5 Ağustos 1948,Nima, Shimane doğumlu Japon bir mimardır. 1980 yılında Kyoto Üniversitesi Mühendislik Yüksekokulu’ndan doktorasını aldıktan sonra çeşitli akademik görevlerde bulundu: 1981’de Osaka Sanat Üniversitesi’nde öğretim görevlisi, 1987’de Kyoto Seika Üniversitesi’nde doçent , 1997’de Kyoto Üniversitesi Mühendislik Yüksekokulu’nda profesör ve 2013’te Kyoto Üniversitesi’nde fahri profesör .
Takamatsu’nun fütüristik tasarımları genellikle antropomorfik veya mekanik imgeler içerir.
Osaka’daki Kirin Plaza (şimdi yıkılmış durumda)
Önemli projeler
Komakinetei, 1977, Hyogo Eyaleti , Takarazuka, Japonya
Kido kliniği, 1978, Kita-ku , Kyoto , Japonya (mevcut değil)
Yamamoto Atölyesi, 1978, Nishikyo-ku , Kyoto, Japonya
Hubei elektrik ikinci şirket mağazası, 1978, Shimogyo-ku , Kyoto, Japonya
Marumisangyo Genel Merkezi, 2008, Nagoya , Japonya
Shitennoji Gakuen İlköğretim Okulu, 2009, Fukushima-ku , Osaka, Japonya
Doshisha Uluslararası Enstitüsü, 2011, Kizugawa , Kyoto, Japonya
Shōji Ueda Fotoğraf Müzesi, Hōki, Tottori
Okinawa Ulusal Tiyatrosu
Burun Myoken-san Tapınağı, Kawanishi, Hyogo
Bidzina İvanişvili iş merkezi, Tiflis
Söz Dizimi (1990 da yıkıldı)
Köken III 1986
Köken I 1981
Köken III (1986)
1991 – Imanishi Motoakasaka – Shin Takamatsu
Mimar Shin Takamatsu, Kansai bölgesinde ofis binaları tasarladığı zamandan beri bu müşteriyi tanıyordu. Tesadüfen, müşterinin Tokyo’daki ilk projesini tasarlama onuruna erişti. Proje alanı, ofis binalarının yoğun olarak bulunduğu önemli bir konum olan Minato-ku, Motoakasaka’da yer alıyordu. Ancak müşteri, Shin Takamatsu’nun özgünlüğünün korunmasını sürekli olarak talep etti. Bu, proje alanı ve bina türüyle tamamen ilgisiz bir istekti. Bu nedenle, mimar yine “yeni mimari yaratma” gibi tarihi bir önermeye odaklanma fırsatı buldu. Bu mimarinin teması “Maske” olarak tanımlandı çünkü, Tokyo’da sembollerin çok fazla olduğu bir ortamda, kendi kendini yönlendiren bir mimari yaratmak için mimar, bina türünden aşırı derecede uzaklaşmanın tek yöntem olduğunu düşündü. Bu nedenle, mimar özgün teorisiyle yönteme odaklandı.
Shin Takamatsu ve mimari, sembolik bir olay olarak
Postmodern ve fütüristik görünümlü binalar tasarlamasıyla ünlü Japon mimarın 1980’lerdeki çalışmalarına yeni bir bakış.
Mutfak alanını yeniden tanımlayan bir kompozisyon
C03, Copatlife’ın monolitik hacimler, gizli sistemler ve performansı görsel etkiyle birleştirerek özenle seçilmiş malzemeler aracılığıyla şekillendirdiği en yeni kompozisyonudur. Düzenin asla dayatılmadığı, aksine sessizce algılandığı akıcı bir ortam.
Shin Takamatsu, çalışmaları hak ettiği eleştirel ilgiyi görmemiş, kuralları yıkan mimarlardan biridir. Kenzo Tange ve Arata Isozaki gibi uluslararası modernizmin reformist yorumuyla Japonya’da saygı gören mimari efsanelerin manevi oğlu olan Takamatsu, kendi tavizsiz tarzıyla 1980’lerin deneysel ve fütüristik Japon mimari manzarasının şekillenmesine katkıda bulunmuştur.
Hem Blade Runner’ın distopik dünyasını hem de endüstriyel çağın mekanik mimarisini aynı anda çağrıştıran binaları, belki de postmodern mimarinin en kışkırtıcı ve radikal biçimlerini oluşturmaktadır. En sert eleştirmenlerinden bazıları tasarımlarının en iyi ihtimalle süsleyici, en kötü ihtimalle ise kullanışsız olduğunu savunurken, kariyerinin başlarında işlevi biçime hizmet edecek şekilde kullandığı inanılmaz derecede yaratıcı yöntemleri de göz önünde bulundurmak gerekir.
