Söyleşiyi yapan: Emma Robertson
Mimarlık firmanızın ortakları Alessandra ve Marcello, birlikte çalışmak istemenize sebep olan birbirinizde ne gördünüz?
Marcello Galiotto: Üniversitede okurken tanıştık. Alessandra mimarlık tarihi alanında lisans yaptı ve ben mimari tasarım alanında lisans yaptım. Çok farklı geçmişlerimiz ve ilgi alanlarımız var, her birimiz çalışma sürecine ve şimdi de firmamıza farklı bir şey katıyoruz. Bence bu, diğer kişide değer verdiğimiz bir şey.
Alessandra Rampazzo: Bu, projelerle kendi yolumuzla başa çıkabileceğimiz anlamına geliyor ve bunları birleştirdiğimizde, bu bizim en büyük gücümüz oluyor. Tüm temelleri kapsayabiliyoruz. Marcello’nun dediği gibi, araştırma, tarih konusunda tutkuluyum, idari ve belediyeyle ilgileniyorum, saha denetimleri yapıyorum… Marcello kompozisyon, tasarımla daha çok ilgilense de, konsept ve teori açısından çok detay odaklı. Bu, farklı rollerimizi anlamanın bir yolu ve sonra tutkumuz bizi bir araya getiren şey oluyor.
Uzun süre birlikte çalışmanın verdiği rahatlık ve aşinalık duygusunu yaşamak ve fikir alışverişinde bulunmak da faydalı olmalı.
MG: Kesinlikle. Alessandra benim ailem, onu bir kız kardeş gibi görüyorum. Birlikte çalıştığımızda en güçlü olduğumuza gerçekten inanıyorum; birbirimizi çok hızlı bir şekilde tartışabiliyor ve anlayabiliyoruz. Ayrı projeler üzerinde çalıştığımızda, yine de birbirimize yardım edebiliyoruz veya bahsettiğiniz rahatlığı sunabiliyoruz, yalnız olmadığımızı biliyoruz. Hemen güven duyuyoruz ve bu gerçekten önemli.
AR: Genel olarak mimarlık alanında aynı temel değerlere sahibiz, bu nedenle birbirimizi anlamak ve birbirimizin fikirlerini zenginleştirecek bir şeyler ortaya koymak bizim için kolay oluyor.
MG: Örneğin, özellikle yarışmalara katıldığımızda, aklımda bir sürü fikir dolaşıyor, ancak Alessandra tasarım sürecinin biraz dışında, bu yüzden her şeyi damıtmakta, hedefleri anlamakta ve güçlü ve öz bir metin oluşturmakta harika. Birlikte böyle ilerliyoruz.
“Her proje, çevre, mevcut ortam, gelenekler, içinde bulunulan zaman gibi etkenlerin bir dengesidir… Özellikle genç mimarlar olarak, bilmenin gerçekten önemli olduğu bir kültür hikayesi vardır.”
Firmanızı ilk açtığınızda çok sayıda yarışmaya ve özel projeye katılıyordunuz. Neden?
MG: Yarışmaların, herhangi bir müşteri olmadan kendinizi ifade etmenin en iyi yolu olduğunu düşünüyorum. Firmamız AMAA’yı ilk kurduğumuzda, bir bakıma oldukça katı olan akıl hocamız Massimo Carmassi ile çalışmayı yeni bitiriyorduk. Bundan sonra, gerçekten sadece yeni şeyler denemek istedik. Bunu yapmanın en iyi yolunun yarışmalar olduğunu düşündük. Ama şimdi, aslında bunu o kadar ileri götürdüğümüzü düşünüyorum ki, yarışmalar artık bizim için doğru alan değil.
Ne demek istiyorsun?
MG: Zor bir an. Fikirlerimiz ve araştırmalarımız daha karmaşık, daha ileri görüşlü hale geliyor ve bunun İtalya’daki yarışmaları kazanmayı zorlaştırdığını düşünüyorum.
AR: İtalya kamusal alanlar ve kamusal binalar açısından bu kavramlara çok hazır değil. Dikkatli olmanız gerekiyor. Zor, mimarinin temellerini gerçekten bulmanız ve bunu aklınızda tutmanız gerekiyor. Dil ve ifadeyle çok fazla zorluyoruz, birlikte büyümek, müzakere etmek ve gelişmek istiyoruz ve kamu tarafı buna hazır değil. Bence fikirlerimiz halkın hayal ettiğinden uzaklaşıyor. Özel alanda, işleri zorlayabileceğimiz yer burası, müşteriyi elinizden tutabilirsiniz. Halk değişimden biraz daha korkuyor, güvenli oynamak istiyor. Bu yüzden öncüyseniz, zor.
