Institut Mathildenhöhe’nin Leopold Müzesi ve Kunstbibliothek – Berlin Devlet Müzeleri işbirliğiyle düzenlediği bir sergi

Bir Mimar, Tasarımcı ve Evrensel Sanatçı

Leopold Müzesi, 2010 yazında Institut Mathildenhöhe Darmstadt ile birlikte Joseph Maria Olbrich’in (1867-1908) eserleri üzerine bugüne kadarki en kapsamlı sergiyi düzenleyecek. Bu büyük ölçekli retrospektif sergi, bu mimar ve evrensel sanatçıya ait yaklaşık 300 bireysel eseri sunacak ve böylece Olbrich’in eserlerini Viyana Modernizminin estetik bağlamına yerleştirecek. Almanya ve Avusturya’daki kamusal ve özel koleksiyonlardan ödünç alınacak eserler arasında mobilya, tekstil, çizimler ve suluboyalar yer alacak.

MODERN FORMLAR VE YAŞAM ORTAMLARI
Olbrich, 1900’lü yıllardan itibaren mimarlık, sanat ve zanaat alanında en seçkin kişiliklerden biridir ve modern formların ve yaşam ortamlarının gelişimiyle yakından ilişkilidir. 2008’deki ölümünün yüzüncü yıldönümü, mimarlıktan iç mekan dekorasyonuna ve bahçe tasarımına, uygulamalı sanatlardan endüstriyel formların tasarımına kadar uzanan son derece karmaşık eserlerine yenilenmiş ve derinlemesine bir ilgi gösterme fırsatı sağladı. Temmuz 2008’de Mathildenhöhe Enstitüsü tarafından düzenlenen bir akademik sempozyum, Olbrich’in eserlerine hem araştırmacılar hem de ilgililer için yeni yaklaşımlar sundu. Ortaya çıkan teorik söylemin bulguları ve çeşitli tasarımlar, planlar ve nesneler (bazıları ancak bu süreçte keşfedildi), kapsamlı bir Olbrich retrospektifi düzenlemek için kullanılacak. Bu sergi, Olbrich’in iki ana çalışma yeri olan Darmstadt ve Viyana’da gerçekleştirilecek ve Almanya ve Avusturya koleksiyonlarından çok sayıda parçayı sunacak.

Geçtiğimiz yüzyılın başında örnek teşkil eden Olbrich’in eserleri, yaratıldığı kısa süreye rağmen bir bütün olarak kavranması hâlâ oldukça zor. Son büyük Olbrich sergisinin üzerinden 26 yıl geçti ve kataloğu çoktan erişime kapatıldı. Sanatçı hakkında bugüne kadar kapsamlı bir monografi mevcut değil. Olbrich, 1900 civarında gerçekleşen reform çabalarının merkezi figürü olarak görülüyor ve sonraki neslin fikirlerini etkileyip şekillendirdi. Erich Mendelsohn, Bruno Taut ve Le Corbusier gibi modern dönem mimarları, Olbrich’in eserlerini karakterize eden tasarım unsurlarından önemli ilhamlar aldı.

