini kınayan büyüleyici bir kişilikti. Bana göre İsviçre’nin çelişkileri içindeki kültürün göstergesidir.

LM | Evet, o deli.

Mario Botta : O bir yetenek canavarıydı.

LM | Kitapları çok güzel.

Mario Botta :Şu anda klasik mitolojinin yeniden uyarlaması olan Minotaur romanını tekrar okuyorum; Ama burada Minotaur, kendisinin birçok yanılsamasını temsil eden sonsuz aynalardan oluşan bir labirentte yaşamaya zorlanan hassas bir varlıktır.

Bir de Max Frisch geliyor aklıma; katı ve agnostik Dürrenmatt’ın aksine romantik, romancı ve oyun yazarıydı; yazılarından ve mimarisinden dolayı hayranlık duyduğum bir adamdı. Onun hakkında beni her zaman etkileyen şey, mimarlık işini ikinci plana atması, hatta neredeyse edebi bakış açısının mimari eleştiri kapasitesini aştığı izlenimi vererek onu terk etmesiydi.

Edebiyatçı arkadaşlarını da şantiyelere götürürdü. Bir gün Bertolt Brecht onu oraya götürdü; bu ziyareti Bir Barış Öncesinin Günlüğü’nde anlatmıştır. Brecht, gerçeği ideolojik filtrelerden geçirerek yorumlamaya çalışan bir edebiyatçı değil, karşıtlık, karşılaştırma, eleştirel diyalog adamıydı. Teknik araştırmalarında da titiz davranmış, Frisch’e neden merdiven, neden pencere olduğunu sormuş. Frisch, merdivenin yapay düzlem durumu ile doğa arasında bir ilişki kurmaya yaradığını, göle doğru bir bakış atmaya yaradığını söylüyor. Aslında Brecht haklıydı: Mimar Frisch hem merdiveni hem de pencereyi yanlış yapmıştı. Frisch, bir ara Bertolt Brecht’e bir daha kendisini görmeye gitmemesini söyledi ve başkalarının eserlerini görmeye gidenlerin çoğunlukla hatalar bulduğunu bana hatırlattı.

LM | Evet, çünkü bakış açısı değişiyor, çünkü her yazar yaptığı şeye dikkatle bakıyor, çünkü o şeyin içine dalıyor, bir diğeri ise hafif bir bakışla sizin artık görmediğiniz şeyleri görüyor.

Mario Botta :Ama ilginç olan Brecht’in Max Frisch’in hatalarını yakalamış olması.

LM | Peki hayatınızda sizi etkileyen bir Brecht oldu mu?

Türkçe Çok sayıda Brecht, çünkü eserlerim herkesin gözü önünde ve her biri kendi alanında önemli eleştirel ruhlarla bir araya gelme ayrıcalığına eriştim. Dürrenmatt’a dönersek, onun o naif bakışından her zaman etkilenmişimdir; öyle ki “Çocuk gibi resim yapıyorum ama çocuk değilim; yazmamın sebebi aynı: Düşünmemin sebebi” demiştir.

LM | Var ama bu fikir ilginç, çünkü bu dünyadan korunmanın bir biçimi olarak safdillik, değil mi? Ve ayrıca her seferinde sanki daha önce hiç var olmamış gibi, şeylere farklı bakma fikri. Bu harika bir şey.

Türkçe Bu büyüklerin ayrıcalığıdır, değil mi?

LM | Bilmiyorum ama hepimiz dünyaya bu gözle bakmayı denemeliyiz, öyle değil mi?

Türkçe Evet. Her zaman farklı gözlerle bakmak ve her seferinde hayrete düşmek, gereksiz her şeyi bir kenara bırakmak harika olurdu.

LM | O zaman gerçeklik meselesinin olduğunu anlıyorum, ama arada sırada aşık olunacak şeyler bulmanın bugün bile önemli olduğunu düşünüyorum.

Mario Botta :Evet, çok önemli. Ben mesela Dürrenmatt’a uzun süre borçlu kalacağımı düşünüyorum, çünkü onu her okuduğumda belki de benim gözümden kaçan yönleri buluyorum.

