Tasarım söylemi sayfadan telefon ekranına taşındı. Alan bundan daha mı iyi?

Algoritmalarınız benimkine benziyorsa, TikTok, Instagram veya YouTube’da gezinirken bile çok fazla mimari ve tasarım sunuluyor . Bir saniye John Lautner’ın Sheats-Goldstein Evi’ni geziyorum, bir sonraki saniye reality TV evlerinin psikolojisine dair derin bir dalış izliyorum ve sonra Instagram trend kurbanı diye bağıran bir kanepe kızartması görüyorum . (Alışveriş yapanlara not: Çokça kandırılan Togo ve Camaleonda’dan uzak durun.)

On yıl önce, bu tür eleştiriler basılı sayfalarla veya ara sıra belgesel filmlerle sınırlıydı. Ancak şimdi, telefon ve bilgisayar ekranlarımıza taşındı, sizi daha da derinlere yutmak istemenize neden olan kısa kesitler halinde sunuluyor. Çok Çevrimiçi Mimarlık adını vereceğimiz bu dünya, her zaman bilgilendirici, sıklıkla komik ve oldukça bağımlılık yapıcıdır. Trafik sıkışıklığı fiyatlandırması hakkında daha fazla şey bilmek ister misiniz? Ya da Suudi Arabistan’daki aynalarla kaplı 100 mil uzunluğundaki doğrusal “şehir” NEOM’un saçmalığı hakkında? Ya da Robert Moses’ın ne kadar kafası karışık? Bir kitap okumaktansa, şehirler üzerindeki etkisini gösteren bir dizi öncesi ve sonrası fotoğrafına göz atmak daha eğlenceli ve sindirilebilir.

Geçmişte eleştirmenler ve mimarlar büyük isimli dergilerde yayın yapmaya ve salonlarda ve konferanslarda ağ kurmaya çalıştılar. Hala yapıyorlar, ancak içerik oluşturmayı çalışmalarının önemli bir unsuru olarak gören büyüyen bir grup var. Ve bazıları tüm geçimini bundan sağlıyor. Bu bilgilere aç kitlelerin zaten aç olduğu yerlere gidiyorlar – Instagram, YouTube ve TikTok’un her biri aylık 1 milyardan fazla kullanıcıya sahip – ve bunlar üzerinde önemli platformlar kuruyorlar. Elbette, eleştirmenlerin ve mimarların fikirlerini iletmek için kitle iletişimine yönelmesinin bu ilk seferi değil, ancak açık ara en fazla erişime sahip.

Teknolojinin ilk zamanlarında mimarlık ve sosyal medyanın kesişimi, şirketlerin çalışmalarını ve baştan çıkarıcı tasarım pornosu görüntülerini tanıtmalarıyla sınırlı kalmış olsa da, Çok Çevrimiçi Mimarlık türündeki yaratıcılar, platformlarını savunuculuk ve arabuluculuk için kullanarak yeni uygulama biçimleri geliştiriyor, zamanımızın araçlarını kullanarak bizi dünyalarına davet ediyorlar. Ve bunu yaparken çok eğleniyorlar.

“Mimarlık veya ilgili alanlarda çalışan arkadaşlarım var ve ‘ Ah, bunu çok ciddiye almalıyız . Çok sıkıcı. Çok bürokratik. Çok önemli’ hissi var,” diyor TikTok, YouTube ve Instagram hesapları Cities by Diana’yı (toplam erişim 440.000) yöneten, oyuncu ve içerik yaratıcısı Diana Regan. Bu hesaplarda Başkan Obama, Biden ve Trump’ın birlikte City Skylines video oyunu oynaması veya “kırmızı kanlı” bir Cybertruck sahibinin hayatından bir gün gibi absürt ve akıl almaz durumlar yer alıyor. Regan, AN’ye söylediği gibi tasarımda “hiçbir yeterliliği olmadığını” açıkça söylüyor, ancak birçok kişiye tanıdık gelen ancak ana akım konuşmalarda yer almayan araba kültürü ve yersiz banliyö gelişiminin her yerde bulunması gibi konulara değindi. “Şehirlerimizin sürdürülemez inşa edilme biçimleri ile aynı zamanda ne kadar havalı oldukları arasındaki çelişkiyi ve çatışmayı ifade ediyorum,” dedi Regan. “Büyük bir otoyola çıkmayı, aynı kalıplaşmış binaları tekrar tekrar görmeyi ve Costco ve Target’a gitmeyi seviyorum.”