İtalyanlar elbette tarihe ve geleneğe karşı büyük bir sevgiye sahipler; binaların kalıcılığına kesinlikle değer veriyorlar. Bundan kopmanın zor olduğunu tahmin edebiliyorum.
AR: Bence bu sadece geçmişin anısına karşı muhafazakar olmakla ilgili değil, aynı zamanda harcamaktan korkmakla, değişimin ve denemenin daha fazla paraya mal olduğunu veya gerçekten pahalı olduğunu düşünmekle de ilgili.
MG: Her projede her zaman bir mücadele vardır. Fikrinizi en başından itibaren korumanız gerekir, ancak aynı zamanda müşterinizle tartışmalara açık olmalısınız. Bizim için ideal müşteri, zihnini her düzeyde açan kişidir. Ancak günün sonunda, her proje müşteriden, çevreden, mevcut ortamdan, geleneklerden ve kültürden, güncel zamandan gelen etkilerin bir dengesidir… Özellikle genç mimarlar olarak, bilinmesi gerçekten önemli olan bir kültür hikayesi vardır. Geçmişe saygı duymanız gerekir.
It’s Kind of a Circular Story isimli projenizin eskiyi koruyup geleceğe dair bir vizyon getirmenin iyi bir örneği olduğunu söyleyebilir misiniz?
MG:It’s Kind of a Circular Story, Venedik Bienali için bir tasarım enstalasyonu, geri kazanılmış atık malzeme ve pirinç kullanarak bir masa yarattık, bu malzemelere yeni bir hayat getiriyor. İlkel malzemeleri ve tarihlerini alıp onlarla birlikte inşa eden yaşayan bir parça. Her şey mevcut unsurlarla ve bunları nasıl yeniden düşünebileceğinizle ilgili. Sou Fujimoto’nun Primitive Future adlı kitabına atıfta bulunmayı seviyorum . Mimarlar olarak bizim için harika bir başlık ve referans, çünkü mekanı basitçe kolonileştirmek ve onu tamamen farklı kılmak istemiyoruz. Tarihe önem veriyoruz, mekana, duyguya ve şiire bakıyoruz ve bu unsurları projelerimize nasıl getirebileceğimizi inceliyoruz.
AR: Pleonastic is Fantastic adlı bir diğer iyi örnek , Venedik barchessa’sını restore ettiğimiz çok küçük bir projeydi — ama gerçekten bir hikaye anlatıyor ve mevcut bir binanın hayatını tamamen değiştirdi. Çok fazla şey eklemenize gerek yok, geçmişi koruyabilir ve çağdaş bir şeyler ekleyebilirsiniz. Geleceğe yönelik bu gözü getirmek için aya gitmenize gerek yok.
MG: Gerçekten uyarlanabilir yeniden kullanıma odaklanıyoruz. Örneğin ABD’de, binaları yıkıp yeni bir şey yapmak yaygındır. Ancak bizim için en ilginç olan şey, geçmişi nasıl koruyabileceğimiz ve onu nasıl yeniden kullanabileceğimiz, onunla yeni bir şey inşa edebileceğimizdir. Bu bizim için önemli, pirinç veya beton gibi eski malzemelerden gelen patina gibi unsurları seviyoruz… Çok fazla karakter katıyor.
AR: Bu bizim sevdiğimiz türden bir ifade, kendimizi göstermemize gerçekten izin veriyor. Mimari dilimiz açısından hırslıyız. Ofisimize araştırma ve geliştirme için işbirlikçi bir ofis diyoruz çünkü ilham veren mimari yaratmak için sanat ve fotoğrafçılık dahil her alanla çalışmak istiyoruz. Ne kadar çok iş birliği yaparsak, işler o kadar iyi olur. Önemli olan tek bir ses değil ve başlangıçta söylediğimiz şeye, birlikte çalıştığımıza geri dönüyoruz. Şu anda kolektif mimarinin olduğu bir dönemdeyiz.
Tutkunuzun, pratiğinizdeki her şeyi bir arada tutan şey olduğu anlaşılıyor.
MG: Tutku bizi yönlendirir. Tutku olmadan, iki ay sonra mimarlık okumayı bırakırsınız! ( Gülüyor )
AR: Tutku olmadan, bu mesleğin getirdiği sorumlulukla başa çıkamazsınız, özellikle İtalya gibi bir ülkede. Mimarlık, sonsuza kadar sürecek bir şey inşa etmek demektir. Yaşam için inşa etmektir. Bu yüzden sanattan, kitaplardan, tasarımdan ve her şeyden ilham almaya devam ediyoruz, çünkü tutkunuz yoksa hayatta kalamazsınız.
Kaynak: https://the-talks.com
