Luca Molinariü
Salgın sonrası son üç yıldır Salone çok ilginç bir değişim geçiriyor. Bu değişimin bazı noktaları, projenin kültürleriyle diyaloğun daha fazla kurulmasında, sergi alanlarını insanların karşılaştırabileceği, konuşabileceği ve “olabileceği” topluluk mekanlarına dönüştürme isteğinde bulunabilir. Buna, sürdürülebilirlik konusunda giderek artan bir duyarlılıkla belirlenen bir çevre politikasına duyulan tutku da ekleniyor. Bu değişimi ve beraberindeki sebepleri bize anlatabilir misiniz?
Maria Porro
Öncelikle, pandemiden geliyoruz -bazılarının artık anmak istemediği bir terim- ve dolayısıyla, halihazırda başlamış olan bazı süreçleri zorlayan ve belki de sözde “büyük olaylar”ın bazı kritik ve güçlü noktalarını vurgulayan veya öne çıkaran bir andan. Bizim açımızdan, Salone del Mobile gibi büyük bir etkinliğin evrim modelinin ne olabileceğini anlamaya çalışmak önemliydi. Bu büyüme modelinin incelenmesinde dijitalin gerçek ve fiziksel dünyaya tam entegre olarak hizmet etmesi ve desteklemesi durumunda çok önemli bir rol oynadığı görülmektedir.
Salone’un gerçek-fiziksel-mekansal boyutuyla halk arasındaki buluşmanın en iyi şekilde gerçekleşmesi düşüncesiyle çalışıyoruz. Bunu, hem ürünleri hem de markaları sergileyen bir fuar içerisinde topluluk alanları yaratarak, yer, zaman ve mekan birliği içinde yaşama gerçeğine daha fazla değer katarak yapıyoruz. Bu, yalnızca Salon’un açılış döneminde değil, aynı zamanda Salon’da yılın 365 günü neler yaşandığını anlatmak için dijitalin kullanılmasıyla ilişkilidir.
Bu bağlamda, özellikle Kuzey Amerika’da yoğunlaşarak, Salone del Mobile’ı, Salone haftasını ve bunu yaratan şirketlerin desteğiyle Milano’nun diğer yerlerinde neler olup bittiğini anlatmak ve tanıtmak için dünyanın dört bir yanında fiziksel fırsatlar yarattık. Bu sayede kaliteli bir ziyaretçi ve katılımcı kitlesine ulaşabiliyoruz. Salone, proje, üretim süreci ve sunum açısından en üst düzeyde kaliteye sahip tasarım ve döşeme önerilerinin yer aldığı bir mekandır. Bu konteyner giderek uluslararasılaşıyor çünkü artık İtalyan ve yabancı katılımcı firmalar arasında yüzde 70-30’luk bir oran görüyoruz. Ziyaretçiye baktığımızda ise orantı tersine; Ziyaretçilerimizin yaklaşık %70’ini yabancı ziyaretçiler, geri kalanını ise İtalyanlar oluşturuyor. Salone, uluslararası tasarım camiasının gerçek anlamda buluşma noktasıdır . Milano’ya gelen bu topluluğu nasıl canlı tutabiliriz? Bunu, yurt dışına çıkıp Salone hakkında konuşarak, genç mimarları, yeni tasarımcıları , sözleşme dünyasındaki önemli oyuncuları dahil ederek , onları Milano’ya davet ederek, onlara Salone’nin gelecekte ne ve nasıl olacağını anlatarak yapabiliriz . Bu evrimsel model, Salone’nin özgün düzenine , yani mimari ve kentsel ortamına/doğasına ve aynı zamanda sürdürülebilirlik temasına olan bağlılığa odaklanıyor. Büyük olayların (kavranış biçimlerine göre) çok fazla kaynak tüketebileceğini inkar edemeyiz.
