Yüksek Sanat Müzesi

• 
  (Fotoğraf: Robert M. Craig)

• 
  (Fotoğraf: Robert M. Craig)

• 
  (Fotoğraf: Robert M. Craig)

Orijinal Memorial Sanat Merkezi’nin tasarımıyla ilgili bir efsaneye göre, mimarlar büyük bir bağışçının binanın kütlesini görselleştirmesine yardımcı olmak için bir karton kutu kullanmışlardır. Bu bina, basit bir doğrusal hacim içinde müzik, sanat ve tiyatro için birden fazla işlevi barındırıyordu. Bağışçı, kutuyu bir bina modeli sanarak mimarların onu bir sütunlu yapıyla sarmasını önermiştir. Böylece, bir levha stylobat üzerinde zayıf sütunlarla çevrili beyaz bir kutu olan sözde bir tapınak formu yaratılmıştır. Gerçekte, mimarlar 1964’te açılan Lincoln Center’daki Philip Johnson’ın New York Eyalet Tiyatrosu’na bakmışlardır. 1993-1995’te Thompson, Ventulett ve Stainback (TVS) tarafından Memorial Sanat Merkezi’nin sözde 25. yıl dönümü yenilemesi, lobi değişiklikleriyle birlikte orijinal tapınak formunun dış cephesinin yeniden tasarlanmasına yol açmıştır. Dış cephenin yeniden tasarımı, cephelerin sınıflandırmasını ortadan kaldırma ve çevre sütunlarını köşeli çizgiler ve formlardan oluşan mimari bir gösterişle değiştirme çabasıydı. İç mekan tadilatı, kutu gibi 1968 lobisini ortadan kaldırdı. TVS, senfoni ve tiyatronun ortak lobi alanına eğriler ve bir renk sıçraması getirdi. Uzun yıllar boyunca hem High Museum hem de Atlanta Sanat Koleji, Memorial Arts Center’ın kuzey kısımlarındaki labirent benzeri alanlarda yer aldı.

• 
  (Fotoğraf: Robert M. Craig)

Yirminci yüzyılda High Museum of Art’ta yapılan en önemli değişiklik, Richard Meier tarafından tasarlanan ve 1980 ile 1983 yılları arasında Beers Construction tarafından inşa edilen simgesel binanın tamamlanmasıydı. Meier’in yakın zamanda tamamladığı ve 1979’da Indiana, New Harmony’de açılan Atheneum gibi, High Museum da sade geniş beyaz duvarlara (müzenin güncel sergileri süper ölçekli posterlerle duyurduğu) ve kavisli karşıt formların, pencere girişlerinin, dolaşım yollarının ve görünüşte biçimsiz bir ayak izinin soyut bir etkileşimine sahip sade ve modern bir binaydı. Bu karmaşıklığa rağmen, tasarım oldukça rasyoneldir. Ana sergi alanları, iç köşesinden kadran dairesel lobi alanının yayıldığı L şeklinde bir ayak izinde üç seviyeye istiflenmiştir. Bu çeyrek daire atriyumun önünde, küçük bir konferans salonu güneydoğuya doğru çıkıntı yapar ve yukarıda daha küçük, kavisli bir bilet lobisi ve aşağıda samimi bir kafe giriş rampasının sağındaki sokağa doğru çıkıntı yapar. Bu kendine özgü çıkıntılar, Le Corbusier’in Paris’teki 1929-1933 Salvation Army Hostel’inin önündeki izole pavyonları hatırlatıyor, tıpkı Peachtree Caddesi’ndeki uzun rampa girişinin Le Corbusier’in Harvard’ın Carpenter Görsel Sanatlar Merkezi’ndeki (1961-1964) benzer hareketinden esinlenmesi gibi. Meier atriyumunun içinde, ziyaretçiler rampaların üst galerilere doğru kıvrıldığı kadran çemberinin dış kenarında dolaşıyor ve Meier’in Frank Lloyd Wright’ın Guggenheim Müzesi’nin bir bölümünü kesip ana kamu müzesi alanına uyarladığını hissediyorsunuz. Gerçekten de, Meier’in High Müzesi, ikinci nesil modernistlerin Wright ve Le Corbusier gibi birinci nesil ustalara gösterdiği saygıyı gösteriyor.

