Tasarımcı olarak geçmişinizden ve deneyiminizden bahseder misiniz? Bu alana nasıl başladınız?
Mimar bir aileden geliyorum; Annem, babam ve tek küçük ağabeyim mimar olduğundan ve bu nedenle mimarlık yoluyla yetiştirildiğimden, küçük bir çocukken, çizgi film karakterlerinin nasıl çizileceğini bile bilmeden mekan planlamasını nasıl yapacağımı öğrendim!
Başlangıçta yarı zamanlı çalışan ve daha deneyimli ekip üyelerinden beceriler kazanan bir öğrenci olarak başladım, başından beri hedefim konsept tasarımda uzmanlaşmaktı çünkü bu konuda bir tutkum var, birden fazla yaratıcı tasarım firmasına sahip genç bir mimardan ve adım adım. Daha fazla zaman ve deneyimle adım atarak, genç yaşta bu firmalarda baş tasarımcı olmayı başardım, birçok yararlı deneyim kazandıktan sonra, kendi uygulamam olan “DesignLink Mimarlık ve Tasarım”ı başlatmanın zamanı geldi ve gökyüzü benim sınırımdır.
Web siteniz DesignLink, çok çeşitli tasarım projelerini sergiliyor. En önemli ve etkili olduğunu düşündüğünüz bir projenizden bahseder misiniz?
DesignLink’in her projesi özel bir projedir çünkü her birinin kendine özgü hikayesi ve benzersiz kimliği vardır; en etkili olanı ise; “Lucidity residence” adını verdiğimiz bir ev tasarımı; Bu evi tasarlamak bize yeni ve farklı tasarım özellikleri ve fikirlerini tanıtma şansı verdi.
Hedefleriniz nelerdi ve tasarımınızla onlara nasıl ulaştınız?
Tasarım sürecinden keyif alan ve her projeyi, projede yer alan tüm taraflara fayda sağlayacak açık ve pozitif bir zihniyetle karşılayan bir dünya hayal ediyorum. Tasarım aşaması her projenin temel taşıdır ve tasarım süreci neşeli, umutlu ve pozitif enerji dolu olmalıdır.
Başından beri amacım mimarlık tutkumu dünyayla paylaşmak ve iyi ve düşünceli bir mimarinin insanlık için daha iyi bir yaşam yaratabileceğini kanıtlamaktı.
Tasarım konusundaki yaklaşımım, tasarım aşamasının kişisel bir mesele olduğuna ve sadece maddi kazanımlara odaklanmaması, her projede mümkün olan en yüksek kaliteyi yakalamanın hedeflenmesi gerektiğine kuvvetle inanıyorum.
İyi ve başarılı bir tasarım sadece müşteri için bir amaç değildir, her iki tarafa da hizmet ettiği için tasarımcı için de bir amaç olmalıdır.
Bu aşamada insanların arzuladıkları ve ihtiyaç duydukları şeyleri elde etmelerine yardımcı olmak istiyoruz ve bununla kendimiz de büyüyebiliriz.
Bir tasarımcı olarak yaratıcılık ve yenilikçilik ile müşteri gereksinimlerini ve iş hedeflerini karşılama arasındaki dengeyi nasıl sağlıyorsunuz? Her iki yönü de başarıyla birleştirdiğiniz bir örneği paylaşabilir misiniz?
Bu, şirketin yaratıcı ve ticari tarafları arasında idare ederken günlük olarak karşılaştığım bir zorluktur. Her iki tarafın da başarılı bir şekilde başarıya ulaşmasını sağlamak için her gün elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyorum. Birçok kez sırf sırf bu yüzden bir projeye girmeyi reddettim. Kaliteyi sağlamak istedim çünkü inanıyorum ki bir şeyi yapmak istiyorsanız; ya doğru yaparsınız ya da hiç yapmazsınız, organize olursunuz, önceden plan yaparsınız, her işin hakkını verirsiniz; Her ikisinde de kaliteyi sağlayarak hem yaratıcılığı hem de işi ele almak mümkün olacaktır.
Portföyünüz çeşitli tasarım disiplinlerindeki uzmanlığı göstermektedir. Hangi tasarım disiplini veya alanı konusunda kendinizi en çok tutkulu hissediyorsunuz ve neden?
Kavramsal mimari tasarım, bu disiplin her zaman kariyer tutkum olmuştur ve her gün her yeni projeyle öğrenmeye ve gelişmeye çalışarak bu konuda uzmanlaşmak için kişisel bir hedefim var.