Salone buna aktif olarak sertifikalar alarak tepki veriyor: önce küresel sözleşme ve kendimizi uluslararası bir çerçeveye yerleştirerek kendimizi ISO 2012 ile sertifikalandırdık: sürdürülebilir etkinlikler için Avrupa sertifikası; bizi ölçen, kontrol eden ve yaptıklarımızın doğru olduğunu ve sürekli iyileştirme yörüngesine yerleştirildiğini doğrulayan harici bir denetçinin varlığını mümkün kılıyor. Bu sebeplerden dolayı, sürdürülebilirliğin sadece bir malzemeyi diğerine tercih ederek çözülebilecek bir sorun olmadığının bilincinde olarak, kurulumlara ilişkin kılavuzlar hazırlıyoruz. Örneğin, aynı katılımcıya aynı oranda alan garantisi vererek, aynı katılımcıya standını birkaç yıl boyunca tekrar kullanma olanağı sağlıyoruz. Bu politika, stantların montaj ve sökümünü yapanların iş kalitesini garanti altına almaktadır. Yani her şey bütünsel olarak tanımlanabilecek bir iş tanımının içine giriyor: Bizim için bu olmazsa olmaz ve temel bir adım.
LM
Salone del Mobile’a gitmek (bienallerin açılışlarında olduğu gibi) her yıl kendini yenileyen, büyüyen ve muazzam şekilde büyüyen bir topluluğa katılmak anlamına geliyor. Ayrıca, lüks dünyasının tamamı, kendisini temsil etmek için bir an olarak Salone del Mobile’yi seçmiş durumda.
Salonda çok fazla şey olduğunu ve hiçbir şeye konsantre olamadığınızı sıklıkla duyarsınız. Ve bu aynı zamanda Fuori Salone ile Salone arasında çalıştığınızı bildiğim ikilikten de kaynaklanıyor. Bu yönde nasıl ilerliyorsunuz?
Maria Porro
Çok güzel bir soru. Rho sınırında neler yaşandığı çok açık ve her şeyden önce çok açık kuralları olan çok açık bir yönetim var . Fuori Salone’nin doğuş nedeni, dışarıda olanların güzelliğidir: Özgürlük, Fuar tarafından belirlenen kuralların ötesine geçen ve Fuar’da bulunan markaların başka bir dil konuşmasına, başka bir kitleye ulaşmasına, özgürlükler almasına olanak tanıyan olayların ve durumların kendi kendine yaratılması . Çok doğru söylediğiniz gibi, bu, diğer sektörlerdeki markaların kendilerini dünyaya tanıtmaları ve kendilerini mutlu edecek bir bağlamda ortaya çıkmaları için büyük bir fırsat. Çünkü hedef kitlenin kalitesi o kadar yüksek ki, herkes için eşsiz bir fırsat teşkil ediyor.
Bu durum sadece fırsatlar, katma değer ve kirlilik yaratmakla kalmıyor, aynı zamanda kanaatimizce en azından dikkate alınması ve yönetilmesi gereken içsel riskler de yaratıyor. Yaptığımız çalışma tam da “bu hafta”nın ne anlama geldiğinin analizinden yola çıkmaya çalışmaktır. Bunu Politeknik, Milano Belediyesi ve ilgili tüm paydaşlar ve işletmecilerle birlikte anlıyoruz . Olayları ölçmemize yardımcı oluyorlar, çünkü ancak analiz ve ölçüm yoluyla bunlar anlaşılabilir ve gelecekteki projeler için yön ve stratejiler çizilebilir. “Kalıcı bir gözlemevi” kurulması hedefleniyor. Dolayısıyla, odak noktası sadece 2024 yılı için bir ölçüm elde etmek değil (sanki fotoğrafik bir anlık görüntü gibi), devam eden bir çalışmadır .
LM
Geçtiğimiz yıl Beppe Finessi, Formafantasma ve diğerleriyle birlikte proje kültürünün kapları olarak fiziksel olarak tanınabilir alanlar tanımlama fikrini uygulamaya koymuş olmanızı gerçekten takdir ettim; meydan, kitapçı gibi yerler; kendi çok net fiziksel kimliklerine sahip olarak birleşmiş yerler. Bu, bu yıl daha da güçlendireceğiniz bir yönün açık bir göstergesi.
