Geleneksel mimari projelerle karşılaştırıldığında, Zolaizm’in tasarım ve yapım süreci bazı atılımlar yapmıştır. Tasarım sürecinin en başından itibaren el yapımı maketler üzerinden mekansal formu keşfettik. 1:100 ölçekli fiziksel köpük modellerden başladık ve mimari mekanın kompozisyonunu incelemek için farklı model setleri oluşturduk. Keşifimiz sırasında, yapıştırıcının aşındırdığı köpük, doğal ve düzensiz bir doku sergiledi ve canlı form, zaman zaman tasarım sürecimize yardımcı oldu. Tasarım projesinin derinleşmesiyle birlikte maket ölçeğini kademeli olarak genişlettik ve sonunda 1:30 maket ile mekansal form ve organizasyona son halini verdik ve ardından profesyonel bir fabrikada maket üretimine başlandı.
BLUE Mimarlık Stüdyosu
Proje, Pekin şehir merkezine arabayla 3-4 saat uzaklıkta oturan en popüler sahil beldesi topluluklarından biri olan Qinhuangdao, Aranya’daki yeni Çin tarzı tatlı markası “Zolaism”in yeni mağazası. Cemaatin meydanında yer alan site, orijinal sinema binasının kuzey tarafına eklenmiş, ana yola bakan ve geniş bir görüş alanına sahip bir eklentidir. Markanın felsefesini dağların ve denizlerin doğal güzelliğinden alıyor. Marka konsepti ve deniz kenarındaki topluluğun insancıl atmosferi nedeniyle, sitenin ruhuna saygı duyarak ve marka ruhunu sürdürürken doğadan ilham aldık.
Tasarım doğadan başlar. Uçsuz bucaksız dünyada insanlar küçük ve yalnız varlıklardır. Doğanın dinginliği ve uçsuz bucaksızlığı, insanların şehir hayatının ritminden kaçıp gerçek doğalarına dönmelerine yardımcı oluyor. Burada, mimarinin insanların yerleşmesi için manevi bir yer olabileceğini umuyoruz.
Tasarım aynı zamanda duygu ile başlar. Son derece sanayileşmiş ve bilgiye dayalı modern şehirlerde yaşarken, kullandığımız mekanlar ve ürünler çoğunlukla veri analizi ve rasyonel muhakemenin sonucudur. Bu durumda insanlar nesnelerle ve mekanlarla neredeyse duygusal bir bağ kuramazlar; kendilerini gerçekten rahat ve özgür hissedemezler. Duyguların değerini vurgulamak için günümüz mimarisinin daha fazla irrasyonel özelliklere ihtiyacı olduğunu iddia ediyoruz. Mekân yalnızca belirli işlevlerin bulunduğu bir kap değil, daha da önemlisi duyguların ve hatıraların taşıyıcısıdır. Böylece mimarinin deneyim duygusu ve maneviyatı, tasarımımızın özü haline geldi.
Açık küçük plazada, doğal formdaki birkaç kaya, büyük bir saçağı desteklemek için aralara serpiştirilmiştir. Orijinal sinema binasının kuzey cephesine sırtını yaslayan Zolaizm mimarisi, iç ve dış mekanı bütünleştiren bütün bir alan oluşturan cam perde duvar muhafazalarının üç tarafı ile öne çıkıyor. Taşların organik formu bir yandan rastgele ve doğaçlama görünüyor; Öte yandan, farklı boyutlardaki taşlar, gizli çelik kolon yapısının rolünü üstlenirken, işlevsel alanların bölünmesine de yardımcı olur.
En büyük iki kayanın içinde özel dinlenme odaları vardır ve şekiller, altta sabit oturma işlevini birleştirmiştir. Dağınık oturma yerleri, dağ kayaları arasındaki boşluklara serbestçe yayılmıştır. Plan, tüm alana bir akışkanlık ve açıklık hissi vererek, konuklara yürürken sürekli değişen bir mekansal deneyim sunuyor. Taş şekilleri, GRC dökülerek oluşturuldu: betonun doğal dokusu, kayaların kaba ve ağır dokusunu ortaya çıkarırken, çevredeki ultra şeffaf camın hafifliği ve şeffaflığı ile güçlü bir görsel kontrast oluşturarak, formun gücü. Çerçevesiz tam boy cam giydirme duvarlar, iç mekana bol miktarda güneş ışığı sağlar ve dinamik ışık ve gölge oyunu zamanla değişerek konuklara doğanın içinde dinlenme hissi verir.