Lisanslı bir mimar olan ve 1,9 milyon abonesi olan YouTuber Dami Lee’nin içerik yaratıcısı olmasının nedeni, tasarım dünyasının bu fazla ciddi olmasından duyduğu hayal kırıklığıdır . Alanına aşık olmasına rağmen, bu konuda arkadaşlarına her konuştuğunda, onların gözleri donuklaşırdı. Lee, “Başlangıçta, ‘İnsanlar neden bununla ilgilenmiyor?’ diye düşündüm.” diyor. “Ama sonra zamanla, bunun konuşma tarzım olduğunu fark ettim: Çok akademik, erişilemez ve garipti.” Başlangıçta öğrenciler ve tasarımcılar için lisanslı bir mimar olma konusunda videolar yapmaya başladı, ancak pandemi sırasında -mimarlık işleri kuruduğunda- daha geniş bir kitleye yönelik tasarım tarihi ve analizine yöneldi. Şimdi ise düşmanca mimari, megakentler ve Burning Man’in şehirciliği gibi konuları açıklayan videolar yapıyor .

Bu hamle ona rekabet avantajı da sağladı. Lee ve beş kişilik ekibi zamanlarının yaklaşık %70’ini video üretmeye, %30’unu ise tasarım pratiğine harcıyor. YouTube platformu pratiğinin iş tarafına da yardımcı oluyor. Lee, “Gerçekten harika bir mikrofon,” diyor. “Asla teklif hazırlamak zorunda kalmıyorum. Bana ulaşan müşteriler beni zaten tanıyormuş gibi hissediyor. Bir müşteriyle ilk görüşmemde, çok sınırlı portföyümle gidip kendimi satmaya hazırdım ama bana, ‘Zaten tüm videolarınızı izledim. Kariyerinizde nerede olduğunuzu biliyorum. Sadece sizinle çalışmak istiyorum,’ dediler.”

Yaratıcı ve etkileyici ekonomisi yıllar içinde büyük bir iş haline geldi. Bir çalışma , Amerika Birleşik Devletleri’nde 11,4 milyon tam zamanlı içerik yaratıcısı olduğunu tahmin etti. O halde mimarların da bu partiye katılması mantıklı. Ayrıca beklenmedik bir sonuca da yol açtı: Alanın dışındaki insanların genellikle sıradan olarak gördüğü mimarlık çalışmalarına dair içeriden bakış açısı dikkatlerini çekti.

Altı ay önce içerik yaratıcısı olan Cathal Crumley , mimaride içerik oluşturmadaki artışın, uygulamanın değişen doğasının bir örneği olduğuna inanıyor. COVID-19 karantinaları sırasında, uzaktan çalışmanın mimarların etkileşim biçimini nasıl etkilediğini gördü. Crumley, “Sadece, ‘Bu, mimarların bir şeyler tasarladığı ve birbirleriyle iletişim kurduğu dijital bir yol olabilir’ diye düşündüğümü hatırlıyorum,” dedi. Kariyerine başladığında, kendi ofisinin olmasını hayal ediyordu. Ancak kendisini geleneksel bir uygulama kurarken göremiyor. Şimdi, video oyunları konusunda danışmanlık yapıyor ve fosil yakıt şirketlerinden komisyon kabul etmenin etik ikilemi gibi üçüncü ray konularını ele alan videolar oluşturuyor. Crumley, “Video yapmak oldukça kolaylaştı ve eşimle şakalaşıyorum, söyleyecek çok şeyim var ve artık onu bu fikirlerle rahatsız etmiyorum,” diye açıkladı.