Maria Porro
Bu yerler varlığını sürdürüyor. Kitapçıya ait o muhteşem meydan bu yıl da orada ve fikir, bu kez Fuar sınırları içerisinde çalışarak, geçen yıl Euroluce’de yoğunlaşan bu mekanların bu yıl tüm pavyonlarda mevcut olması. Örneğin, sürdürülebilir bir bakış açısıyla geri dönüştürülmüş, yenilenmiş, yeniden düzenlenmiş mobilyaların kullanılacağı Formafantasma tarafından tasarlanan büyük arenaya sahip olacağız. Kütüphane aynı ve aynı olmasından çok mutluyuz. EuroCucina’nın iki pavyonunda, aslında iki simetrik kareden oluşan büyük bir meydan hazırladık; burada büyük bir enstalasyon sunulacak: Her gün bir gıda tasarım stüdyosunun, bağımsız bir dergiyle birlikte, konuk bir sanatçıyla işbirliği yaparak gıda tasarımına ilişkin fikirlerini sahneleyeceği bir yer .
Bu fikir çok eğlenceli, çünkü her gün diğerinden farklı olacak ve seçtiğimiz aynı yemek tasarım stüdyoları (ki bunlar mutfağın biraz avangardıdır) mutfak tasarımı dalında olanlar için de harika bir ilham kaynağı olabilir. Örneğin bu alanda şefler , hazırlanan yemeğe göre aydınlatma düzenini değiştirebilme imkânına sahip olacaklar. Bunun yanı sıra sanatçıların katılımı, yemek temasına farklı bir bakış açısı kazandırmamıza olanak tanıyacak. Markaların zaten anlattığı şeye değer katmanın tek yolunun bu olduğuna inandığım avangart boyutu bu şekilde inşa edebilirsiniz.
Ardından, Piccolo Teatro’nun dekor tasarımcılarının katkılarıyla yaratılan iki küçük odayı, “iki düşünce odası”nı (onun deyimiyle) yönetecek olan David Lynch’e adanmış büyük bir alan olacak. Banyo pavyonlarında Salotto NY (Accurat, Design Group Italia, Emiliano Ponzi) tarafından küratörlüğü yapılan bir alan yer alıyor: banyo sektörüyle, su tasarrufu temasıyla , ürün tasarımıyla ilgili sayıları etkili bir şekilde anlatabilen, büyük bir duygusal etkiye sahip, sürükleyici bir enstalasyon. Örneğin, bir musluğun su tüketimini nasıl azaltabileceği veya bir musluğun tasarımının , her gün kendimizi yıkamak için o cihazı açan bizlerin davranışlarını nasıl değiştirebileceği vb. sorulabilir. Ve sonra üretim sürecine bir göz atalım. Banyodaki her şeyin tipik kaplaması olan krom kaplamanın, büyük bir su kaynağı tüketimine maruz kalmasının yanı sıra, büyük bir çevresel etkiye sahip bir üretim süreci olduğunu hepimiz biliyoruz. Peki bu anlamda yeni ufuklar neler? Ziyaretçilerin yürüyüş ve dinlenme imkânı bulacağı bu su altı dünyasının içerisinde tüm bu temalar gösterilecek ve anlatılacak.
LM
Kamuya daha özgür, daha “yaşanabilir” alanlar sunmak için “metrekare” mantığından vazgeçmeye nasıl karar verdiğinizi görmek ilginç. Bunlar, hem ilgili şirketler hem de buraları ziyaret eden halk için heyecan verici mekanlar: oyun alanlarına dönüşüyorlar. Oynamak, bilmek, bir tartışmaya girmek, konfor alanını terk etmek, yer değiştiren ve geri dönmek için bir sebep veren bir şeye girmek demektir. Kamuoyuna yönelik olarak “kaliteli kamuoyu” üzerinde çalışmak ne anlama geliyor? Çünkü bunun sadece büyük harcamalar yapanların değil, öğrenciler de dahil olmak üzere geniş bir tasarımcı kitlesinin ilgi odağı olduğunu düşünüyorum .
