- Reyyan Doğan tarafından yazıldı.
Global Design Forum Istanbul, 13-16 Mayıs 2026 tarihleri arasında ilk kez gerçekleştirildi ve şehir genelinde enstalasyonlar , söyleşiler, gösterimler ve halka açık etkinliklerden oluşan bir program aracılığıyla mimarları, tasarımcıları, şehir planlamacılarını ve kültür uygulayıcılarını bir araya getirdi. London Design Festival tarafından People Places Ideas iş birliğiyle sunulan forum, Sanat Yönetmeni Melek Zeynep Bulut ve Forum İçerik Danışmanı Beatrice Galilee tarafından geliştirildi ve küratörlüğü yapıldı . “Temas Halindeki Dünyalar” teması etrafında düzenlenen programda Lina Ghotmeh , Marina Tabassum , Liam Young , Tom Dixon , Lesley Lokko , Ma Yansong , Andrew Waugh ve Olaf Grawer gibi isimlerin katkıları yer aldı ve İstanbul, tasarım ve yapılı çevre üzerine disiplinlerarası tartışmalar için bir platform olarak konumlandırıldı .
Dört gün süren forum, İstanbul’un tarihi kentsel dokusu içinde, Topkapı Sarayı kompleksinde yer alan Ayasofya da dahil olmak üzere, bir dizi söyleşi ve mekana özgü müdahale ile şekillendi. Program, mimariyi daha geniş kültürel ve çevresel sorulardan ayırmak yerine, tasarımı ekoloji, hafıza, kimlik ve kamusal yaşam tarafından şekillendirilen bir sivil ve kolektif uygulama olarak konumlandırdı. Bu bakış açısı, Ma Yansong , Andrew Waugh , Han Tümertekin ve Olaf Grawert’in adaptif yeniden kullanım, yıkım karşıtı yaklaşımlar ve mevcut malzeme kaynaklarıyla çalışma potansiyelini tartıştığı “Güneşin Altında Yeni Bir Şey Yok” gibi oturumlara yön verdi. Benzer temalar, Alper Derinboğaz , Beral Madra, Ömer Selçuk Baz , Guta Moura Guedes ve Anastasia Sinitsyna’nın müzeyi sabit bir kurumsal tipoloji olarak değil, erişilebilirlik , ekoloji ve topluluk katılımıyla şekillenen gelişen bir kamusal çerçeve olarak incelediği “Müze Binayı Terk Etti” başlıklı oturumda da ortaya çıktı.
Program ayrıca mimari ve şehircilik üzerine spekülatif ve sosyal olarak katılımcı bakış açılarını da ele aldı. Liam Young’ın Forest Swords’un canlı performansıyla birlikte sunulan Planet City adlı eseri, iklim göçü ve kaynak yeniden dağıtımıyla şekillenen aşırı yoğun bir küresel metropolü hayal etmek için film, ses ve spekülatif tasarımı birleştirdi. Tartışmayı maddi kültür ve çağdaş pratiğe doğru genişleten Design of Our Time, Tom Dixon ve Lina Ghotmeh’i malzeme deneyleri, zanaat, hafıza ve çağdaş pratiğin gelişen sorumlulukları üzerine bir sohbette bir araya getirdi. Başka bir oturumda, Lesley Lokko, Beatrice Galilee ile birlikte kimlik, temsil ve mimari eğitim ve üretimde yerleşik sömürgeci miraslar konularını tartıştı. Forumu kapatan Marina Tabassum , iklim kırılganlığı ve yerinden edilmeden giderek daha fazla etkilenen bölgelerde mimarinin rolü üzerine düşünerek, programın çağdaş mimari pratiği şekillendiren sosyal ve çevresel koşullara ilişkin daha geniş kapsamlı araştırmasını güçlendirdi. Bu tartışmaları konuşmaların ve gösterimlerin ötesine taşıyan forumun enstalasyonları ve mekana özgü müdahaleleri, İstanbul genelindeki mekanları kamusal katılım ve mimari deney alanları haline dönüştürdü.
Waugh Thistleton Architects tarafından tasarlanan Anın Pavyonu
Waugh Thistleton Architects tarafından Ulusal Ahşap Birliği, TORID ve People Places Ideas iş birliğiyle tasarlanan “Anın Pavyonu”, Topkapı Sarayı Kompleksi içinde geçici bir ahşap yapı oluşturdu . İnce Türk çamı elemanlarından inşa edilen pavyon , küp ve küre arasındaki mekânsal ilişki aracılığıyla bitişikteki Ayasofya’nın geometrisini soyutladı. Tekrarlayan ahşap çerçeve, geleneksel mimari desenlere gönderme yaparken hafifliği, geri dönüşümlülüğü ve malzeme verimliliğini vurguladı. Sökülebilir bir müdahale olarak tasarlanan proje, kalıcılığa bir alternatif önererek, ahşap yapıyı çağdaş mimari pratiği bağlamında hem mekânsal hem de çevresel bir strateji olarak konumlandırdı.