LM | Evet, bu her seferinde bir mimariyi yeniden okumak ve farklı sorular sormak gibi. Le Corbusier’in bir eserini her gördüğünüzde ona yeni sorular sorduğunuza inanıyorum; çünkü ona farklı bir eserle bakıyorsunuz. Mario, çok fazla vaktini almak istemediğim için sana son bir soru soracağım ama şu anda stüdyoda üzerinde çalıştığın son şeyler neler? Çünkü çeşitli hikayelerden bahsettik ama sizin stüdyonuz çalışmaya devam ediyor, artık sizinle ortaklık kuruldu, yani yeni jenerasyonla da çalışan bir stüdyo.

Mario Botta :Hayır, ortağız ama üç çocuğum işimde bana destek oluyor.

LM | Peki şu anda tutkuyla bağlı olduğunuz hangi konu üzerinde çalışıyorsunuz?

Türkçe Bakın, çok zor bir dönemden geçiyoruz. Eski projeler üzerinde çalışıyorum. Kore’de büyük bir kilise inşa ediliyor, bu yıl açılışı yapılacak ve ben de bu işin içindeydim çünkü bu sadece bir kilise değil, aynı zamanda bir manzara parçası; Sanki bir vadinin dibinde bir baraj var, barajın altında şehir gelişiyor. Sanki vadinin iki yakasını birbirine bağlamışım gibi. Daha sonra Çin’de bir başka büyük projeyi takip ediyorum; Pekin’in kuzeyindeki Shenyang şehrinde bir üniversite kampüsü inşa ediyorum. Burası Mao Zedong’un 1938’de kurduğu Güzel Sanatlar Akademisi’nin kampüsü. Önce benden bir ana plan istediler, ama sonra her şeyi benim inşa etmem gerektiğini söylediler.

LM | Birkaç yıl önce Pekin’deki Tsinghua Üniversitesi projenizi görmüştüm.

Mario Botta : Önümüzdeki hafta Tsinghua Üniversitesi’nin yeni rektörü beni ofisimde ziyaret edecek. Gördüğünüz müzenin dışında üniversiteye bir de kütüphane yaptırdım. Biliyorsunuz Çin’de çalışmak çok zor. Tsinghua Üniversitesi müzesinin inşaatı sırasında, her biri yüz kişiden oluşan üç mimar grubu benim için çalıştı; Benim –burada– üç işbirlikçim vardı! Bir anda kendimi, düzeltmem için bana binlerce çizim gönderen üç yüz mimarla baş etmek zorunda buldum.

Ama orada da akıllandılar. Shenyang’da fotoğraf istediğimde bana bir numara bulmuşlar: Kampüsü daha iyi gösterebilmek için bana hava fotoğrafları gönderiyorlar, ama her seferinde daha yükseğe çıkıp fotoğraf çektikleri için detaylar görünmez oluyor; Sanki gerçekten bir ana plan görüyormuşuz gibi. Onlar da durdu, orada da dünya değişti.

LM | Evet doğru, şehir çok değişiyor.

Mario Botta :Hayır, pandemiyi kastediyordum. Covid dünyayı değiştirdi ve Çin iki yıl boyunca her şeyi kapatana kadar durdu. Kısa bir süre önce tekrar ayrıldılar.

LM | Mario, dinle, çok teşekkür ederim, seninle konuşmak her zaman büyük bir zevk.

Mario Botta : Ben hala seni bekliyorum. Senin sayende ve bak, sen benim suç ortağım oldun, belki bilmiyorsun…

LM | Amerikalıların dediği gibi, biz suç ortağıyız .

Altyazılar ve fotoğraf kredileri (yukarıdan aşağıya)