Maria Porro
Öğrencileri benim için çok önemlidir, onlar geleceğimizdir. Öğrencilere ayrılan açılış günü Cuma günüdür, ancak bu gün hala ticari gündür : dolayısıyla öğrenciler, özel kişilere açık olan Cumartesi veya Pazar günleri fuara gelmezler. Mimarlık ve tasarım öğrencisinin , ileride meslek hayatına atıldığında ilişki kuracağı dünyayla ilgili fuarı , ticaret gününde ziyaret edebilmesi, bu perspektiften okuyunca bu dinamiğin çok ilgi çekici olduğunu düşünüyorum. Bu yıl hemen hemen her kıtayı kapsayan uluslararası bir turneye çıktık . Çin’e geri döndük; Şanghay’a, Berlin’e, Kopenhag’a; Londra’ya, Paris’e gittik; Amerika Birleşik Devletleri’nin büyük bir bölümünü gezdik (geçtiğimiz yıl Los Angeles’taydık), Miami’den Teksas’a (bu sonuncusu bugün tasarım dünyası için çok ilgi çekici), New York ve Chicago’ya kadar; Kanada’ya ulaştık. Hindistan’a gittim, şimdi Kore’ye gideceğim, sonra Japonya ve İspanya’ya. Kısacası, Grcic’ten Nichetto’ya, De Lucchi’ye kadar tasarım elçileriyle basın toplantıları düzenleyerek dünyanın her yerini dolaştık , sadece basına konuşmakla kalmadık, aynı zamanda iç mimarlar ve mimarların meslek birlikleriyle de çalıştık. Örneğin ABD’de AIA’ya kayıtlı mimarlarla temaslar kurarak onları sürece dahil ettik. Sonra tabii ki zaman içinde önemli ölçüde kök salmış bir halk kitlesi olan alıcılar var. Bugünün zorluğu mimarlar, müteahhitler ve gayrimenkul dünyasının büyük oyuncularıyla çalışmaktır . İşte bu uluslararası turumuza dahil ettiğimiz insanlar. Gerçekten onlarla kendi yerlerinde konuşmak istiyorduk.
LM
Uluslararası alanda yapılan bu önemli çalışmadan ne çıktı? Herhangi bir sürpriz, rahatsız edici kışkırtma veya ilginç geri bildirim aldınız mı? Çünkü basın toplantısı sadece bir şey söyleme anı değil, bir şey alma anı.
Maria Porro
Evet, sorular çoğu zaman yaptığınız şeyi anlamanıza ve doğrulamanıza da yardımcı olur. Şubat ayındaki gibi basın toplantılarında genelde tüm içerikleri anlatma imkanımız olmuyor, ancak genel bir yaklaşımı anlatarak başlıyoruz. Ancak daha sonra, etkinlik bittikten sonra, görevliler tepkileri anlamaya çalıştılar: Karşımızdaki gazeteciler Euroluce’ye gitmişlerdi, Euroluce’yi görmüşlerdi, Euroluce’yi takdir etmişlerdi. Peki bizim ne yaptığımızı anlıyorlar mı? Ortaya çıkan çok ilginç şey, Euroluce’un çok beğenilmesi ve dolayısıyla ileriye taşıdığımız yeniliklerin de çok beğenilmesi oldu. Bu bize, hem Politeknik ile etkinliklerin ölçülmesi konusunda yaptığımız çalışmalarda, hem de Fuori Salone organizatörleriyle sürekli diyalog masalarının canlandırılmasının önemi konusunda alınan yönün doğru olduğunu söyleyebilme gücünü veriyor.
LM
Meydanlar ve buluşma yerleri-mekanları temasına geri dönelim. Bu yıl Satellite 25. yaşını kutluyor. Çok gençleri, okulları hemen Salone dünyasına dahil etmek çılgın bir sezgiydi. Uyduyu kutlamak ne anlama geliyor ve bunu nasıl yapacaksınız?
Maria Porro
Küçük bir kız çocuğuyken, Porro’daki stantta babamı ziyarete gittiğimde, babam beni yanına alır ve “Hadi Satellite’e gidelim” derdi. Benim için bu her zaman güzel bir şeydi, çünkü orada gençler vardı ve gençler var, okullarıyla birlikte. 16-17 yaşlarındayken yetenekli ve genç çocukların bu inanılmaz dünyasını keşfettiğim anları çok güçlü bir şekilde hatırlıyorum. Öte yandan girişimci olan babam bana “Biz bu adamı çalıştırıyoruz” derdi. Sektörün en önemli fuarı olan Satellite’ın gücü de burada; genç tasarımcılara ayrılmış bir alan olması; gerçek bir operasyonel aşama, bir çalışma aşaması. Oraya ulaşmak demek, Satellite’in kurucusu olan Marva Griffin’le birlikte jüri seçiminden geçmek demek; deneyimli, gözü olan, inanılmaz bir görme yeteneğine sahip biri. Bu yıl, dediğiniz gibi, Satellite’ın 25. yılını kutluyoruz ve bunu Triennale’de, insanların yıl boyunca tasarım hakkında konuştuğu yerde yapıyoruz . Bence bu harika bir şey, hatta çok güzel bir şey. Ayrıca bu yıl bilet fiyatlarında indirime gittik: Satellite ücretsiz ve ayrıca öğrenciler için Salone in Fiera bilet fiyatı 15 avroya düşürüldü. Bunun çok önemli bir gerçek olduğunu düşünüyoruz.
