Restorasyon sonrası Kırmızı Çivi Tabancası: HSE Tasarım Okulu için konstrüktivist bir bina.

St. Petersburg’daki Krasny Gvozdilshchik fabrikasının restore edilmiş Halat Atölyesi binası açıldı. Bu konstrüktivist yapı, mimar Yakov Chernikhov’un tasarımına göre 1931 yılında inşa edilmiştir. Kulenin silueti, fabrikanın adına sembolik olarak gönderme yapan bir çiviye benzemektedir. Restorasyon projesinin arkasında Setl Grubu bulunurken, Halat Atölyesi’ndeki kamusal alanların tasarımı HSE Design Lab’ın HSE INTERIOR birimi tarafından gerçekleştirildi. Üç yıl süren çalışmalar 2024 yılında tamamlandı. Mimarlar, binanın cephesini, pencere açıklıklarını ve kapılarını koruyarak su kulesini ve cam feneri restore ettiler.
Konu başlığı:Samara’daki Tretyakov Galerisi: Mikhail Savchenko, müze şubesinin büyük yankı uyandıran açılışı hakkında
INTERIOR+DESIGN, St. Petersburg’daki HSE Tasarım Okulu temsilcileri Ksenia Malich ve Mitya Kharshak ile binanın yapımı sırasında mimarın fikirleri ve tarihi geçmişin bugün HSE Tasarım Okulu öğrencilerine nasıl ilham verdiği hakkında konuştu.

BenÇernikhov’um.
Mimar, St. Petersburg Sanat Akademisi resim bölümünde eğitim gördü ve 1916’da Leonty Benois’nın yönetiminde mimarlık bölümüne geçti. 1925’te Yüksek Sanat ve Teknik Enstitüsü’nden (VKhUTEIN) mezun oldu ve endüstriyel binalar ve kompleksler tasarlamaya başladı. 1927’de Mimari Formlar ve Grafik Tasarım Yöntemleri Bilimsel Araştırma Deneysel Laboratuvarı’nı kurdu. Ayrıca işçi fakültelerinde ve mimarlık bölümlerinde ders vererek bu alandaki eğitimin gelişimine önemli katkılarda bulundu. Çernikhov, grafik yapım ve mimari grafik öğretimi için bir metodoloji geliştirdi. “Modern Mimarlığın Temelleri” (1929-1930), “Mimari ve Makine Formlarının Yapıları” (1931) ve “Mimari Fantaziler. 101 Kompozisyon” (1933) gibi kitapları ona dünya çapında ün kazandırdı.

Ksenia Malich
Vemimari arka plan
Ksenia Malich
Devrimden sonraki ilk on yıllar, Sovyet mimarlarına ülkedeki kapsamlı değişiklikleri yansıtacak yeni bir mimari dil geliştirme fırsatı verdi. Mimarlığın yeni sosyal zorlukları, eski mimarinin sınırlarını aşma şansı olarak algılandı. Belki de modern ve çağdaş tarihte, bir Rus mimarlık okulunun gerçekten büyük ölçekli bir deneye öncülük ettiği tek örnek budur. Bu arada, 1910’lardan beri, neredeyse tüm Avrupa okulları, eklektizm ve Art Nouveau’nun çok katmanlı ve aşırı “geveze” stillerinden bıkmış gibi, yeniye doğru bir “uyanış” dönemi geçirmiş ve rasyonelleşme yoluna girmiştir.

Ksenia Malich
St. Petersburg’daki HSE Tasarım Okulu’nda Yüksek Lisans Programı Akademik Danışmanı ve Kıdemli Öğretim Üyesi, Sanat Tarihi Doktorası ve Mimarlık Tarihçisi.

Radikal modernistler, mimari deneylerin önünü açarak mimarları teknolojik ilerlemeye ve bilimsel gelişmeye öncelik vermeye daha da ikna ettiler. Modernizm, yenilik ve özgünlük kültü olan neomania ile başladı. Aslında, 20. yüzyılın ilk yarısındaki tüm avangard mimari hareketleri birleştiren kavram – Avrupa işlevselciliği, Sovyet konstrüktivizmi ve rasyonalizmi, Hollanda De Stijl hareketi, Alman Bauhaus ve radikal reform yoluna giren diğer okullar – Modern Hareket olarak adlandırılır.

Modern Hareketin mimari deneylerinin, sanatsal avangardın başarılarından ilham aldığını da belirtmek önemlidir. Bu, öncelikle soyut sanatın (Kübizm, Fütürizm, Süprematizm, Pürizm ve Neoplastisizm) mimari üzerindeki etkisine odaklanmıştır. Bu projeler, renk, ses ve akustik etkiler, güneş ışığına maruz kalma standartları ve renk ve formun algı üzerindeki psikofiziksel etkisi gibi “bütünsel” bir analizle öne çıkar. Modern mimarinin kökenlerinde yer alan iki önemli okulun (Alman Bauhaus ve Sovyet VKHUTEMAS) deneyimi bu konuda oldukça aydınlatıcıdır. Neredeyse eş zamanlı olarak kurulan her iki okul da devrim niteliğinde tasarım yöntemleri geliştirmiş ve evrensel form oluşturma ilkeleri aramıştır.