Tasarım trendleri sürekli gelişiyor. Hızla gelişen bir sektörde çalışmanızın güncel ve güncel kalmasını nasıl sağlarsınız? Aktif olarak ilham mı arıyorsunuz, öyleyse onu nerede buluyorsunuz?
Trendler gelip gidebilir ama tasarımın ilkeleri sonsuza kadar kalıcıdır.
Mimarlıkta, güzel bir tasarım ile parlak bir tasarım arasında belirgin bir fark vardır ve bana göre bir tasarımı mükemmel yapan şey, yenilikçi fikirleri uygulama yeteneğinin yanı sıra sosyal, kültürel ve çevresel boyutları da dikkate alan düşünceli bir tasarım konseptidir. Her proje için çevredeki özellikleri benimseyen, ileri teknolojilerden yararlanan ve akıllı ancak uygun yapı malzemeleri kullanan bu tasarım, tahsis edilen alana olumlu bir katkı sağlayabilir ve hem dış manzaraya hem de iç mekana olumlu bir deneyim sunabilir.
Tasarım çalışmalarında detaylara dikkat etmek önemlidir. Detaylardaki titizliğinizin, tasarımın genel kalitesini ve etkisini önemli ölçüde artırdığı bir proje örneğini paylaşabilir misiniz?
Mimari detay, bütünün küçük bir parçasıdır, ancak tüm binayı karakterize etme ve tanımlama gücüne sahiptir, detaylar bize binanın ne olduğunu anlatır; bunlar bir mekanın yaşamının ve kişiliğinin temelidir ve detayların aslında detay olmadığı sözüne şiddetle inanıyorum; tüm tasarımı onlar yapıyorlar.
DesignLink’teki projelerimizden biri olan “Ataraxia Residence”ta, cephe tasarımında kinetik mimari yöntemi olarak kullanılan bir unsur olan ahşap dokulu küçük alüminyum küplerden ve bazılarının ayna ile tamamlandığı küplerden oluşan tarama cihazı detayı vardı. paslanmaz çelik plakalar; Bu küpler binanın dış cephesine yerleştirildi ve aslında rüzgarla dönebiliyorlar, mekan içindeki güneş kazanımını azaltmak ve içeriye gelen güneş ışınlarını kırmaya yardımcı olmak için kullanılıyorlar, bu da binanın soğumasına yardımcı oluyor ve Sanki nefes alabilen bir kristalin içinde oturuyormuşsunuz gibi mekanın içinde güzel bir yansıma.
Bu tek detay binaya farklı bir kimlik kazandırdı ve ona benzersiz bir karakter kazandırdı.
Tasarım alanı oldukça rekabetçidir. Kendinizi diğer tasarımcılardan farklılaştırmak ve sektörde önde kalmak için hangi stratejileri kullanıyorsunuz?
Temel olarak stratejim motivasyonumu korumak ve tasarıma yönelik olumlu zihniyetimi sürdürmek. Çünkü tasarım aşamasının, eğer doğru yapılırsa, her projenin temel taşı olduğuna inanıyorum; daha iyi bir yaşam sağlayabilir ve tasarım süreci hem tasarımcı hem de müşteri için yaratıcı, pozitif ve keyifli bir deneyim olmalıdır.
Her müşteriyi kişisel düzeyde tanıyorum, hayal güçlerini genişletiyorum ve duygularını uyandırıyorum. “Herkes kaliteli tasarımı hak eder” felsefesiyle proje türü, ölçeği, lokasyonu ne olursa olsun her zaman birinci sınıf hizmet vermeyi hedefliyorum. Müşterilerimle güven oluşturmayı ve her zaman daha da ileri giderek onların ihtiyaçlarını karşıladığından emin olmayı umuyorum.
Bu sayede her proje için, mekan planlamasından dış tasarımına, projede kullanılan en küçük detaya kadar, sadece mekanı kullanacak kişilere özel, onlara sahiplik hissi veren, son derece kişisel bir kimlik yaratabiliyorum. , gurur ve mekana ait olma.
Profesyoneller için sürekli büyüme ve gelişme esastır. Bir tasarımcı olarak becerilerinizi ve bilginizi geliştirmek için kendinize nasıl meydan okursunuz? Keşfettiğiniz yeni tasarım teknikleri veya teknolojileri var mı?