Olbrich’in eserlerinin çoğu savaşla ilgili olaylar nedeniyle yok olduğu ve mimarın çalışmalarına dair belgeler en çeşitli yerlere dağıldığı için, oldukça genç yaşta ölen bu sanatçı-mimarın önemi kamuoyunda, örneğin çağdaşları Henry van de Velde, Josef Hoffmann ve Peter Behrens kadar yer etmemiştir. Dolayısıyla Olbrich, etkisi çoğu zaman hafife alınan “büyük bir bilinmeyen” olarak kalmaktadır. Olbrich, evrensel olarak yaratıcı bir sanatçı, 1900’lü yıllarda yaygın olan sanat ve yaşamın kaynaştırılması fikrine kendini adamış bir mimardı. Özgün tasarımlar, modeller, tarihi fotoğraflar, belgeler ve nesneler aracılığıyla seçilmiş bireysel projelerin yeniden yapılandırılması, fikirlerinin etkileyici zenginliğinin tasvir edilmesini sağlar. 20. yüzyılda mimarlığın gelişimi açısından, Olbrich’in yaratıcı potansiyeli, “Gartenstadt” [Bahçe Şehir] ve “Kleinwohnungsbau” [küçük apartman kompleksleri] gibi inşaat projelerine yaptığı katkılarda ortaya çıkmaktadır. Önemli bir nokta, Olbrich’in yaşamın tüm yönlerini kapsayıp uyumlu hale getirmeyi amaçlayan tasarımlarla desteklemeye çalıştığı, 1900’lü yıllarda şekillenen bir etki olan “Lebensreform” [yaşam reformu] hareketidir. Bugüne kadar çok az ilgi gören çalışma alanlarını (bahçe sanatı gibi) sunarak ve sanatçının yapımcılarıyla gerçek iş birliği biçimi gibi belirli konuları inceleyerek, bu sergi aynı zamanda yeni bir çığır açacaktır. Viyana’daki Leopold Müzesi ile yapılan ve 1900’lü yıllara ait dünyanın en büyük Avusturya sanat koleksiyonuna sahip olan işbirliği, Olbrich’in Viyana Modernizmi’ndeki sanatsal dayanağını,
Otto Wagner, Koloman Moser ve Gustav Klimt gibi sanatçıların önemli eserleri kullanılarak etkileyici bir şekilde sergilemeyi mümkün kılıyor.

SERGİ KATALOĞU VE ÖNEMİ
Bu serginin ve kataloğunun amacı, evrensel sanatçı Olbrich’i çağdaş bir şekilde tasvir etmek ve anmak, hem geniş kitlelere hitap etmek hem de uzmanların ilgisini çekmektir.
Sergiye eşlik etmek üzere, Olbrich’in eserlerinin çeşitli kaynak ve görsel materyaller (bazıları henüz yayınlanmamış) kullanılarak kapsamlı bir sunumunu içermenin yanı sıra, güncel araştırma bulgularını da sunacak ve böylece standart bir çalışma haline gelmesi beklenen bir monografi hazırlanacaktır.

Olbrich’in 20. yüzyıl modern mimarisinin gelişimindeki çığır açıcı rolü ve tasarımlarının sonraki nesil mimarlar üzerindeki biçimlendirici etkisi odak noktalarından biri olacak. Eserleri, 1900’lü yıllardaki reform hareketinde mimarlık ve sanatın modern yaşamın unsurları olarak önemini örnek teşkil edecek şekilde sunuyor. Dolayısıyla, bu projenin amaçlarından biri de Olbrich’in kentsel yapı ve konut ile diğer yaşam alanlarının tasarımına dair fikirlerinin güncelliğine dikkat çekmek.

Sergi ve yayın, Olbrich’in eserlerini daha geniş bir kitlenin bilincinde yeniden canlandırmayı ve en önemlisi, eserlerinin Viyana, Darmstadt ve Renanya için bariz öneminin ötesinde uluslararası geçerliliğine ışık tutmayı amaçlıyor. Eşlik eden program, Olbrich’in ve çağdaşlarının sanatının çeşitli özgün yönlerini derinlemesine inceleyecek ve konserler, 1900’lü yıllardaki Viyana müzik kültürüne dair bir izlenim sunacak. Atölyeler, genel turlar ve özel turların yanı sıra, bu sergi için özel olarak hazırlanan bir çocuk programı, Olbrich’in eserlerini özel bir şekilde keşfetme fırsatı sunacak. Olbrich, Mathildenhöhe’deki Darmstadt Sanatçılar Kolonisi’nin en etkili mimarı olduğundan, bu sergi ve katalog projesinin kültürel-politik bir misyonu da var; zira benzersiz Art Nouveau topluluğuyla Mathildenhöhe, UNESCO Dünya Mirası Alanı statüsüne başvurmayı planlıyor. Bu serginin küratörü, Mainz Uygulamalı Bilimler Üniversitesi’nde mimarlık tarihi profesörü olan sanat tarihçisi Dr. Regina Stephan’dır.