Kyoto Üniversitesi’nden mimarlık ve mühendislik alanında doktora derecesini tamamladıktan bir yıl sonra, Takamatsu kendi tasarım firmasının başına geçerek ilk projesini aldı. Origin I (1980-81) olarak adlandırılan bu yapı, oldukça yenilikçi bir bina olup, ilk müşterisinin alışılmadık bir isteğinin sonucudur: Genç mimara “mimarisini tasarla, tamamlandıktan sonra nasıl kullanılacağına biz karar verelim” denilmiştir. Bu tür bir esneklik, yeni gelenlerin azının karşılayabileceği bir lükstür ve Takamatsu bu fırsatı sonuna kadar değerlendirmiştir. Origin I, caddeden bağımsız, kale benzeri, gül rengi mermer cephesiyle tanınır ve düz ve dalgalı çizgilerin etkileşimiyle karakterize edilir. Yarı açık planlı iç mekan ve caddeden korunaklı, son derece işlevsel iç mekan, sahibinin binayı tekstil şirketinin genel merkezi olarak kullanmasına olanak sağlamıştır. Takamatsu, Origin I ile önümüzdeki on yıl boyunca pratiğini kesin olarak şekillendiren bir eser yaratmıştır.
Origin III, Kyoto, Japonya, 1985-1986
Sonraki projelerinde, özellikle fütüristik ve sanatsal vizyonunu arayan ve kullanım ve işlevselliğin öncelikli olmadığı müşterilerle iş birliği yaptı. En ikonik binaları olan Ark (1981-83) ve Pharaoh (1983-84), her ikisi de daha detaylı olarak ele alacağımız diş klinikleri olup, diş temizliği yaptırmak isteyeceğiniz bir yere hiç benzemiyorlar. Bazı eleştirmenler, ilkini eski moda bir lokomotife, ikincisini ise endüstriyel mimariyi anımsatan ham beton ve çelik bacaların yoğun kullanımı nedeniyle bir krematoryuma benzetti. Tokyo’daki bir ofis binası olan Earthtecture Sub-1’in (1987-1991) ardındaki fikir, ofis ve çalışma alanlarının çoğunu yer altında, cadde seviyesinin 20 metreden fazla altında kurmaktı. Takamatsu, yer altından ışık yaymak için (“peyzaj bahçeciliğinin kurallarına tamamen uygun olarak”) görünür cepheyi oluşturan devasa, kelebek şeklindeki tavan pencerelerine güvendi. Ofis çalışanları için doğrudan doğal ışık yerine bu stilistik ancak işlevselliğe yakın kanatların önemini vurgulamak, Takamatsu’nun geleneksel mimari kurallarına olan kayıtsızlığına birçok yönden katkıda bulunan cesur bir tercihti. Hatta binalarının iç kısımları betonla dolu olsaydı, kendi başlarına inanılmaz heykeller olabileceklerini bile iddia edebiliriz. Kendisinin de belirttiği gibi, “[Ben] her zaman mimariyi bir anıt veya sembolik bir varlığa sahip bir şey olarak hayal ediyorum.”
Takamatsu’nun çalışmalarını geleneksel biçim ve işlev ikiliğine indirgemek kısıtlayıcı olurdu. Mimariye katkısı, binalarının sıklıkla indirgendiği oyunbaz pratiklikten uzaklıkta yatmıyor. Bunun yerine, Takamatsu’nun mimari tarzı, postmodern mimariyle sıklıkla ilişkilendirilen Euroklasizmin alışılagelmiş abartılı yeniden yorumlamalarını aşan sanatsal referansların bir mikrokozmosu olarak görülmelidir. Bu, özellikle cephelerin işlenişinde belirgindir; oyunbaz ve çoğu zaman antropomorfik unsurlar, Earthtecture Sub-1’in kelebek şeklindeki çatı pencereli kulelerinden Origin III’ün (1985-1986) heybetli örümcek benzeri kırmızı kubbesine kadar belirleyici özellikler haline gelir . Yapıları, kendi soyut vücut parçaları ve kişilikleriyle donatılmış olup, kentsel peyzajda dikkat çekici simge yapılar haline gelir.
