15 Kasım Cumartesi günü, 125. Cadde’de, siyah beton çerçevelerle kaplı bir binanın önünde kalabalıklar toplanmıştı. Sokak satıcıları kaldırımda mallarını sergiliyor, taşınabilir hoparlörlerden müzik yankılanıyordu. Harlem’deki Stüdyo Müzesi, ilk kez özel olarak inşa edilmiş binasını açmıştı ve içeri girmek için oluşan kuyruk sokağın sonuna kadar uzanıyordu: Harlem’in en yeni mimari simgesi için uygun bir karşılama.
Adjaye Associates, Cooper Robertson’ı yürütücü mimar olarak görevlendirdiği ve çatı peyzajını Studio Zewde’nin yaptığı yeni binanın tasarımını üstlendi . 7 katlı, 82.000 metrekarelik bina, 160 milyon dolara mal oldu ve müzenin daha önceki 5 katlı binasının bulunduğu aynı alanda yer alıyor; bu bina, J. Max Bond Jr. tarafından yenilenmiş eski bir banka binasıydı.
Bekleme süresi oldukça uzundu: Yeni tasarım 2017’de açıklandıktan sonra , müze 50. yıldönümü olan 2018’de yeni yapının inşaatına başlanması için kapatıldı.
Müze girişinde bana konuşan bir görevli, “Yedi buçuk yıl geçti, bu yüzden ne bekleyeceğimizi bilmiyorduk,” dedi. “Ama bugün halk gerçekten büyük bir katılım gösterdi.”
Harlem’de kök salmış
1968 yılında, Sivil Haklar Hareketi, Siyah Güç Hareketi ve Siyah Sanatlar Hareketi’nin arka planında, koleksiyon yapmayan bir kurum olarak kurulan Studio Museum, o dönemde Met veya MoMA gibi müzelerde temsil edilmeyen siyahi sanatçıları desteklemeyi amaçlıyordu. Geçtiğimiz Aralık ayında, Columbia Üniversitesi Gazetecilik Yüksek Lisans Okulu’nda öğrenciyken Studio Museum üzerine yaptığım akademik araştırmanın bir parçası olarak gerçekleştirdiğim bir röportajda, Harlem merkezli mimari ve kültür tarihçisi John T. Reddick, müzenin “toplumun arzusundan doğduğunu” söylemişti.
Müzenin en uzun süre görev yapan direktörü Thelma Golden önderliğinde, Studio Museum şu anda kendisini Afrika kökenli sanatçılar için bir merkez olarak konumlandırıyor. Golden, müzenin yönetim kuruluyla birlikte yeni binayı bir kültür kuluçka merkezi olarak tasavvur etti. Müzenin, çağdaş sanatı yeniden tanımlayan ve çalışmalarında Siyah kimliğini ve kültürel üretimini merkeze alan nesiller boyu Siyah sanatçıları, küratörleri ve sanat yöneticilerini yetiştirme konusundaki kapsamlı geçmişini yansıtacak ve genişletecek bir alan yaratmak istediler.
Yeni binada Adjaye Associates, bağlamı önceliklendirdi. Yapı, Harlem’in mimari tarihi göz önünde bulundurularak tasarlandı; bu nedenle delikli pencereler ve çerçeveli kapılar gibi unsurlar, mahallenin seçkin kahverengi taş binalarına gönderme yapıyor. Adjaye, The New Yorker’a verdiği demeçte, kurumu ” yaşayan bir laboratuvar” olarak düşündüğünü söyledi .
Bu müzenin doğmasına yol açan toplumsal istek, aynı zamanda mekâna da dayanıyordu. Çağdaş sanatçı ve eğitimci Ademola Olugebefola, “Studio Museum her zaman 125. Cadde’de, merkezi bir konumda olma kimliğine sahipti” dedi. (Harlem’deki Weusi Sanatçı Kolektifi ve Dwyer Kültür Merkezi’nin kurucu üyesi olan Olugebefola ile Mart 2025’te akademik araştırmamın bir parçası olarak röportaj yapmıştım.) Kısmen kültürel merkez, kısmen ticari alan ve kısmen ulaşım koridoru olan 125. Cadde, Harlem’in en önemli ana caddesi ve önemli bir turistik destinasyondur. On yıllardır sanat enstalasyonları için bir tuval, performanslar, mitingler ve protestolar için bir sahne görevi görmüştür.