Joseph Maria Olbrich’in Hayatı ve Eserleri
Silezya-Avusturyalı mimar Joseph Maria Olbrich (1867-1908), modern çağın başlangıcında “Reformkunst”un [reform sanatı] en önemli temsilcileri arasında yer aldı. Viyana ve Darmstadt şehirlerinde görkemli mimari eserlerle kalıcı bir iz bıraktı. Şöhreti, Secession ve Art Nouveau sanatının örnek eserlerine dayanmaktadır. Kendi kuşağındaki çoğu kişiden daha fazla, Olbrich sağlam bir akademik ve pratik inşaat eğitimi almıştı ve Henry van de Velde ile Peter Behrens’in aksine, resim yoluyla dolambaçlı bir yol izlemedi. Buna rağmen, mükemmel bir çizer ve suluboya ressamıydı.

Viyana – Secession
Aslında bu alandaki yetenekleri sayesinde, ünlü Viyana Secession binasını yaratarak kendi ününe kavuşmadan önce, tüm zamanların en ünlü Viyanalı Art Nouveau mimarı Otto Wagner’in inşaat ofisinde iş buldu.

Bu muhteşem ilk eser, bir gecede Olbrich’i, sanat ve kültürün kapsamlı yenilenmesini hedef olarak koyan modern hareketin öncülerinden biri haline getirdi. Bu kapsayıcı fikirler, gündelik yaşamın bilinçli bir şekilde estetize edilmesi yoluyla sanat ve yaşamın birleştirilmesinde ve sanatsal yollarla insan bireyselliğinin vurgulanması talebinde zirveye ulaştı. Bu amaçlanan hedeflerin bir ifadesi, en küçük ayrıntısına kadar tasarlanan Art Nouveau’nun iç mekanlarıydı. Çağdaşlarının çoğu gibi “Gesamtkunstwerk” [bütünsel sanat eseri] idealine bağlı kalan Olbrich, döşediği özel dairelerden de anlaşılabileceği gibi, daha Viyana yıllarında özel yaşamı sahnelemede ustalığa ulaşmıştı.

Darmstadt – Mathildenhöhe
1899’da taşındığı Darmstadt’ta Olbrich, yeni sanatsal görevler ve zorluklarla karşı karşıyaydı. Büyük Dük Ernst Ludwig, Olbrich’in eserlerinde Alman sanatında hiç bulunmadığını düşündüğü belirli bir Avusturya neşesi ve hafifliği sezdiği için onu ikamet ettiği şehre çağırmıştı. Büyük Dük’ün kurduğu sanatçılar kolonisinde Olbrich, kısa sürede “eşler arası birinci” (primus inter pares) rolünü üstlendi. 1901 tarihli efsanevi Ein Dokument deutscher Kunst [Alman Sanatının Bir Belgesi] sergisinin genel konseptini geliştirdi ve büyüyen planlı topluluğun binalarının çoğunu tasarlayarak Mathildenhöhe alanını Almanya’da Art Nouveau’nun zirvesi haline getirdi. Olbrich ayrıca, yalnızca Almanya’da değil, komşu ülkelerde de konut inşa etmek ve daireleri dekore etmek için çok sayıda özel sipariş aldı. Tren istasyonları, kapalı yüzme havuzları, oteller ve su kuleleri gibi büyük yapılar tasarlarken, mimarisinin ayrılmaz bir parçası olduğuna inandığı bahçelerin tasarımına da katıldı.

Tasarım ve Zanaatkarlık
Olbrich’in geniş inşaat faaliyetleri yelpazesi, işlevsel ve dekoratif öğeler için yaptığı tasarımların sayısı ve çeşitliliğiyle örtüşüyordu. İster el yapımı lüks ürünler, ister uygun fiyatlı seri üretim ürünler olsun, bu tasarımlar bu son derece yetenekli evrensel sanatçının muazzam yaratıcı potansiyelini yansıtıyor.