Yorumlar ve şakalar bir yana, bu platformlarda dijital iletişim stratejisinde de önemli adımlar atılıyor. Illinois Chicago Üniversitesi’nde profesör olan Stewart Hicks de okul uzaktan öğrenmeye geçtikten sonra COVID sırasında videolar çekmeye başladı. YouTube’da 600.000 takipçisi olan ve en popüler videoları milyonlarca kez görüntülenen Hicks, “Sadece daha kötü bir ders olmasını istemedim” dedi. İletişim zanaatı etrafında daha yerleşik bir söyleme sahip olan bilim videolarıyla karşılaştığında bir “aha” anı yaşadı. Bu yaklaşımlardan bazılarını (örneğin animasyon, sıralama, zamanlama ve anlatı) mimariye uyguladı.

En önemlisi, Hicks popüler kültürden örnekleri ( Severance dizisi veya reality TV gibi) daha çarpıcı konulara girmek için bir Truva atı olarak kullanıyor. Hicks, “Bir şeyin etkisini anlamanın tek yolu, onu bir şekilde ilişkilendirilebilir hale getirebilmektir,” dedi. “Aksi takdirde bu sadece bilgidir.”

Birçok yaratıcının anlatısında, daha geniş kitleleri mimarlığın tarihi ve anlamı hakkında bilgilendirmek ortak bir konu olsa da, daha derin bir misyon da vardır: değişim yaratmak. AECOM’da otoyol kapatma ve kaldırma projeleri üzerinde çalışan ve Delft Üniversitesi’nde bu müdahalelerle ilgili stratejilerin etkinliğini inceleyen bir doktora adayı olan mimar Adam Paul Susaneck’in Segregation by Design (183.000 takipçi) adlı Instagram hesabını açmasının nedeni budur. Bu hesapta, kentsel yenileme projelerinin öncesi ve sonrası fotoğraflarını ve animasyonlarını ve mahallelerde yol açtıkları yıkımı paylaşıyor. Irkın mimarlığı ve şehir planlamasını nasıl şekillendirdiğine dair bilgiler kitaplarda ve akademik dergilerde mevcuttur; ancak, ana akım bir kitleye ulaşamıyor. Susaneck, Robert E. Caro’nun Moses’ın ünlü biyografisine atıfta bulunarak, “Bir bakıma, bunu insanlara The Power Broker’ı okumalarını söylemekten yorulduğum için yaptım ,” dedi. Susaneck’in umudu, insanların ırkın şehirlerindeki kentsel planlamayı nasıl şekillendirdiğini anlamaları ve farklı bir şey talep etmeleridir. “O kadar görsel ki, baktığınızda her yerde görebilirsiniz,” diye ekledi. “İnsanların bunu fark etmesini ve sonra organize olmasını istiyorum.” Aslında, AECOM’da üzerinde çalıştığı dönüştürücü projeler için daha fazla kamu talebi yaratıyor ve bu projeler hakkında daha fazla anlayış sağlıyor.

Günümüzde çok sayıda görsel ve videonun dolaşımda olmasıyla birlikte, içerik oluşturucular arasında daha fazla medya okuryazarlığına yer olduğuna dair büyüyen bir his de var. Statista’ya göre, insanlar ortalama olarak günde yaklaşık iki buçuk saatini sosyal medyada geçiriyor. Peki, gerçekten ne gördüğümüzün farkında mıyız? Instagram ve TikTok’ta düzenli olarak on binlerce, bazen de milyonlarca görüntülenen videolardaki trendleri eleştiren bir komedyen olan Dan Rosen, böyle düşünmüyor. İnsanları görsel kültürün karmaşıklıklarına, “John Oliver’ın politika için yaptığı gibi”, biraz da John Berger’le karıştırarak odaklamak istediğini belirtti. Örneğin: Aslında zenginlik, tüketicilik ve güç üzerine eleştiriler içeren ünlü ev turu incelemeleri. Rosen, “Tamam, seni Yolanda Hadid ile tanıştırabilirim ama belki etrafta kalırsın ve evinin neden anlamsız, berbat zevksiz ve tuhaf olduğunu anlarsın,” dedi.

