Pek çok genç tasarımcı, doğrudan tüketicilere satılabilecek nesneler yaratmak için küçük ölçekli üretim kullanarak girişimci oluyor.
Bunun gözle görülür bir işareti de artık Jaclyn Pappalardo , Andu Masebo , Nicolas Erauw , Paul Coenen ve Tim Teven gibi gelecek vaat eden yeteneklerin web sitelerinde bulunabilen “mağaza” sayfasıdır .
Kendi kendine üretim daha fazla yaratıcı özgürlük ve daha hızlı bir geri dönüş sunar, ancak önceden yatırım gerektirir ve daha büyük risk taşır. Peki neden giderek daha fazla tasarımcı bunu seçiyor?
Jorge Penadés bunu işini daha uygun fiyatlı hale getirmek için bir fırsat olarak gördü. Madrid merkezli tasarımcı, müzik aletinden esinlenerek yaptığı ilk kendi ürettiği parça olan ahşap tabure/sehpasını piyasaya sürdü.
“Arkadaşlarım bana, ‘Ne zaman bütçemize uygun bir şey tasarlayacaksın?’ diye soruyorlardı.” dedi Dezeen’e.
“Markalar genellikle perakende fiyatının %50’sini alan distribütörler aracılığıyla satış yapar,” diye açıkladı. “Aracıyı ortadan kaldırmayı başarırsanız, çok daha iyi bir anlaşma elde edebilirsiniz.”
Londra merkezli Mitre ve Mondays (Josef Shanley-Jackson, Finn Thomson ve Freya Bolton’dan oluşan tasarımcı-üretici üçlüsü) için kendi kendini üretmek sürdürülebilirlikle ilgili.
Shanley-Jackson, ” Mütevazı bir ölçekte çalışmak ve malzemelerle doğrudan bir ilişki kurmak bizi karbon sonrası bir geleceğe hazırlayabilir” dedi.
“Mevcut küresel üretim biçimlerine uymayan, üretime yönelik yenilikçi yaklaşımları teşvik ediyor,” dedi. ” Bu, bir şefin kendi yemeğini yetiştirmesine benziyor; sürecin farklı bir aşamasına bağlılar ve bu da nasıl yemek pişireceklerini belirliyor.”
Jamie Wolfond, kendi kendine üretim yapmanın, bir tasarımcının işletmesi açısından, tasarımları ticari üreticilere lisanslamak kadar değerli olabileceğine inanıyor.
Toronto merkezli tasarımcının Muuto ve Ferm Living gibi markalarla birlikte ürettiği parçalar bulunuyor ancak yakın zamanda sadece sınırlı sayıda üretime odaklanan kendi markası JWS Editions’ı kurdu.
“Doğru şirketlerle üretimde birkaç iyi ürün elde edebilirseniz, telif hakları bir işletmeyi ayakta tutabilir, ancak lisanslama yavaş bir süreçtir,” dedi. “Bir ürünün tüketicinin eline ulaşması yıllar alır.”
“Kendi kendine üretim, tasarımcılara bir şeyi hızla pazara sunma, değerli geri bildirimler alma ve umarız bu süreçten biraz para kazanma olanağı sağlar.”
Ev eşyası markası Good Thing’in kurucusu ve eski sahibi olan Wolfond, çoğu kişiden daha fazla ticari deneyime sahiptir. Ancak yeni girişimi kasıtlı olarak daha küçük ve daha çeviktir ve daha fazla deney alanı sunar.
JWS Editions aynı anda yalnızca bir tasarım satışa sunacaktır. Bir sürüm tükendiğinde, bir sonrakine geçilir. İlk ürünü kalıplanmış kalay sehpadır.
Wolfond, “Büyük şirketlerle fiyat veya pratiklik üzerinden rekabet etmek yerine, kendi üretimimizin daha eşsiz, daha el yapımı ve daha kişisel şeyler üretmek için harika bir fırsat olduğunu düşünüyorum” dedi.
“Bir baskı tamamlandığında, bir sonraki baskıyı hazırlamak için ihtiyacımız olan kadar çok veya az zamana sahibiz.”
Sosyal medya, tasarımcıların ürünlerini potansiyel müşterilere ulaştırmasında önemli bir rol oynuyor ancak bu platformlar giderek daha kalabalık ve rekabetçi hale geliyor.
Tasarımcılar için bir diğer seçenek ise kendi ürettikleri objeleri yenilikçi perakende platformları aracılığıyla satmaktır.
