Derece gösterilerinin bu kadar etkileneceğimi beklemiyordum
Tişörtümde jüri rozeti ve yüzümde her zamanki gibi oldukça yargılayıcı bir ifadeyle Islington Tasarım Merkezi’nin zeminini dolaşırken, derece törenlerinin veya sergilenen beceri çeşitliliğinin beni bu kadar etkileyeceğini beklemiyordum. Elbette, bazı örnekler ve modeller biraz yamuktu ve bazı öğrenciler biraz anlaşılmazdı, ancak o odadaki yaratıcı beyinler ve yetenekli eller bana olağanüstü geldi.
Diğer jüri üyeleri de aynı fikirdeydi. Dürüst olmak gerekirse, jüri heyeti beni de çok etkiledi; aralarında tanınmış bir kuyumcu, İngiltere’nin en büyük seramik şirketlerinden birinin kurucusu, sürdürülebilirlik ve üretim alanında öncü bir sosyal girişimci ve öğrenciler tarafından bir rock yıldızı gibi karşılanan ödüllü bir sanatçı vardı.
Gün ilerledikçe, beni en çok etkileyen şey, öğrencilerle konuşma şeklimizle jüri salonunda birbirimizle konuşma şeklimiz arasındaki kopukluktu. Salonda ilham ve kaynak materyaller hakkında tartışıyorduk; penceresiz bir odada bir masanın etrafında toplanmışken, sohbetimiz işten çıkarılma, geçinmek için iki işte çalışma ve risk sermayedarları hakkındaydı.
Çevre ve tedarik zincirleri konusunda endişeliydik. Ödül için yanlış bir seçim yapmaktan endişe duyuyorduk ve neden jüri üyesi olmamız istendiğini merak ediyorduk.
Bu ikilem, tasarım dünyasının temelini oluşturuyor: sorunları gölgede tutarken yaratıcılığı, zekice konuşmaları ve sunumları ön plana çıkarma dürtüsü. Ancak sergi merkezine bakınca, tasarım kariyeri fikriyle flört eden bu zeki çocuklara hak ettikleri desteği verip vermediğimizi merak ettim.
İngiliz tasarım eğitim sistemi ciddi şekilde yetersiz finanse ediliyor. Tasarım ve teknoloji (T&T) öğretmenleri konusunda o kadar büyük bir açık var ki, İngiltere ve Galler’deki okulların yüzde 20’si artık bu dersi sunamıyor .
Bir üniversitenin standına bakmak, zengin çocukların eğitim için nereye gitmeyi seçtikleri hakkında bir fikir veriyordu
Finansman açıkları, kaynaklarda ciddi kesintilere yol açtı. D&T ve sanat öğretmenleri, dersler için temel materyalleri bulmak için ders dışı kaldıklarını bildiriyor. Son on yılda D&T GCSE sınavına giren öğrenci sayısında %68’lik bir düşüş olması şaşırtıcı değil. Ve bu para eksikliği, eğitim sisteminin her noktasına yansıyor. Yükseköğretim kurumu Universities UK’ye göre, Birleşik Krallık üniversiteleri şu anda 1 milyar sterlinin üzerinde finansman açığıyla karşı karşıya .
Eşitsizlik asla uzakta değildir. Yeni Tasarımcılar jüri turumda bile, bir üniversitenin standına şöyle bir bakmak, varlıklı gençlerin eğitim için nereye gitmeyi tercih ettiklerine dair bir fikir veriyordu. Bunu, modellerde ve numunelerde kullanılan malzemelerin kalitesinden ve ziyaretçilerin ellerini sıkarkenki özgüvenlerinden görebiliyordunuz. Bunlar yeteneğin yerini tutmasa da, özellikle estetik açıdan hoş olana doğal olarak ilgi duyan bir sektörde, beceriyi sergilemeye kesinlikle yardımcı oluyorlar.
Bunu, yaşanan adaletsizlik karşısında ellerimi ovuşturmayı bırakmak için yazmıyorum; ancak dışarıda harika yetenekler olduğunu ve tasarım sektörünün Birleşik Krallık ekonomisine yıllık yaklaşık 100 milyar sterlin katkıda bulunmaya ve milyonlarca insana istihdam sağlamaya devam etmesi için bu yeteneklerin beslenmesi gerektiğini düşünüyorum. Eğitim Vakfı CEO’su Becky Francis’in gözetiminde yürütülen ulusal bir müfredat incelemesi tamamlanmak üzere ve bu yıl İngiliz hükümeti, yaratıcı endüstrileri endüstriyel stratejisinde önceliklendireceği sekiz “büyüme odaklı” sektörden biri olarak belirledi.
Hükümetten takdir ve destek almak harika, ancak tasarım sektörünün gelecek nesil tasarımcıları şekillendirmede daha fazla rol alması gerekiyor; bilgi ve fonla.
Kendim fikir üretmek yerine harika fikirleri olan insanlar hakkında yazıyorum, ancak New Designers’da ben bile, arkamızda dolaşıp öğrencilere sunumlarının nasıl daha iyi olabileceğini anlatan, yargısız bir jüri ekibinin olmasını hayal ediyordum. Fuarla iş birliği yapan birçok parlak iş ortağı tarafından ödüller açıklanırken, bu paranın harika tasarım öğretmenlerinin eğitimine harcanmasının ne kadar faydalı olacağını merak ettim.
Beni etkileyen konuşmalar öğrencilerle olanlardı
Yeni akademik yıl başlarken, öğrenciler ve öğretmenlerle konuşma veya çalışmalarını ziyaret edip görme fırsatını kaçırmayın. Bu sadece gelecek için değil, işletmeniz için de iyi. New Designers direktörü Sally Bent, sektörle bağlantıların sadece öğrenciler için değil, bizim için de ne kadar önemli olabileceğini şöyle anlatıyor: “Uzmanlık alanınız ne olursa olsun, yeni bir bakış açısı sunan bir konu üzerinde çalışan bir öğrenciyle karşılaşacaksınız.”
Haklıydı da. Jürideki yoldaşlığı çok sevdim ama beni asıl etkileyen, çatal bıçak takımlarından peri masallarına, bölgesel ekonomik gerilemeden yabani kile kadar her şeyi kapsayan öğrencilerle yaptığım sohbetlerdi.
İlginizi çekerse, yılın yeni tasarımcısı olarak bir demirci seçtik (üstteki resimde). Milyonlarca yıl tahmin etsem bile asla tahmin edemeyeceğim bir seçim. Ama iyi tasarım tam da bunu yapabilir: Dünyada yeni bir potansiyel görmenizi sağlar.
Alice Fisher, Londra’da yaşayan bir yaşam tarzı gazetecisidir. Daha önce The Observer’da yaşam tarzı editörü olarak çalışmış, ayrıca The Guardian ve Financial Times gibi yayınlarda da yazılar yazmıştır.
Cameron Pearson’ın Aksiyomatik Kompozisyon 3 adlı eserini gösteren fotoğraf Mark Cocksedge’e aittir.
Kaynak: Dezeen