LM
Söylediklerinizde bir umut da var. Bir tasarımcının hoş karşılandığını hissetmeye ihtiyacı vardır ve eğer o mekanda, yani Uydu’da hoş karşılanırsa, sanki faaliyeti için temel bir adım atmış gibi olur: Kendinizi genç bir profesyonel olarak sunarsınız.
Maria Porro
Marva ile bu konuyu her zaman konuşuyoruz. Gerçekten de, giderek daha fazla sayıda genç, çoğunlukla grafik şaheserler olan küçük kataloglarla, kendi basın kitleriyle geliyor. Standın kurulum şekli de ilgi çekici. Tribünlerin hepsinin aynı oranda olması , bir nevi büyük demokrasi yaratıyor, coğrafi kökeni veya ekonomik imkânları ne olursa olsun (çünkü bu açıdan bakıldığında bunun önemli bir çaba olduğunun kesinlikle farkındayız) herkesin “parlama” fırsatına sahip olmasını sağlıyor. Satellite’ten geçen 14.000 gencin çoğu (ki bu etkileyici bir sayı) artık tasarım, girişimcilik ve şirket kuruculuğu alanında tanınmış isimler. Satellite’te biz de bir meydan düşündük: Bir buluşma mekanı. Geçen yıl Gaetano Pesce çok güzel bir konferans vermişti . Bu yıl da tasarıma dair yine “harika bir deneme” olacak . İşte Satellite’da tasarım var.
LM
Kamuoyundan bahsediyoruz, Salone’dan bahsediyoruz ve henüz tasarımdan bahsetmedik, bu yüzden tüm bunlar oluyor. Tasarımın, bir yandan sürdürülebilirlik temalarını her düzeyde içselleştirmiş olması, diğer yandan da hedef kitlesinin değişmesi dikkat çekici. Satın alma yapanların aklında ilk olarak sürdürülebilirlik konusu yer alıyor. Kendi bakış açınızdan, ailenizin ve kişisel tarihinizin yanı sıra tüm bunları yönetenlerin bakış açısından da, değişmesi gereken bir dünyanın bu gerginliklerini, aciliyetlerini nasıl algılıyorsunuz?
MP
Çok geniş bir konu, coğrafi bölgelere ve üretim modellerine göre değişen bir konu. İtalyan mobilya sistemini düşündüğümde (burada bilerek mobilya kelimesini kullanıyorum, tasarım kelimesini değil ), dünyanın diğer yerlerindeki (ama aynı zamanda Avrupa’daki) sistemlerden farklı olarak, güçlü bir şekilde üretim yapan bir sektördür: burada şirketler üretim merkezleri olarak işlev görmektedir. Bizim için bu büyük dönüşüm her şeyden önce ürün üzerinden gerçekleşiyor çünkü İtalya ve Avrupa’da üretim yapan biri olarak şirketlerin sosyal sorumluluk kısmına dair her şeyi doğal karşılıyorum. Yakın zamanda yayınlanan bir araştırmaya göre İtalya’da Avrupa’nın en yüksek ücret uçurumlarından biri var ve bu sizin söylediklerinizin tam tersi. Değişim üretim sisteminden geçiyor ve biz doğru yoldayız. Örneğin, Federlegno ile yaptığımız güzel bir anket , İtalyan mobilya üretiminin ve tüm ahşap tedarik zincirinin Avrupa’nın en sürdürülebilirleri arasında olduğunu gösteriyor. Örneğin sürdürülebilir enerji temini konusunda, ayrıca hammadde olan odunun geri dönüşümü konusunda çok ileri bir noktadayız. Döşemeli mobilyaları incelediğimizde ise malzeme temasının ön planda olduğu görülmektedir. Ve bir diğer ilginç nokta da mobilya sektörünün, markaların , şirketlerin, hammadde tedarikçilerinden ortalama olarak ne kadar küçük olduğudur. Yani değişimin gücü, moda dünyasındaki “büyük” markanın tedarikçiye “ya böyle yaparsın ya da bir daha benimle çalışmazsın” diyebilmesiyle karşılaştırıldığında tersine dönmüş durumda. O yüzden bir sistem oluşturmak çok önemli; Değişim talebinin, sertifikalı hammadde talebinin, yeni, inovatif hammadde talebinin sektörün tamamından gelmesi çok önemli. Sektörün kendisi de “bize lazım” diyor.