Geleneksel mimari projelerle karşılaştırıldığında, Zolaizm’in tasarım ve yapım süreci bazı atılımlar yapmıştır. Tasarım sürecinin en başından itibaren el yapımı maketler üzerinden mekansal formu keşfettik. 1:100 ölçekli fiziksel köpük modellerden başladık ve mimari mekanın kompozisyonunu incelemek için farklı model setleri oluşturduk. Keşifimiz sırasında, yapıştırıcının aşındırdığı köpük, doğal ve düzensiz bir doku sergiledi ve canlı form, zaman zaman tasarım sürecimize yardımcı oldu. Tasarım projesinin derinleşmesiyle birlikte maket ölçeğini kademeli olarak genişlettik ve sonunda 1:30 maket ile mekansal form ve organizasyona son halini verdik ve ardından profesyonel bir fabrikada maket üretimine başlandı.
1/100 ölçekli atölyede el modellemesi.
İlk başta 1:10 oranında el yapımı kilden bir model oluşturuldu. Doğal bir malzeme olan kil, mekanın biçimini ve estetiğini daha sezgisel bir şekilde anlamamızı ve kavramamızı sağlar. Daha sonra, 1:1 kil heykel modeli tamamlanana kadar, sürekli ayarlamalar sırasında modelin ölçeği büyütülmeye devam etti. Tüm üretim süreci ne bilgisayar 3D modellemenin yardımına ne de inşaat belgelerine dayanıyordu. Bunun yerine, hepsi tasarımcıların ve müteahhitlerin elleriyle yapıldı. Daha sonra döner kalıp ve GRC modül döküm işleminden sonra bitmiş ve tek tek modüller montaj için şantiyeye taşınmıştır. Son olarak, mimari başarıyla tamamlandı.
1/100 ölçekli atölyede el modellemesi.
Tüm inşaat süreci bilinmeyen ve belirsizliklerle doludur. Bir dereceye kadar, mimari formun genel kontrolünden vazgeçtik. Bunun yerine, ellerimizin düşünmesine ve tasarımın akışla birlikte büyümesine izin veriyoruz. Algısal deneyim ve Adhoc muhakemenin rehberliğinde, tasarımı kademeli olarak daha olgun bir şemaya dönüştürdük. Bu tür bir tasarım ve inşa sürecine sahip mimari, mekana benzersiz duygu ve güç değerleri kazandıran kopyalanamaz veya değiştirilemez. Şehirlerin gürültüsünden uzak, Aranya gibi bir sahil beldesinde, insanların bedenlerini ve ruhlarını dinlendirecek yerlere ihtiyacı vardır. Sezgilerimizle yarattığımız duyusal ve algısal alan, doğaya yakın bir ortam sağlamakla kalmaz, aynı zamanda doğaya dönüş ruh haline de ilham verir. İnsanları, rahatlamak ve zihin özgürlüğü elde etmek için şehir yaşamının yükünden kurtulmaya teşvik eder.
20.yüzyılın başından beri modernist mimarinin özü, işlevselliğin üstünlüğüdür. Rasyonel muhakeme ve mantıksal düşünme, modernizm tasarımının özüdür. Günümüzde, uzay sanallaştırma süreci sürekli olarak işlevselliği baltalıyor. Bu arada, büyük veri ve yapay zekanın gelişimi, tasarımcıların rasyonel düşünme değerlerini giderek zayıflattı. Gelecekte, mekansal tasarımın değerinin daha çok algı, deneyim ve ideal ile ilgili olduğuna ve belirli bir miktarda olumsallığı içermesi gerektiğine inanıyoruz. Zolaizm tasarımı, insan ve doğanın hem göreliliğini hem de bütünleşmesini ortaya koyuyor. Mimari mekan manevi bir yaşam alanı haline geldi. Yeni bir başlangıç olarak bu deneysel girişim, yeni dönemde doğa ve yapay çevre arasındaki ilişkiyi keşfetmemiz olarak duruyor.
Proje Bilgisi:
Mimarlar: B.L.U.E. Mimarlık Stüdyosu
Alan: 170 m²
Yıl: 2021
Fotoğraflar: Eiichi Kano
Aydınlatma Tasarımı: B.L.U.E. Mimarlık Stüdyosu
Kaynak: www.arch2o.com
