Gana da dahil olmak üzere kentsel ortamlardan alınan materyallerden faydalanan İbrahim Mahama’nın büyük ölçekli sürükleyici enstalasyonları, toplumda işbirliği sorunu ve sanatın küreselleşme ve metalaşma sorunlarını ele almayı hedeflemektedir.
METİN: Denise Tsui
İbrahim Mahama portresi. Fotoğraf: George Darrell.
Ganalı sanatçı İbrahim Mahama, son yıllarda anıtsal enstalasyonları ile küresel sanat sahnesini, Gana’nın ticaret pazarlarıyla eş anlamlı bir malzeme olan binaları ve cepheleri sık sık jüt kumaş çuvallarına sarmıştı. Malzemelerin dönüşümü ile Mahama, meta ve küreselleşme temalarını keşfetmek için yeni anlam katmanlarını bize hatırlatmaktadır. Cape Town, Güney Afrika ve Tel Aviv, İsrail’den Michigan, ABD’ye kadar dünyanın dört bir yanındaki müzelere katılmış ve 14 (2017) belgeseli de dahil olmak üzere büyük uluslararası sergilere katılmıştır; 56. Venedik Bienali (2015) ve şu anda Sydney’in 22. Bienali.
“NIRIN” başlıklı 22. Sidney Bienali’ne katılımı ve Hong Kong’da K11 MUSEA ve White Cube arasında ortak bir ikili sanatçı sunumu ile 31 Mayıs’a kadar sürecektir. Bu sırada düşünceleri ve sanatı hakkında daha fazla bilgi edinmek mümkündür.
Hong Maha, K11 MUSEA’da İbrahim Mahama’nın Zizaach’ının kurulum görünümü.
Soru: Sanatçılar genellikle tarihsel olarak yalnız bir figür olarak genelleştirilir. Ama sanatınızda topluluktan bahsediyorsunuz. Bir sanatçı olarak rolünüzü nasıl görüyorsunuz?
Topluluk fikri her zaman yetiştirilmemin bir parçası oldu, bu yüzden sanata girdiğimde bunu işlerimde görünür kılmak için bir yol bulmak istedim. Güncel olaylar ve tarih bize her zaman toplumun bireyciliğe doğru eğildiğinde ne olduğunu öğretti ve sonuçlarını mevcut küresel salgında görebiliyoruz. Sanatçıların dünyadaki ilişkileri yeniden düşünmede rol oynayacağına inanıyorum. Özel olduğunuzu düşünmek kolaydır, çünkü sanat pazarı ve dünya tarafından tüketilen belirli bir iş türü üretiyorsunuz, ancak her zaman bu yüzyılda sanatın en önde olduğunu iddia ettiği gerçek özgürlükleri kendimize hatırlatmak zorundayız. Bu, kolektifi- topluluğu tekil olarak düşünmek için bir yüzyıl olacak.
Soru: Sanatın değişimi kışkırtabileceğine inanıyor musunuz? Eğer öyleyse, hangi yollarla?
Kesinlikle, bence yapabilir ama zamana ihtiyacı var. Değişim bir gecede gerçekleşmez, ancak bir nesil içine ekilen doğru tohumlarla daha iyi bir gelecek sağlayabilir. Mevcut politikalardan ve gereksiz gerginliklerden / düşmanlıklardan yoksun. Sanatçılar, ürettikleri formlardan bağımsız olarak, kendi toplulukları içinde daha fazla sorumluluk almak zorundadır.
Soru: Çalışmalarınızda genellikle meta, göç ve küreselleşme temaları araştırılıyor. Bu konu hakkında daha fazla bilgi verebilir misiniz ve sizi neden ilgilendiriyor?
16/17 yaşındayken lisedeki en iyi arkadaşımla Cocoa Processing Company’den (TBM) hisse satın aldım. Bu kendiliğinden oldu ama birkaç yıl sonra GFA, Kumasi, Gana’daki Kwame Nkrumah Bilim ve Teknoloji Üniversitesi’nde MFA (Resim ve Heykel) ‘i başladığımda, lisede aldığım karara geri dönen bazı deneyler yaptım. Bu temaları sorgulayan belirli ve spesifik nesneleri toplamaya başladım. Mimarlık, giriş noktalarından biri haline geldi ve bu benim pratiğim ile tezahür etmeye başlayan farklı formları hızla açtı. Bu mimari formlar Kakao İşleme Şirketi ile bir tarih paylaştı ve ben sistemin içine müdahale eden işler üretmek istiyorum.
Ibrahim Mahama, Zizaach, 2016, kömür çuvallarında hurda metal branda, 284 x 270 cm, 6kg. Resim sanatçının ve Beyaz Küp’ün izniyle kullanılmıştır.
Soru: Halen Hong Kong’daki K11 MUSEA’da sergilenen Zizaach da dahil olmak üzere çalışmalarınızda jüt çuvalların bezlerini sık sık kullanıyorsunuz. Bu materyalin sizin için önemi nedir? Neyi simgeliyor?
Malzemeler hatalardan doğan bir sistemi sembolize eder. Onları sanat yapmak için kullanmak, sunduğu tarihi ve estetiği keşfetmenin sadece bir yoludur. Ayrıca, materyallerle somutlaşan çelişkiler, yerel topluluklara bir hediye olarak kurumlar gibi yeni şeyler doğurabilir. Değişim potansiyelleri buradan başlıyor.
Soru: Halen Sydney’in 22. Bienali’nde, Cockatoo Adası ve Artspace’de iki muhteşem enstalasyonunuz var. Bana bu çalışmalardan bahsedebilir misiniz?
Dağlarda Arkadaş Yok, Kakadu Adası’ndaki Türbin Salonu’nda yer alırken, Artspace’de Buğday Tahılları sunuluyor. Her iki eser de sergi için ödünç verildi, bu yüzden yeni yapımlar değildi. Cockatoo Adası’ndaki çalışma başlangıçta Yeni Güney Galler Sanat Galerisi’nin cephesine yerleştirilecekti, ancak şu anda orada olan bazı uzatma çalışmaları nedeniyle işin kaplayacağı alanı yeniden düşünmek zorunda kaldık. Kakadu Adası’ndaki Türbin Salonu, Bienal tarafından önerildiğinde doğal bir seçimdi.
GÖRÜNTÜLER: Sydney Bienali, K11 Art Foundation ve White Cube
Kaynak: www.cobosocial.com
,
