Nijer’in Niamey kentinde bulunan Atelier Masōmī firmasının kurucusu mimar Mariam Kamara, günümüzde büyük ölçüde uygulanan tasarım pedagojisine aykırı bir görüşe sahip. Kamara’ya göre, modernlik Avrupa formlarıyla eş anlamlı değildir , mimariyi yalnızca Batılılar tanımlayamaz ve sözde büyük binalar kanonu aslında inşa edilmiş dünyanın büyük bir bölümünü göz ardı eder. Nijer merkezli mimarın hızla büyüyen çalışmaları, yakın zamanda MIT, Columbia Üniversitesi GSAPP, Gana’daki Afrika Gelecekleri Enstitüsü ve Harvard GSD’de verdiği bir dizi konferansa konu olmuştur.

“Dünyanın yüzde 80’ini oluşturan bizlerin, Avrupalıların ve Amerikalıların büyük vizyonlarının sadece birer kabı olduğumuz algısı var,” diyor Kamara. Son yıllarda, firmasının Hikma Topluluk Kompleksi (Studio Chahar ile birlikte tasarladığı) için iki LaFargeHolcim Ödülü ve kültür ve kalkınma alanlarındaki olağanüstü başarılarından dolayı bir Prens Claus Ödülü de dahil olmak üzere birçok uluslararası ödül kazandı. Mimarlığı incelemenin bu “çarpık” yolunun değişmesi gerektiğini de ekliyor.

Başlıca Etkilendiği Kişiler

ELIZABETH GOLDEN : Washington Üniversitesi’nde doçent olan Golden, Kamara’nın tez danışmanıydı ve ondan Afganistan’daki Gohar Khatoon Kız Okulu’nun tasarımında kendisine yardımcı olmasını istedi. İki kadın, mimar Yasaman Esmaili ve tasarımcı Philip Sträter ile birlikte United4design adlı bir kolektif kurdu.

FALKÉ BARMOU : Nijer’in Dandaji kentindeki camisi 2018’de Kamara tarafından kütüphaneye dönüştürülen, ödüllü Nijerli mimar .

DAVID ADJAYE : Rolex Mentor ve Protégé Girişimi kapsamında Adjaye, Kamara’ya Nijer’in Niamey şehri için yeni bir kültür merkezi tasarlarken danışmanlık yaptı.

ALERO OLYMPIO : Afrika Gelecek Enstitüsü (AFI), 2021 yılında, 2005 yılında 46 yaşında vefat eden ve Gana’da sürdürülebilir mimari uygulamaları ve mimari alanında önemli bir miras bırakan mimar Alero Olympio’nun adını taşıyan Alero Olympio Anma Konferansı’nı vermek üzere Kamara’yı seçti.

BALKRISHNA DOSHI : Pritzker Ödülü’nü kazanan ilk Hintli sanatçı olup, Batı prensiplerini kendi ülkesine uygun şekilde uyarlama becerisiyle tanınır.

FRANCIS KÉRÉ : 2022 Pritzker Mimarlık Ödülü sahibi ve Aga Khan Mimarlık Ödülü’nün kazananı olan KÉRÉ, yerel malzemelerin savunucusu ve kendi geliştirdiği toprak yapı tekniğinin mucididir; bu teknik, Kamara’nın sıkıştırılmış toprak blokları (CEB) kullanımına ilham kaynağı olmuştur.

LOUIS KAHN : “Batı mimarisini dayatmaktan ziyade, yerel geleneklerin bir çevirisini yapmaya çalıştı,” diyor Kamara.

CHARLES CORREA : Geçmişte yaşamış Hintli mimar ve şehir planlamacısı, Kamara’nın da hedeflediği gibi, Modernist ilkeleri Hint topoğrafyası ve yapı tarzlarına uyacak şekilde uyarlamıştır.

Bu durumu düzeltmek için, geçen sonbaharda Harvard’ın Mimarlık ve Tasarım Yüksek Lisans Okulu’nda (GSD) “Bir Yerin DNA’sı İçin Tasarım” adlı on öğrenciden oluşan bir stüdyo kurdu. Bu stüdyoda, dışarıdan biri olarak bulunduğunuz yerlerde mimariyi görselleştirmek için çığır açan bir süreç öğretiliyor. Bu dersin varlığı, kısmen Ivy League’deki yeri ve kısmen de Kamara’nın hızla genişleyen etkisi nedeniyle, büyük bir değişimin sinyali olabilir. “İnşa edilmiş sonuca çok fazla odaklanıyoruz. Bu öğrencilerin süreç, etik ve çalışmalarımızın sonuçlarına odaklanmalarını istedim,” diyor.