İnşaat ve tasarım alanında öğrenmeyi ve gelişmeyi asla bırakamayacağımıza inanıyorum. Konu tasarım olduğunda her zaman kalıpların dışında düşünmeye çalışırım (eğer amaca hizmet ediyorsa) ve fark yaratabilecek her yeni fikirden haberdar olmaya çalışırım.
jean Nouvel, Norman Foster, Santiago Caltrava, Tadao Ando ve daha pek çok büyük mimardan esinlenerek ve onların tasarım tekniklerinden öğrenerek, fırsat önüme çıktığında her zaman kendi (sürekli gelişen) izimi kendi tarzımda uygulamaya çalışıyorum. tasarımlar. Büyük Mies Van De Rohe’nin “Az Daha Fazlasıdır” sözünden etkilenen basit ama akıllı tasarımlar, sağdaki mimari özellikleri kullanarak genellikle daha fazla dikkat çeken ve izleyiciler üzerinde net ve doğrudan bir görsel etki yaratan tasarımlardır. yeri ve ne zaman ihtiyaç duyulduğu.
Tasarımla ilgili ilk başta aşılamaz görünen bir sorun veya engelle karşılaştığınız bir deneyiminizi paylaşabilir misiniz? Bu konuya nasıl yaklaştınız ve sonuçları neler oldu?
Kişisel görüşüme göre tasarımda; hiçbir şey imkansız değildir ve her şey başarılabilir ama nasıl ve ne pahasına sorulması gereken sorular.
DesignLink mimarlık ve tasarım olarak yakın zamanda gerçekleştirdiğimiz ev tasarımı projelerimizden biri olan “Lucidity Residence”, komşu parsellerle çevrili ve mahremiyet endişesinin dile getirildiği ancak aynı zamanda evin açıklığını etkilemeyen bir arazide; zamanda geriye gitmemiz ve ilhamımızı geleneksel konut tasarımı yöntemlerinden almamız gerekiyordu.
Günümüze kadar varlığını sürdürebilen geleneksel Arap avlulu evlerinden ilham alınmıştır.
Kapalı dış cepheleri ve açık/iyi havalandırılmış iç avlusu ile; doğaçlama çözümler ve basit, modern bir dokunuşla benzer bir tasarım modeli yaratma fırsatını gördük.
Pasif soğutma yöntemi kullanılarak mekanik ventilasyon ihtiyacının azaltılmasına yönelik yönlendirme ve ventilasyon stratejilerinin tanımlanması.
Bir tasarımcı olarak tasarımlarınızın farklı yeteneklere ve geçmişlere sahip kişiler için erişilebilir ve kapsayıcı olmasını nasıl sağlarsınız?
Mimarlık hayattır ve hayat herkes içindir ve herkes kaliteyi hak eder.
Kaliteli tasarım, daha kaliteli bir yaşam üretebilir; kendilerine sağlanabilecek mümkün olan en iyi yaşam tarzına sahip olmak bir insan hakkıdır.
Tasarımlarımız her sahibine özel olsa da, tasarladığımız her binanın farklı yeteneklere sahip tüm insanları kapsayıcı olmasını ve farklı kökenden gelen insanlar tarafından kabul edilmesini her zaman sağlıyoruz.
Bir tasarımcı olarak yaratıcılık ve yenilikçilik ile müşteri gereksinimlerini ve iş hedeflerini karşılama arasındaki dengeyi nasıl sağlıyorsunuz? Her iki yönü de başarılı bir şekilde birleştirdiğiniz bir örneği paylaşabilir misiniz? Kariyerine yeni başlayan tasarımcı adaylarına ne gibi tavsiyeleriniz var? Kendi yolculuğunuzdan onlarla paylaşmak istediğiniz dersler veya deneyimler var mı?
Motivasyonunuzu koruyun, öğrenmeye devam edin, tasarımlarınıza karşı sahiplenme ve sorumluluk duygusuna sahip olun.
Kişisel deneyimime göre, tasarıma tutkuyla bağlı olduğumdan ve özellikle genç yaşta, kendimi geliştirmek için her zaman her türlü girişimi kullandım, öylece oturup şansımı beklemedim, birçok kez olmasına rağmen şansımı yarattım. masrafları bana ait ve kendi rahatlığım pahasına.
Eğer gelişmek istiyorsak; Öylece duramayız, konfor alanımızın dışına çıkıp hedeflerimiz doğrultusunda çok çalışmalıyız.
Kaynak: www.arch2o.com