Sonra Avrupa düzeyinde uyumlu olmayan sertifikasyonlar meselesi var. Avrupa sınırları dışına çıkmıyorum bile: Kaliforniya’ya gittiğimde benden formaldehit ürünleri için belirli bir emisyon türü istiyorlar; Almanya’da farklı bir kural var, Güneydoğu Asya’daki bazı ülkelerin kendi düzenlemeleri var. Çin’in sıkı giriş kuralları var, dolayısıyla sürdürülebilirlik orada da malların girişini engellemenin bir yolu haline geldi: bir tür korumacılık. Ama belki bunu lehimize çevirebiliriz. Belki de mobilya ve tasarım üretiminin en iyi olduğu, ürünün kalitesinin ve dayanıklılığının en yüksek olduğu ülke biz değil miyiz? Öte yandan, ürünün ömrünün çok ileri bir daireselliğinin modeli de var: Ne kadar sürdüğünün bir önemi yok, benim için önemli olan onu kullanabilmek, sonra da bir “kıyma makinesine” koyabilmek ve kıyma makinesinden çıkanı dönüştürebilmek. Bu, bizi üretim anlamında yatırımların önüne koyan, hammadde anlamında yeniliklerin ulaşılabilir hale gelmesi ve doğru fiyata ulaştırılması için bir sistem oluşturmamız gereken inanılmaz bir meydan okuma. Büyük tasarımcılar her zaman eşyaların sökülebilir, değiştirilebilir ve dayanıklı olmasını sağlayacak zekaya sahip olmuşlardır. Sadece İtalyan değil, uluslararası tasarımın büyük örneklerinin de ayırt edici özelliği ve okulu olan bu büyük niteliği yeniden kazanmalıyız .
LM
Peki Salon bu konuda ne yapabilir?
MP
The Salon, tutarlı bir yol izleyenlere en iyi görünürlüğü sunabilir ve bu konular etrafında da kamuoyunda tartışmaları canlandırmaya çalışabilir, sayısal bilgilerden başlayarak bilgi sağlayabilir. Salotto NY tarafından küratörlüğü yapılan enstalasyonla yaptığımız şeyin anlamı budur. Büyük enstalasyon, oyunsal yönü desteklerken, düşündürüyor ve yürüttüğümüz çalışmaların özüne varlık kazandırıyor. Bunu büyük bir fırsat olarak görüyorum, ancak çok ciddiye alınması gereken bir konu. Burada tasarım, diğer sektörleri etkileyebilecek güçte söz sahibi olabilen gerçek bir sektördür .
LM
Sembolik olarak bile mi?
Milletvekili
Evet
Luca Molinari’nin metni
Altyazılar ve fotoğraf kredileri (yukarıdan aşağıya)
– Kapak, Maria Porro’nun portresi – fotoğraf Guido Stazzoni
– Maria Porro’nun portresi – fotoğraf Guido Stazzoni
– EuroCucina | Yeni düzen taslağı | Lombardini22
– Bienaller izniyle | Yeni düzen taslağı | Lombardini22 izniyle
– “Yiyecek Tasarımı Hakkında Bilmek İstediğiniz Her Şey Altı Performansta” projesinin görselleştirilmesi | EuroMutfağı | Lombardini22 izniyle
– “Yüzeyin Altında” projesinin görselleştirilmesi | Uluslararası Banyo Fuarı | Salotto NY
– Lost and Roll’un izniyle | Salone del Mobile için fotoğraf projesi. Milano 2023 | Ph. Gianluca Vassallo
Kaynak: www.platformarchitecture