– Mario Botta’nın portresi – fotoğraf: Flavia Leuenberger Coppi
– Mario Botta Mendrisio, İsviçre’deki stüdyosunda – Ph. Claude Dussex
– Mario Botta, Louis Kahn ile birlikte. Venedik, 1969 – Doktora Botta Arşivi
– Mario Botta, tezinin tartışılması sırasında. Venedik, Temmuz 1969 – Arşiv Ph. Botta
– Mario Botta, Jullian de la Fuente ile birlikte. Venedik, 1966 – Ph. Querini Stampalia Vakfı, Mazzariol Vakfı, Martina Mazzariol
– San Carlino, Lugano göl kenarı, İsviçre (1999-2003 dağıtıldı). Ön çizimler
– İsviçre Mogno’daki San Giovanni Battista Kilisesi (1986-1996). Kesit çizimi
– İsviçre, Cadenazzo’da müstakil ev (1970-1971). Açılış taslağı
– MART – Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, Rovereto, İtalya (1998-2002). Kapalı meydanın taslağı
– İsviçre, Origlio’daki müstakil ev (1981-1982)
– İsviçre, Lugano göl kenarı San Carlino (1999-2003 sökülmüş) – Ph. Enrico Cano
– İsviçre, Neuchâtel’deki Dürrenmatt Merkezi (1992-2000) – Ph. Pino Musi
– İsviçre, Cadenazzo’daki müstakil ev (1970-1971) – Ph. Alo Zanetta
– İsviçre, Mogno’daki San Giovanni Battista Kilisesi (1986-1996) – Ph. Pino Musi
– MART – İtalya, Rovereto Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi (1988-2002) – Ph. Enrico Can
– İsviçre, Origlio’daki müstakil ev (1981-1982) – Ph. Lorenzo Bianda
– Tsinghua Üniversitesi Kampüsü, Beşeri ve Sosyal Bilimler Kütüphanesi, Pekin, Çin (2008-2011) – Doktora Fu Xing
– Tsinghua Sanat Müzesi, Tsinghua Üniversitesi Kampüsü, Pekin, Çin (2002-2016) – Doktora Enrico Cano
– İtalya, Sambuceto’daki San Rocco Kilisesi’nin iç mekanı (2006 devam ediyor) – Doktora Enrico Cano
– İtalya, Sambuceto’daki San Rocco Kilisesi (2006 devam ediyor) – Doktora Enrico Cano – Mario Botta ve Louis Kahn. Venedik, 1969 – Doktora Botta Arşivi
– Mario Botta, tezinin tartışılması sırasında. Venedik, Temmuz 1969 – Arşiv Ph. Botta
– Mario Botta, Jullian de la Fuente ile birlikte. Venedik, 1966 – Ph. Querini Stampalia Vakfı, Mazzariol Vakfı, Martina Mazzariol
– San Carlino, Lugano göl kenarı, İsviçre (1999-2003 dağıtıldı). Ön çizimler
– İsviçre Mogno’daki San Giovanni Battista Kilisesi (1986-1996). Kesit çizimi
– İsviçre, Cadenazzo’da müstakil ev (1970-1971). Açılış taslağı
– MART – Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi, Rovereto, İtalya (1998-2002). Kapalı meydanın taslağı
– İsviçre, Origlio’daki tek ailelik ev (1981-1982)
– İsviçre, Lugano göl kenarı San Carlino (1999-2003 sökülmüş) – Fotoğraf: Enrico Cano
– İsviçre, Neuchâtel’deki Dürrenmatt Merkezi (1992-2000) – Fotoğraf: Pino Musi
– İsviçre, Cadenazzo’da müstakil ev (1970-1971) – Fotoğraf: Alo Zanetta
– İsviçre, Mogno’daki San Giovanni Battista Kilisesi (1986-1996) – Fotoğraf: Pino Musi
– MART – İtalya, Rovereto Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi (1988-2002) – Fotoğraf: Enrico Can
– İsviçre, Origlio’daki müstakil ev (1981-1982) – Fotoğraf: Lorenzo Bianda
– Beşeri ve Sosyal Bilimler Kütüphanesi, Tsinghua Üniversitesi Kampüsü, Pekin, Çin (2008-2011) – Fotoğraf: Fu Xing
– Tsinghua Sanat Müzesi, Tsinghua Üniversitesi Kampüsü, Pekin, Çin (2002-2016) – Fotoğraf: Enrico Cano
– İtalya, Sambuceto’daki San Rocco Kilisesi’nin iç mekanı (2006 devam ediyor) – Fotoğraf: Enrico Cano
– İtalya, Sambuceto’daki San Rocco Kilisesi Sambuceto, İtalya (2006 devam ediyor) – Doktora Enrico Cano