Kamara, öğrencileri mimari kanonun eşitsizlikleriyle yüzleştirmek için, onlardan Boston bölgesindeki bir alan için, bölgenin yerli etkilerinden ilham alarak spekülatif projeler tasarlamalarını istedi. Kamara’nın belirttiği en önemli zorluk, Kuzey Amerika’nın DNA’sının bir parçası olarak tanımladığı yerli örneklerinin, sömürgeci bir değer sistemi öğrencileri bunları görmezden gelmeye teşvik ettiği için genellikle eksik veya erişilemez olmasıdır. Öğrenciler haftalarca bu tür yoğun araştırmalar üzerinde çalıştılar ve Kamara bu araştırmaları kendi projelerinde de kullanıyor. Bu ödev, öğrencilerin referanslarını genişletmeyi ve tek bir sömürgeci bakış açısını temsil eden alışılmış modellerden kaçınmayı öğretmeyi amaçlıyordu. 

Kamara, bu yeni yaklaşımı destekleyecek okuma listesinin henüz yazılmadığını savunuyor, ancak müfredatı, mimarlık eğitimini ve onu destekleyen arşivleri sömürgecilikten arındırmaya yönelik giderek büyüyen bir düşünce ekolüyle ve doğrudan eylem çağrılarıyla örtüşüyor. 

Örneğin, Columbia Mimarlık , Planlama ve Koruma Yüksekokulu (GSAPP) profesörü Mabel O. Wilson, Charlotte Barat ve Darby English’in 2019 tarihli ” Among Others: Blackness at MoMA ” adlı kitabına katkıda bulunduğu “White by Design” adlı makalesinde, New York’taki Modern Sanat Müzesi’ni (MoMA), Siyah mimarları dışlayarak Modern mimariyi tanımladığı ve kanonlaştırdığı için eleştirdi . Wilson, makalesinde şöyle yazdı: “Modern mimari, beyaz özne için dünyayı inşa eder, ırkçılığın mantığını korurken aynı zamanda beyaz olmayan öznelerin sömürülebilir ve marjinal kalacağı bir gelecek dünyasını hayal eder. Mimarlığın ve arşivinin gücü, tasarım yoluyla ‘beyazlık’ üretmektir.” MoMA’nın mimarlık ve tasarım bölümü nihayet 2016 yılında ilk Siyah tasarımcı eserini (Charles Harrison) edindi.

Benzer şekilde, Londra Mimarlık Okulu’nun müdürü ve CEO’su Neal Shasore da mimarlık eğitiminin sömürgecilikten arındırılması lehine konuştu. Paris dergisi The Funambulist’in editörü Léopold Lambert yakın zamanda, “Başka hiçbir disiplin yerleşimci sömürgeciliğini uygulamada bundan daha iyi değil” dedi. Ve İngiltere’deki Keele Üniversitesi’nden bir grup öğretim üyesi ve öğrenci 2018’de 11 maddelik bir “Müfredatı Sömürgecilikten Arındırma Manifestosu” yayınladı.

Kamara, dünyanın en prestijli mimarlık eğitim merkezlerinden birinde stüdyo şeklinde eleştiri sunma fikrinin, kendi mesleki gelişimi gibi, yavaş yavaş aklına geldiğini söylüyor. Çocukluğunun bir kısmını Sahra Çölü’nde, 15. yüzyıldan kalma, toprak kerpiç mimarisinin silinmez silüetiyle öne çıkan bir kasabaya bir saatlik mesafede geçirmesinin anıları, Avrupa dışındaki yerlerin tarihine ne kadar az ders verildiğini fark ettiğinde hissettiği yabancılaşma duygusuna bir panzehir görevi gördü. 2013 yılında Washington Üniversitesi Yapılı Çevreler Fakültesi’nden yüksek lisans derecesini alan Kamara, “ABD’de okurken, sürekli olarak doğru bildiğim şeyleri unutmam isteniyordu” diyor. 

Mezuniyetinin ardından 2014 yılında kendi firmasını kurdu. 2018-2019 Rolex Mentor ve Protégé Sanat Girişimi’nde David Adjaye’nin mentisi olarak geçirdiği süre, ona ek bir tanınırlık sağladı. Son zamanlarda, Adjaye, İngiliz mimar Asif Khan ve Amerikalı sanatçıyla birlikte Liverpool’daki Canning Dock için yüksek profilli projeler yürüten bir ekibin parçası olduğu açıklandı. 