Rosen, yabancı statüsünün kendisine gördükleri hakkında dürüst olma özgürlüğü verdiğine inanıyor. Rosen, “Tüm büyük mimarlık dergilerinin ünlü kültürüyle uğursuz bir ittifakı var ve bazen sadece onlar için halkla ilişkiler oluyorlar,” diye açıklıyor. “Bir sessizlik oluyor. The New York Times’da bir film eleştirmeni ve mimarlık eleştirmeni var , ancak yeni koleksiyonlara bakan veya evlere yeni müzik veya film gibi bakan bir iç tasarım eleştirmeni yok. Tasarım dünyasındaki insanların filme alınmasından mutluluk duyduğu bir şerit bu.”

Mimarlığın çevrimiçi olarak bu kadar bağımlılık yapmasının nedenlerinden biri, avucumuzun içinde dünyayı dolaşabilmemiz ve genellikle önümüzdekinden önemli ölçüde daha ilginç olan yerlere bakabilmemizdir. Instagram ve TikTok’ta bir hesap olan Ninos Buildings’in arkasındaki lisans mimarlık öğrencisi Nino Ferrari-Mathis, “İnsanlar doğal olarak güzelliğe ve iyi tasarlanmış mekanlara çekilir, ancak birçoğunun bunlara erişimi yoktur” diyor. Ferrari-Mathis, okul çalışmalarının bir parçası olarak sık sık ünlü binaları ziyaret ediyor. Bu saha gezilerini belgelemesini teşvik eden bir arkadaşına teşekkür ediyor. Kısa süre sonra Ferrari-Mathis videoları yayınlamaya başladı. Bu videolarda, Ferrari-Mathis’in anlatıcı ve rehber olduğu binalarla ilgili hikayeler duyuyoruz. Videolarını üretirken izleyicileriyle birlikte öğreniyor. “Bunun bir çıraklık görevi gördüğünü hissediyorum, kurumsal alanlarda nadir görülen farklı bir birinci elden öğrenme biçimi” diyor. “Mimarlık öğrencisi olmama rağmen, öğrendiklerimi tam olarak anlamakta çoğu zaman zorluk çekiyorum, bu nedenle sektörün dışındaki insanların neler hissettiğini ancak tahmin edebiliyorum.”

Mimarlar ve tasarımcıların içerik yaratıcısı haline gelmesi şu soruyu akla getiriyor: Yeterince kazançlı hale gelirse, sonunda bunu alternatif bir kariyer yolu olarak mı izleyecekler? AN’nin konuştuğu yaratıcılardan sadece Regan, işinden geçimini sağlıyor. Satıştaki bir işten çıkarıldıktan sonra, içerik yaratıcılığını tam zamanlı olarak sürdürmeye karar verdi ve şimdiye kadar bu onun için işe yaradı. Ancak çoğu kişi bunu kariyerlerinin bir tamamlayıcısı olarak görüyor. Hicks, bir YouTube kanalı başlatmaktan rahat hissetmesinin tek nedeninin kadrolu olması olduğunu belirtti. “Başlamak için kendimi güvende hissetmem gerekiyordu,” dedi. “Bu benim hobim ve bundan olduğundan daha fazlasını istemiyorum… AdSense ve YouTube algoritmasının insafına kalmanın inişli çıkışlı yolculuğunun benim için işe yarayacağını sanmıyorum.” Ancak, öğrencileri için bir yol olabilir. Hicks şu anda video ve film denemeleri üzerine bir seminer veriyor. “Semineri YouTube ile ilgili bir şey olarak sunmadım, ancak öğrenciler algoritma hakkında çok soru soruyor,” dedi. “Oraya gitmekte tereddüt ediyorum -sanırım bunun daha geniş olmasını istiyorum- ama aynı zamanda, içinde bulundukları dünya bu ve mimarlık pratiğinin işlediği dünya bu. YouTube her zaman var olmayabilir, ancak video ortadan kalkmayacak.”