Bir örnek , IKEA’nın ana şirketi Ingka Group ve moda perakendecisi H&M tarafından yerel yetenekleri desteklemek amacıyla kurulan Londra merkezli bir girişim olan Atelier100’dür .
Atelier100, yerel tasarımcıların konseptleri çözümlenmiş ürünlere dönüştürmeleri için fon sağlayan bir kuluçka merkezi işlevi görür. Bunlar, müşterilerin sergilenen ürünlerden herhangi birini satın alabildiği bir pop-up tasarım mağazası biçiminde bir Londra Tasarım Festivali sergisinde sunulur.
Format, standart bir perakende sözleşmesi ile bir üretim lisansı arasında bir orta yol sunar. Ürün geliştirmeyi destekler ancak tasarımcıların fikri mülkiyet haklarından vazgeçmesini gerektirmez.
Mitre ve Mondays, Atelier100’ün 2022’deki ilk grubunun bir parçasıydı. Stüdyo, bu kapsamda kendi ürettiği Heavy Light adlı, bulunan malzemelerden yapılmış bir masa lambası geliştirdi ve bu lambayı şu anda Londra’daki yaşam tarzı mağazası Earl of East aracılığıyla satıyor .
Shanley-Jackson bunu, perakendenin yerelleştirilmiş ve dairesel üretimi nasıl destekleyebileceğine dair bir model olarak görüyor ve bu sayede daha fazla tasarımcının büyük markalardan ve küresel tedarik zincirlerinden uzaklaşmasını sağlıyor .
“Biz bir ürün ürettiğimizde amacımız sadece güzel görünümlü bir lamba veya sandalye yapmak değil; yaşadığımız zamana tamamen uygun nesneler ve mekanlar için yeni üretim sistemleri önermektir” dedi.
“Çalışma şeklimiz açıkça zanaatle ilgili değil; malzemeye yakın olmanın daha az homojen, karakter dolu ve bağlamını kutlayan tasarımlar ortaya çıkaracağını kanıtlamaya çalışıyoruz” diye devam etti.
“Bu sistemlerin büyük ölçekte çalışabileceğini kanıtlamak için geliştirmeyi planlıyoruz, böylece hem pastanızı yiyebilir hem de saklayabilirsiniz.”
Milano Tasarım Haftası ve Kopenhag’daki 3 Tasarım Günü gibi etkinlikler aracılığıyla tasarım turizminin giderek popülerleşmesi, tasarımcıların bundan yararlanabileceği daha fazla fırsat yaratıyor.
Alcova , Milano’nun en popüler gösterilerinden biri, ancak daha önce sadece bir sergi platformuydu. Bu yılki edisyonda büyük bir mağaza yaratıldı ve çok sayıda ziyaretçinin sadece bakmaktan ziyade satın almasını teşvik etti.
Platformun artık bir online mağazası da var ve bu sayede katılımcıların eserlerini yıl boyunca satabilmelerine yardımcı oluyor.
Bu yılki 3 Tasarım Günü’nde, kârını tasarımcılar ve üreticilerle paylaşan, sınırlı sayıda üretilen mobilya ve ev eşyaları için bir dijital platform olan Objective Studies’in lansmanı yapıldı .
Tasarımcı Matteo Fogale ve e-ticaret uzmanı Lijana Norkaityte tarafından kurulan Objective Studies, sezonluk koleksiyonlardan ziyade ürün çıkışlarına dayalı bir modele dayanıyor.
Kurucu ortaklar lansman sergisinde Dezeen’e “Drop’lar, yalnızca lansman amacıyla veya sonsuz bir koleksiyona ürün eklemek amacıyla değil, gösterecek değerli bir şeyimiz olduğunda ortaya çıkacak” dedi .
“Gereksiz üretimi engellemek, miktarları sınırlı tutmak ve bilinçli tüketimi teşvik etmek için siparişe göre üretim yapmak istiyoruz.”
İlk ganimette Sina Sohrab , Mario Martinez , Asca Studio ve Juhl & Lange’nin tasarımları yer aldı .
Fogale ve Norkaityte, “Tasarımcıları ve üreticileri ön plana çıkarabileceğimize ve zamanın testinden geçecek benzersiz nesneler yaratmak için gereken kalite ve saatlere ışık tutabileceğimize inanarak sektöre katıldık” dedi.
Kaynak: Dezeen