Theaster Gates işini genişletti. Geçtiğimiz yıl dört kişiden 12 kişiye çıkan personel sayısının tekrar ikiye katlanmasını bekliyor. Bu arada, mobilya tasarımı, yarışmalar ve diğer işleri yürütmek için New York’ta yeni bir ofis açmayı planlıyor. Planladığı projeler arasında Senegal, Liberya, Gana ve Orta Doğu’daki mekanlar yer alıyor. “Daha önce olmadığı gibi, birçok davetli yarışmaya katılıyoruz,” diyor. 

Nijer’deki konfor alanının dışına giderek daha fazla çıkmak, Kamara’yı bir yabancının önerebileceği ne tür bir tasarımın uygun ve etik olabileceği konusunda sorgulamaya yöneltti. “Buradaki yerim ne?” diye soruyor. Amerika’nın bu süreci öğretmeye başlamak için mükemmel bir yer olduğunu, çünkü “mükemmel bir sömürge projesi” olduğunu söylüyor.

Kamara’nın yeni araştırması da bir turneye çıktı: MIT, Columbia Üniversitesi GSAPP, Gana’daki Afrika Gelecekleri Enstitüsü ve Harvard GSD tarafından düzenlenen bir dizi konferansa başladı ve her seferinde antik Afrika ve Avrupa’daki dönüm noktalarının temel zaman çizelgesi gibi konulardaki bariz eksikliklere değindi .

Kamara, “Bu [bakış açısı], dünyanın geri kalanını bize yalnızca ara sıra güzel ama ilkel yapılar sunmuş uzak yerler olarak görmezden gelirken, Batı binalarının gerçek anlamda saygıya değer olduğunu savunuyor,” diyor. “Birdenbire beton, ahşap, cam veya çelik olmadan tasarım yapmayı hayal edemiyoruz. Oysa bunlar dünyanın her yerinde yaygın olarak kullanılmaktan çok uzak.”

Mimarların yeni neslini yetiştirmenin, eleştirel düşünme biçimini, mesleğin ana damarı olan ve dünyanın dört bir yanından yeni yetişmiş uygulayıcıları bünyesine katan bir Ivy League üniversitesinin müfredatına yerleştirmekten daha iyi bir yolu azdır.

Kamara’nın öğrencilerinden Kathlyn Kao, “Bu, günümüzde yaşanan derin sosyal sorunlarda mimarinin oynadığı rol fikrine odaklanan az sayıdaki derslerden biriydi” diyor.

“Bu derste daha önce karşılaşmadığım eşsiz bir araştırma metodolojisinden bahsediliyordu,” diyor GSD öğrencisi Thomas Kuei, derse neden kaydolmaya karar verdiğini hatırlayarak. “İncelediğimiz verilerin bir yerin gerçek tarihini yansıtmadığının farkında olmalıydık… çünkü bu veriler yerli olmayan kişiler tarafından yazılmıştı. Doğru bir tarihin ne olabileceğine dair kendi [sonuçlarımızı] çıkarmak için aynı tarihin birden fazla anlatımını okuduk.”

Harvard GSD öğretim asistanları Thomas Kuei ve Kathlyn Kao, Kamara’nın stüdyosunda, Boston’da (şimdi göçmen topluluğuna ev sahipliği yapan ve daha önce yerli halkın yaşadığı bir yer) bir alan için spekülatif projeler geliştiren beş ekipten biriydi. Ekibin çizimleri (bu sayfa ve karşı sayfa), göçmen ve yerli kültürlerini biçim, malzeme, program ve daha birçok açıdan ele alıyor. 

Harvard Üniversitesi Mimarlık Yüksek Lisans Okulu’nda yüksek lisans adayı olan Thomas Kuei: “Bana öğretilen yöntemleri unutmayı öğrenmek son derece heyecan verici oldu… Bir yerin insanlarıyla konuşmak, o yeri bildiğiniz anlamına gelmez. Yerel insanlarla konuşmak, olayın tüm öyküsünü öğrendiğiniz anlamına gelmez. Sadece o insanların o belirli yerde sahneye çıktıkları andaki anlık bir görüntüyü elde edersiniz.”

Harvard Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde yüksek lisans adayı Kathlyn Kao: “Ailemin kökeni Filipinler’e dayanan göçmenler hakkında tez yazıyorum ve Amerikalı mimarların yurt dışında çalışma yapması konusunda tereddütlerim var. Filipinler’in Amerikan banliyölerine benzemesi beni endişelendiriyor.”

Bu makale ilk olarak Metropolis Dergisi’nde yayınlanmıştır .

Kaynak: Arch Daily