Selldorf, bu hafta Sainsbury Kanadı’nın yeniden açılması öncesinde Ulusal Galeri’de düzenlediği bir panelde sanat müzelerinde çalışma deneyimlerini anlattı .
Selldorf Architects’in Sainsbury Kanadı yenileme projesi, 2022’de tasarımların açıklanmasından bu yana tartışmalara yol açtı .
“Herkesin sizin beğendiğiniz şeyi beğeneceği kesin değil”
1991 yılında Robert Venturi ve Denise Scott Brown’ın tasarımlarıyla açılan postmodern galeri kanadının korunmasından endişe duyanlar, yapılan değişiklikleri eleştirdiler .
Scott Brown, planlamacıları öneriyi uygulamaya koymamaları konusunda uyaranlar arasındaydı ; öneriyi “yıkıcı” olarak nitelendirdi ve “dikkatle düzenlenmiş” ziyaretçi akışının kaybolacağını söyledi.
Selldorf, izleyicilere, “Bu tartışmalara geri dönüp baktığımızda, sizin sevdiğiniz şeyleri herkesin seveceği kesin bir sonuç değil, ancak gerçek diyalog ve sağlam muhakemenin sağlam bir argüman yaratmak için çok önemli olduğunu düşünüyorum” dedi.
Proje, geçen yıl yenileme çalışmaları sırasında tekrar gündeme geldi. Bağışçı John Sainsbury’nin , yapısal olmayan bir sütunun kaldırılmasıyla birlikte onlarca yıl önce yazılmış bir mektubunun ortaya çıkmasıyla gündeme gelmişti. Mektupta, sahte sütunların Venturi ve Scott Brown’ın “bir hatası” olduğu yazıyordu.
Sainsbury Kanadı’nın yeniden düzenlenmesinin tamamlanmasıyla Selldorf, koyu camları şeffaf camlarla değiştirmeyi ve birinci katı asma kata düşürmeyi içeren müdahalelerine güvendiğini dile getirdi.
Birinci derece tarihi eser statüsündeki binada yapılan her değişikliğin bir sebebi olduğunu ve bu konunun miras mimarı olarak UK Studio Purcell’in de aralarında bulunduğu proje ekibindeki diğer üyelerle görüşüldüğünü savundu .
“Önemli olan, neden bir şeyler yaptığımızı bilmemdir”
Almanya doğumlu, New York’ta yaşayan Selldorf, “Tasarım düşüncesi sezgiyi, inancı, yabancı maddeleri, tektoniği ve kişisel olan her türlü şeyi içeren bir şeydir, ancak bunu izole bir şekilde yapmazsınız” dedi.
“Benim için önemli olan, neden bir şeyler yaptığımızı bilmem ve bunun kendi başınıza egoist bir yolculuk olmaması,” diye devam etti. “Hepimiz birlikte çalıştık ve birbirimizi kontrol ettik.”
Sainsbury Kanadı’nın tamamlanması, Selldorf’un New York’taki Frick Koleksiyonu’nu yenileme ve genişletme çalışmalarının hemen ardından gerçekleşti ; bu da tartışmasız değildi.
Genişleme kapsamında, sanat müzesinde 2.500 metrekarelik yeni bir inşaat alanı eklendi ve mevcut 5.574 metrekarelik alan yeniden düzenlendi; böylece güzel sanatlar binasının günümüz ziyaretçilerine daha uygun hale getirilmesi amaçlandı.
Ancak proje, kampanya yürütücülerinin sert muhalefetiyle karşı karşıya kaldı . Bir protesto grubu, değişikliklerin binanın önemli unsurlarını, özellikle de 1997’de John Russell Pope’un 1935 genişlemesinin bir parçası olarak inşa edilen Russell Page Bahçesi ve Müzik Odası’nı “yok edeceğini veya önemli ölçüde değiştireceğini” iddia etti.
Selldorf, iki tartışmalı projeyi üst üste tamamlamanın heyecanını yaşarken, “Sinir bozucu bir şekilde, uçlarda yaşamam gerekiyordu.” dedi.
“İnsanların The Frick ve Ulusal Galeri’ye ne kadar önem verdiğini ve insanlardan ne kadar katılım aldığınızı bilmek harika bir deneyim,” diye devam etti. “Bazen biraz korkutucu oluyor.”
“Desteğe ve zorluklara karşı minnettarım”
Selldorf, tasarımlarına yönelik tepkilere rağmen, kendisini her iki galeriyi de tamamlamaya iten şeyin, tercihlerine olan inancı olduğunu söyledi.
Selldorf, “Bunu çok önemsediğimiz için, bunu iyi yapacağımızı düşünecek kadar saf olduğumu düşünüyorum.” dedi.
“Desteğiniz ve karşılaştığımız zorluklar için minnettarım çünkü bu süreçten akılcı ve dürüst davranarak çıktığımızı biliyoruz” diye ekledi.
Panelin ardından Dezeen’e özel bir röportaj veren Selldorf, sanat müzeleri tasarlamak konusundaki yaklaşımını ayrıntılı olarak anlattı.
Mimarlığın “herkesin sanat eserlerini kendi hızında ve kendi odak noktasında görmesine olanak sağlaması gerektiğini” söyledi.
“Her sanatçı ifade etmek istediğini farklı şekillerde ifade etme şansına sahip oluyor ve sanırım mimarlar da aynısını yapıyor” diye ekledi.
“Bir mimar olarak sanat eserlerini gördüğüm mekanın bağlamında hatırlamamın çok ilginç olduğunu düşünüyorum. Sanat tarihçileri yalnızca sanat eserlerini görürken ben atmosferi ve ışığı hatırlıyorum.”
Selldorf, tasarım yaparken ilk olarak binanın formunun ve insanların mekandaki hareketinin göz önünde bulundurulduğunu, malzemelerin ise daha sonra geldiğini açıkladı.
“Malzemeleri en son düşünürüm,” dedi. “Bir mimar olarak, mekanı düşünürsünüz. Önceliklerinizi belirlersiniz.”
“Duvarlardaki, tavanlardaki, zeminlerdeki malzemeleri, zamanı geldiğinde düşünüyorum,” dedi Selldorf. “Öncelikle, insanların nasıl hareket ettiğini, ışığı ve mekanın oranlarını düşünüyorum.”
“Her şeyi sanki siyah beyazmış gibi düşünüyorum ve sonra bunları bir araya getiriyorum” diye ekledi.
Time dergisi geçen ay Selldorf’u, MAD kurucusu Ma Yansong ve dünya liderleri Donald Trump ve Keir Starmer ile birlikte 2025’in en etkili insanlarının yer aldığı Time 100 listesine dahil etmişti.
Kendisine bu tanınma hakkında ne hissettiği sorulduğunda, “Çok tuhaf ama bir o kadar da harika.” dedi.
Selldorf’un üstteki portresi Stephen Kent Johnson’a aittir .