• 
  Calder mobil (Fotoğraf: Robert M. Craig)

Beyaz porselen emaye panelleriyle Meier’in binası hem endüstriyel hem de bozulmamış. Soyut formları, yan taraftaki Memorial Arts Center’ın klasik türevleriyle tezat oluşturuyor gibi görünse de Meier klasisizmi reddetmiyor. Mimar, bir ziyaretçinin gelişini cepheden olmayan bir Panathenaic alayı yoluyla koreografilendirirken Antik Yunan’ın alay duygusuna bakıyor. High’da ziyaretçiler, Atlanta’nın ana iş ve pazar caddesinin “agora”sından ayrılıyor, anıtsal mimarinin akropolüne doğru eğik bir şekilde giden bir patikada yürüyor, mavi gökyüzüne karşı heykelsi beyaz formlarını deneyimliyor ve sanat tapınağına ulaşmadan önce modern pavyonlarla çevrili bir propylaea’dan geçiyor. Meier müzesi tamamlandıktan sonra Atlanta’nın önde gelen imza binası, uluslararası üne sahip kültürel bir simge ve müze üyeliği ve şehrin büyüyen sanat koleksiyonuna destek için bir miting çağrısı haline geldi.

• 
  Renzo Piano ek parçası (Fotoğraf: Robert M. Craig)

• 
  Renzo Piano ek parçası (Fotoğraf: Robert M. Craig)

Piano’nun kampüse yaptığı ekleme, müze kompleksinin artık koordineli bir kültürel kampüs olarak düşünülmesinin başlıca nedenidir. Meier’in simgesel binasına oldukça uyumlu bir ekleme oluşturan Piano’nun 2000-2005 ana planı, iki yeni müze binası, müzenin yönetimi ve küratör kadrosu için bir ofis binası, Atlanta Sanat Koleji için bir heykel ve bronz döküm stüdyosu ve öğrenci yurdu, 400 araçlık bir yer altı otoparkı ve bir restoran ekledi. Ana plan 130 milyon dolarlık bir genişleme öngörüyordu ve en büyük katkılarından biri, kültürel kurumlar tarafından çerçevelenen kamusal sanat için kentsel ortamlar olarak tasarlanan Avrupa kasaba meydanları geleneğinde bir kamusal açık alan, bir kentsel meydan yaratılmasıydı. Müzenin artık iki rakip girişi olsa da, her biri benzersiz bir varış deneyimi sunuyor: Meier’in sokağa hitap etmesi ve Piano’nun kentsel bir piazza del popolo tanımlaması. Ayrıca, Piano’nun yeni sergi alanları, güçlendirilmiş alçı ile kalıplanmış belirgin kafesli tavanlardan dağıtılan yumuşak, eşit bir ışıkla zenginleştirilmiş anıtsal hacimler sunuyor. Her biri kuzey ışığını yakalamak için bir oculus’un üzerine yerleştirilmiş bir tavan penceresine sahip, bin adet ayrı kubbe şeklindeki kafes var. Başka yerlerde, galeriler ve lobi alanları yerden tavana pencerelere sahip. Yerel Atlanta mimarlık firması Lord Aeck Sargent ile birlikte tasarlanan Piano genişlemesi, müze kampüs tesislerini iki katından fazla artırdı, Paris’teki Louvre ile Atlanta’ya önemli sanat eserleri getirmek için üç yıllık bir işbirliğinin kapısını açtı ve yeni alanlar son yıllarda High Museum’daki büyüyen sanat koleksiyonunu barındırmaya devam ediyor.

• 
  Renzo Piano eklentisi, Lichtenstein Evi III ve Rodin’in L’Ombre’si (Fotoğraf: Robert M. Craig)