Firavun, Kyoto, Japonya, 1983-1984
Takamatsu, mecazi göndermelerin ötesinde, binalarına referans sembolleri aşılamak için sanayileşmiş geçmişin unsurlarına da başvurur; en ikonik iki yapısı bunun mükemmel bir örneğini teşkil eder. Domus dergisinin Eylül 1984 sayısında, Takamatsu’nun Gemisi , “cephedeki hızlı ritmi tarayan pistonlar ve silindirlerden oluşan bir makine” olarak tanımlanmıştır. Diş kliniği, sanayi çağına şaşırtıcı ve son derece yaratıcı şekillerde gönderme yapar. Lokomotifin ön kısmına benzeyen ana cephesi, bitişikteki tren istasyonunu yansıtırken, bir taraftaki işlevsiz çelik bacalar hem binayı yükseltir hem de ona ritim kazandırır. Kendi başına dimdik duran bu metal ve beton katedrali, Sanayi Devrimi’nden ortaya çıkan en karmaşık makinelerden bazılarını manevi olarak kanalize eden bir güç anıtıdır.
Bu ikilik, yine esas olarak beton ve çelikten yapılmış bir başka diş kliniği olan Firavun’da da görülebilir . Uzun yıllar bu evde yaşamış ve çalışmış olan müşteri, Takamatsu’dan orijinal ahşap yapıyı, kendisini sokak gürültüsünden koruyacak daha savunmacı ve sağlam bir dış cepheyle değiştirmesini istemişti. Takamatsu, ham bir endüstriyel estetikle bezenmiş, hermetik, kale görünümlü bir cephe daha yarattı. Yapının üzerinde üç baca yükseliyor; yapı, her iki tarafta dairesel çelik pencerelerin etkileşimi ve dikey ve yatay beton duvarlarla çevrili olarak tanımlanabilir. “Bu durumda, tüm mimari bir maske haline geldi,” diye açıkladı. “Müşterinin sert ve aşırı talepleri, eşi benzeri görülmemiş mimari riskler almamı sağladı.”
Origin I, Kyoto, Japonya, 1980-1981
Waro Kishi’nin 2012 tarihli monografisinin girişinde belirttiği gibi, Takamatsu “var olmayan mimari inşa eden bir mimardır”. Artık sosyal veya politik yapılar olarak anlaşılmayan binaları, dinamik ve çok biçimli kavramların büyük ölçekli, sembolik tezahürleri haline gelir. Bunun temel nedeni, Takamatsu’nun geleneksel mimari göstergelerini bilinçli olarak reddetmesi ve bunun yerine yeni görsel ve sanatsal kodlar aracılığıyla anlam yaratması, aynı anda sanayileşmiş bir geçmişe gönderme yapması ve oyunbaz, hipermodern bir gelecek hayal etmesidir. 1980’ler, mimariyi kışkırtıcı bir olay olarak ele alma fikrini geliştirdiği, tarihi yer işaretleri veya büyük ölçekli anıtların geleneksel olarak yaratacağı türden bir heyecan aradığı bir dönemdi.
Binaları, kentsel çevrelerini hem tamamlayan hem de şiddetle karşı çıkan, aşırı hassas sanatsal nesneler olarak tasarlanmıştır. Savunmacı cepheleri, sembolik varlıkları ve çoğu zaman belirli bir işleve atıfta bulunmamaları nedeniyle, yüzyıllardır ayakta duran Japon şehirlerinin fonunda varoluşsal bir askıda kalmış, kendi kendine yeten varlıklar olarak karşımıza çıkarlar. Şimdi zaman içinde donmuş yapılar olarak yaşıyorlar ve aynı anda 1980’lerin radikalizminin ve asla gerçekleşmeyen uzak bir geleceğin arkaik vizyonunun sembolleri olarak hizmet ediyorlar. Birçoğu yıkılmış olan Takamastu’nun kendisi de yavaş yavaş daha sade ve karmaşık olmayan tasarımlara doğru yönelmiş gibi görünüyor. Bu inanılmaz derecede yaratıcı on yıl boyunca Japonya’da radikal mimarinin olanaklarını genişletmeye yaptığı katkı küçümsenemez.
İşlevsiz ticari koridorlar, toplu taşıma, uygun fiyatlı konut ve iklim hedeflerini desteklerken milyonlarca konut üretebilecek karma gelirli konut bulvarlarına dönüştürülebilir. Editör: Peter Calthorpe Peter Calthorpe, Amerika’nın eskiyen alışveriş merkezleri ve…