Yakîn by YAKIN Kolektif
Topkapı Sarayı’nın bahçesine yerleştirilen Yakîn adlı eser, YAKIN Kolektif, Nil Aynalı, Furkan Türkyılmaz ve Muhammed Arif Aksu tarafından katmanlı tekstil yüzeyleri ve hareket yoluyla mekânsal algıyı inceledi. Birbirini takip eden eşiklerde düzenlenmiş yarı saydam ipek perdelerden oluşan enstalasyon, ziyaretçileri ışık, yoğunluk ve kapalılık koşullarındaki değişimler yoluyla daha sakin bir merkezi alana doğru yönlendirdi. İslam düşüncesindeki yakınlık ve içe dönük düşünme kavramlarından yola çıkan proje, mimariyi sabit fiziksel sınırlar yerine atmosfer, bedensel hareket ve duyusal geçişle şekillenen deneysel bir durum olarak çerçeveledi.
Salon Alper Derinboğaz’ın Oblique Land adlı eseri
Kabataş Lisesi’nin Boğaz’a bakan bahçesinde yer alan Salon Alper Derinboğaz imzalı Oblique Land, eğimli yaşanabilir bir yüzey aracılığıyla zemin düzleminin mimari potansiyelini yeniden ele aldı. Peyzaj müdahalesi ve kamusal platform arasında konumlandırılan enstalasyon, ziyaretçileri değişen açılar ve bedensel denge yoluyla alanda gezinmeye teşvik ederek geleneksel hareket kalıplarını değiştirdi. İstanbul’un topoğrafyasına ve Boğaz ile olan ilişkisine atıfta bulunan proje, aynı anda oturma alanı, toplanma altyapısı ve gözlem noktası olarak işlev görürken, izlemeyi mekânsal ve fiziksel bir deneyime dönüştürmeyi amaçladı.
Duvar / Tribün / Kapı – Ali Derya Dostoğlu ve Uğur Özer
Türk ve İslam Eserleri Müzesi’nin giriş ekseni boyunca yer alan Ali Derya Dostoğlu ve Uğur Özer’in “ Duvar / Tribün / Kapı ” adlı eseri, antik Hipodrom’un arkeolojik izlerinden ve gömülü sfendon yapısından ilham almıştır. Bu enstalasyon, tarihi ölçüleri ve kentsel hizalamaları, aynı anda eşik, oturma elemanı ve seyir platformu olarak işlev gören çağdaş bir geçici müdahaleye dönüştürmüştür. Zeminden hafifçe yükseltilmiş olan yapı, İbrahim Paşa Sarayı’na doğru perspektifleri yeniden şekillendirirken, ölçülü bir mimari dil aracılığıyla mekanın tarihsel olarak seyircilik, hareket ve kamusal toplanma ile olan bağlantılarını yeniden canlandırmıştır.
NUN Architecture ve People Places Ideas tarafından tasarlanan Kırmızı Oda
Ayasofya avlusuna yerleştirilen NUN Mimarlık ve People Places Ideas imzalı Kırmızı Oda, katmanlı yarı saydam kırmızı tüllerden oluşan tek renkli bir mekânsal müdahale ile tarihi mekanı dönüştürdü. Bu enstalasyon, doğal gün ışığını doygun tonlara dönüştürerek taş yapının içindeki derinlik algısını ve atmosferik koşulları değiştirdi. İstanbul’un ahşap evleri ve sahil konutlarıyla ilişkilendirilen sıcak kırmızı ve hardal sarısı tonlarına atıfta bulunan proje, Bizans mimarisi ile daha sonraki kentsel yerleşim tipleri arasında görsel bir diyalog kurdu. Malzeme şeffaflığı, renk ve ışık aracılığıyla, müdahale avluyu geçici olarak sadece tarihi bir anıt olmaktan ziyade, sürükleyici bir duyusal ortam olarak yeniden tanımladı.
Küresel mimari ve kültür takviminden diğer haberlere gelince, 13. Dünya Kentsel Forumu Bakü’de başladı ve 22 Mayıs 2026’ya kadar “Dünyayı Barındırmak: Güvenli ve Dirençli Şehirler ve Topluluklar” temasıyla devam edecek ; politika yapıcıları, planlamacıları ve tasarım profesyonellerini bir araya getirerek kentsel yaşamın geleceğini ele alacak. Venedik’te ise 2026 Sanat Bienali 9 Mayıs’ta açıldı ve 22 Kasım’a kadar Giardini della Biennale, Arsenale ve şehrin çeşitli mekanlarında sergilenecek . Bu arada, UIA Dünya Mimarlar Kongresi 2026 Barselona, 28 Haziran – 2 Temmuz 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek olan yaklaşan etkinliği öncesinde, mimarinin ve kentsel uygulamaların geleceğine odaklanan geniş bir konferans, tartışma, sergi ve halka açık etkinlik gündemini özetleyen tam programını yayınladı.
Kaynak: Arch Daily