Düsseldorf
Olbrich’in faaliyet gösterdiği bir diğer bölge de Renanya bölgesiydi. 1907’de (inşaat ofisinin bir kısmıyla birlikte) Düsseldorf’a taşındı ve burada Köln’de birkaç özel villa inşa etmenin yanı sıra Tietz mağazasını inşa etmekle meşguldü. Mathildenhöhe, Darmstadt’taki son yapılarının, Düğün Kulesi ve Sergi Binası’nın tamamlanmasını onun ayrılmasından sonra gördü. Olbrich, gücünün zirvesindeyken 8 Ağustos 1908’de lösemiden öldü.

MİMARİ ESERLER

1897-1898 Viyana Ayrılıkçı Sergi Binası, Viyana1899 Stöhr Evi, St. Pölten Max Friedmann’ın ikametgahı, Hinterbrühl 1899 Devlet ve Mahkeme MemurlarıBisiklet Derneği Kulüp Binası , Viyana 1899-1900 Hermann Bahr’ın ikametgahı, Viyana 1900 Stifft evi, Viyana 1900 İnşaatçı Wilhelm Ganss için bir grup bina, Darmstadt 1900-1901 Kendi ikametgahı, Darmstadt (önemli ölçüde değiştirilmiş) 1900-1901 Hans Christiansen’in ikametgahı, Darmstadt (savaşta yıkılmış) 1900-1901 Carl Keller’in ikametgahı, Darmstadt (savaşta yıkılmış) 1900-1901 Julius Glückert’in ikametgahı, Büyük Glückert Evi olarak adlandırılan, Darmstadt 1900-1901 Rudolf Bosselt’in ikametgahı, Küçük Glückert Evi olarak adlandırılan, Darmstadt 1900-1901 Ludwig Habich, Darmstadt 1900-1901 Mathildenhöhe’deki Ernst Ludwig Evi, Darmstadt 1901 Albert Hochstrasser’in ikametgahı, Kronberg im Taunus 1901 Mathildenhöhe, Darmstadt’ta iki boyutlu sanat sergi binası (korunmamış) 1902 Wolfsgarten Av Parkı’ndaki Princessinnenhaus [Prensesin Evi] Loca 1902 Carl Kuntze Konutu, Berlin-Steglitz 1903 Edmund Olbrich evinin cephesi, Troppau Oberhessisches Haus [Yukarı Hessen Evi], Darmstadt (değiştirilmiş) 1907 Hugo Kruska Konutu (1. kısım), Köln 1907-1908 Mathildenhöhe’deki Düğün Kulesi, Darmstadt 1907-1909 Leonhard Tietz AG’nin büyük mağazası (bugünkü Kaufhof), Düsseldorf (iç kısmı önemli ölçüde değiştirilmiş) 1908 Mathildenhöhe, Darmstadt’taki Opel İşçi Evi (örnek) (korunmamış) 1908 Joseph Feinhals için villa, Köln-Marienburg (savaş nedeniyle yıkılmış) 1908 Walther Banzhaf’ın ikametgahı, Köln 1907 Hugo Kruska’nın ikametgahı (2. kısım), Köln 1908 Theodor mağazası Althoff AG, Gladbeck 1908 Wohnhaus für Max Clarenbach, Düsseldorf-Wittlaer (önemli ölçüde değiştirilmiş) 

Olbrich, yerel bir inşaatçıda çizer olarak çalışmak için okulu bırakmadan önce Troppau’da ortaokula gitti. 1882’de Viyana’daki Staatsgewerbeschule’nin (Devlet Ticaret Okulu) mimarlık sınıfına girmek için Viyana’ya gitti. Öğretmenleri arasında Julius Deininger (Otto Wagner öğrencisi WunibaldDeininger’in babası) ve Camillo Sitte vardı. Olbrich, 1886’da final sınavlarını “üstün” notuyla geçti. Daha sonra kısa bir süre Troppau’ya döndü ve burada bir inşaat firmasında çizer olarak çalıştı. 1890’da Karl Freiherr von Hasenauer’in öğrencisi olarak Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’nde okumaya başladı ve tasarımları Pein-Preis [Pein Ödülü], Hofpreis 1. Klasse [Mahkeme Birinci Sınıf Ödülü] ve Akademinin Roma Ödülü gibi birçok ödül kazandı. 1893’te Otto Wagner’in stüdyosunda çalışmaya başladı. Viyana’daki [şimdi şehrin yeraltı ağının bir parçası] “Stadtbahn” kentsel raylı sistem binalarının ayrıntılı çizimlerinin çoğu muhtemelen Olbrich tarafından yapılmıştır, ancak bu kesin olarak kanıtlanamamıştır. Wagner ona çok büyük değer verirdi; hatta kızının Olbrich ile evlenmesini teşvik etmeyi bile düşünmüştür.