Mimarlar, mimarinin yeni bir insanlık yaratmaya yardımcı olacağına inanarak tamamen yeni bina tipleri geliştirdiler ve farklı yükseklik ve şekillerdeki hacimlerin ifade edici kompozisyonunu vurguladılar. İlk ortak evler inşa edildi ve temel fikri günlük yaşamın kolektifleştirilmesi olan fabrika mutfakları ortaya çıktı. Rus avangardının keşiflerinde yer alan, en yeni sanat akımlarının yöntemlerini uyarlayan seçkin mimar ve sanatçı Yakov Çernihov’un figürü ise gerçekten istisnai olduğunu kanıtlıyor.

Ve Red Nail Maker fabrikasının tarihi
1921 yılında, Fransız tüccar F. A. Chopin’in eski demir dökümhanesinin bulunduğu yerde “Kırmızı Çivi Fabrikası” kuruldu. 1930’larda, M. D. Felger ve K. V. Sakhnovsky’nin tasarımlarına göre Halat Atölyesi için yeni bir bina inşa edildi. Biraz sonra, 1929-1930 yıllarında, mimar Yakov Chernikhov, projeye etkileyici ve dramatik bir son dokunuş olarak binanın köşesine bir su kulesi eklemeyi önerdi. Halat Atölyesi’nin kendisi biraz kısaltılmış bir programa göre inşa edilmiş olsa da, kompozisyon özellikleri, uzunlamasına çatı penceresi ve diğer yenilikçi çözümleri, bütünlükleri ve tasarım hassasiyetleriyle hala etkileyicidir. Setl Grubu tarafından başlatılan Halat Atölyesi binasının yeniden inşası sırasında, su kulesi ve Halat Atölyesi restore edildi ve iç kısımdaki kiriş sistemleri ve çatı pencereleri yeniden oluşturuldu.



Sovyet Konstrüktivizminin mirası ve Yakov Çernihov’un yayınladığı kavramlar, modern mimarinin gelişimini dönüştürdü: Zaha Hadid, Rem Koolhaas ve Bernard Tschumi gibi 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarındaki önde gelen mimarlar, Konstrüktivist grafiklere hayran kaldılar ve Sovyet mimar ve sanatçılarının deneyimleri daha sonra onların yaratıcı pratiklerini etkiledi.


Tasarım OkuluHakkında
Mitya Kharshak
Tasarım Okulu’nun Yakov Çernikhov tarafından tasarlanan bir binaya taşınması, sadece bizim için değil, tüm tasarım endüstrisi için de önemli bir olaydır. Tasarımın gelişiminde derin bir etkiye sahip olan ünlü okullar, genellikle çağdaşları tarafından mimari şaheser olarak kabul edilen binalarda yer almıştır. Bunlar arasında Walter Gropius’un tasarımına göre inşa edilen efsanevi Dessau Bauhaus ve ilk rektörü Max Bill tarafından tasarlanan Ulm Okulu bulunmaktadır. Ve bizim coğrafyamızda, örnekler için uzağa bakmamıza gerek yok; mezun olduğum A.L. Stieglitz Akademisi, Maximilian Messmacher tarafından tasarlanan muhteşem bir binada yer almaktadır. Bugün, St. Petersburg’daki HSE Tasarım Okulu, tasarım endüstrisinin ve tasarım eğitiminin çehresini değiştiriyor ve konstrüktivist mimarinin en büyük şaheserlerinden birinde yer alacak.

Mitya Kharshak
St. Petersburg’daki HSE Tasarım Okulu Müdürü

Duvarların da öğrettiğine inanıyorum. Tasarım, mimari veya görsel sanatlarla ilgilenen herkes için, kendisi bir sanat eseri olan bir mekanda bulunmak çok önemlidir. Ve bizim durumumuzda, 20. yüzyıl mimarisinin önde gelen hayalperest ve vizyonerlerinden biri olan Yakov Çernihov’un şahsiyeti olan “mekânın ruhuna” inanmamak zor.
Mitya Kharshak
Yeniprogramlar ve planlar
Öğrenciler ve biz öğretim üyeleri çok şanslıyız. Modern sınıfları ve atölyeleriyle bu aydınlık, ferah bina, gelişme ve büyüme için yeni bir ivme sağlayacak. Gelecek yıl yeni eğitim programları açacağız, uluslararası faaliyetlerimizi genişleteceğiz ve üretim atölyeleri ile bir modelleme ve prototipleme merkezi kuracağız. Taşınmayı dört gözle bekliyorum ve yeni evimizin şehre ve dünyaya açık yeni bir kültür ve tasarım merkezi olacağına inanıyorum.























2 Yorum
Cemal Kozlu
Sovyet devriminin ruhu ve izleri var elbette. Geometrinin hissedildiği bir heykelsi yapı, ifade daha etkin. Diğer yandan sanayileşmeyi temsil eden -ki o zamanlar sanayileşme kalkınmanın gövdesi olarak kabul ediliyordu- mekanik aksamın abartılı biçimselliği de repertuarı meydana getiriyor.
Sinem Yücetürk
Bu tarz daha çok fikri bir ön açıcılık yaptı. Belki de kutupta sıkışmış gemilerin buzları kırması ve açık denizlere çıkması gibi, buzkıran bir rol oynadı.