Ayrılıkçı bina

1896’da Gustav Klimt liderliğindeki bir sanatçı grubunun memnuniyetsizliği, Viyana Künstlerhaus’un arkasındaki örgütün bir parçası olarak Viyana Ayrılıkçıları’nın kurulmasına yol açtı. Bu grubun kendi sergi binasına olan ihtiyacı, Olbrich’in ilk büyük görevi olan Ayrılıkçı binanın inşasına yol açtı ve bu görev 1897’de gerçekleştirildi. Bundan sonra Viyana ve çevresinde, Hermann Bahr’ın evi de dahil olmak üzere çeşitli konut yapıları da inşa etti.

Almanya
Hessen ve Ren Büyük Dükü (Hessen-Darmstadt) Ernest Louis, Viyana’yı sık sık ziyaret ederdi ve modern sanata büyük ilgi duyardı. 1899’da Darmstadt’ta Mathildenhöhe adıyla bilinen bir sanatçı kolonisi kurulması onun teşvikiyle gerçekleşti. Ernest Louis, Olbrich’i Darmstadt’a bu projeyle çağırdı ve mimar kısa süre sonra Darmstadt Sanatçı Kolonisi’nin gayriresmî lideri oldu ve aynı zamanda en yüksek maaşı aldı. 4 Nisan 1900’de büyük dük ona profesör unvanı verdi ve aynı zamanda Hessen vatandaşı oldu. Peter Behrens başlangıçta sadece ressam ve grafik tasarımcı olarak çalıştığı için Olbrich o dönemde sanatçılar grubundaki tek mimardı. Olbrich, kendisinden Innendekoration [İç Dekorasyon] ve Deutsche Kunst und Dekoration [Alman Sanatı ve Dekorasyonu] dergilerinde nadiren bahseden yayıncı Alexander Koch ile daha az iyi geçiniyordu. Olbrich, yazar Christian Ferdinand Morawe’nin boşanmış eşi Claire Morawe ile 1903’te Wiesbaden’da evlendi.

Sanatçı kolonisi, Olbrich için bir deney alanı haline gelecek ve ana bina olan Ernst-Ludwig-Haus’u da inşa edecekti. Bu yapının etrafında çeşitli konut binaları ve sergiler için geçici yapılar inşa edildi. Ayrıca, sanatçı kolonisi için daha sonra Waechtersbacher Keramik şirketi tarafından üretilen seramik sofra takımları, Darmstadt merkezli mobilya şirketleri için mobilyalar ve Mand-Olbrich Piyano gibi müzik aletleri tasarladı. Koloniye diğer birçok üyeden daha uzun süre sadık kaldı.

St. Louis’deki Louisiana Sergisi’ne yaptığı katkılar orada o kadar büyük bir etki yarattı ki, muhtemelen Frank Lloyd Wright’ın teşvikiyle Amerikan Mimarlar Enstitüsü’nün muhabir üyesi oldu. 1906’da son ve en büyük siparişini aldı: Düsseldorf’taki Leonhard Tietz AG’nin (daha sonra Kaufhof AG) mağaza binası. Renanya, çalışmalarına devam etmek için avantajlı bir bölge gibi görünüyordu; zira sanatçı kolonisinin büyük dük dışında çok az destekçisi olan Darmstadt’a kıyasla büyük ve anıtsal projeleri burada çekmek ona daha kolay geliyordu.