Studio Museum’un önceki mekanlarının her biri, 125. Cadde’deki mevcut yapılardan uyarlanmıştı ve bu da kurumun vizyonunu geçici bir mekana sığdırmasını gerektiriyordu. Müzenin mütevazı bir başlangıcı vardı: İlk olarak 125. Cadde’deki 2033 Fifth Avenue’de küçük bir çatı katı alanında yer alıyordu. (Bina, tamamlanmak üzere olan karma kullanımlı Ray Harlem projesine yer açmak için yıkıldı.) 1982’de, şehir merkezine, Museum Mile’a taşınma önerisiyle ilgili kısa bir anlaşmazlığın ardından —bu anlaşmazlıkta Studio Museum’un direktörü ve kurucu yönetim kurulu üyesi protesto amacıyla istifa etmişti—müze, yenilenmiş Kenwood Binası’nı mevcut yeri olarak kullanmaya başladı.
Müze, kalıcı koleksiyonunu burada oluşturmaya başladı ve bu koleksiyon, günümüzde siyahi sanatçıların eserlerinin en önemli arşivlerinden biri olarak kabul ediliyor. Olugebefola’ya göre, orijinal banka düzeniyle tasarlanan bu binanın iç mekanı, ana galeri ve asma katıyla “alışılmadık bir havaya” sahipti.
Golden, 2005 yılında müzenin direktörü ve baş küratörü oldu. Kariyerine Studio Museum’da stajyer olarak başladı, ardından küratörlük bursiyeri oldu ve daha sonra bir süre Whitney Müzesi’nde çalıştıktan sonra 2000 yılında Lowery Stokes Sims’in altında müdür yardımcısı olarak müzeye geri döndü. Zamanla, kendisi ve müze yönetim kurulu, kurumun eskiyen Kenwood Binası’nı aştığını fark etti ve hem yeni bir bina için fon toplamak hem de gelecekteki faaliyetleri desteklemek amacıyla 300 milyon dolarlık bir sermaye kampanyası başlattı. Tasarım sürecinde Golden ve ekibi, Manhattan Topluluk Kurulu 10’a düzenli sunumlar yaptı ve kurum ile topluluk arasında net bir iletişim kanalı sağlamak için önlemler aldı.
Yolda Karşılaşılan Sorunlar
2018’de inşaat başladıktan sonra, güvenlik endişeleri ve pandemi nedeniyle gecikmeler yaşandı. Ardından 2023’te, Financial Times’ın David Adjaye’yi cinsel tacizle suçlayan üç kadının deneyimlerini yayınlamasıyla müze bir skandala karıştı .
Adjaye iddiaları reddetti, ancak müze kısa süre sonra ondan uzaklaştı. Adjaye Associates’in New York ofisinin CEO’su Pascale Sablan , projeyi tamamladı. Adjaye yakın zamanda yaptığımız bir röportajda bana, “Kamuoyunda yer almamayı tercih ettim,” dedi ancak daha sonra “stüdyo bensiz çalışamaz” diye ekledi.
Eleştirmen ve AN yazarı Kate Wagner’in de belirttiği gibi, #MeToo sonrası dönemde bu durumla yüzleşmek gerekiyor; zira “onun çalışmalarını finanse edenler, kadın işçilerin içinde bulunduğu zor duruma dair bir tavır almaktan ziyade, mimarlık ücretlerine zaten harcanmış olan milyonlarca doları daha çok önemsiyor gibi görünüyor.”
Yine de, Adjaye’nin kendisini geri plana iten bu ikna edici kanıt, Studio Museum için bir zafer olarak değerlendirilmelidir. Harlem Sanat Birliği Başkanı Voza Rivers, Studio Museum’un kuruluşundan itibaren “Siyah kültürü yansıtan, görsel veya önemli her şey için bir buluşma noktası” olduğunu söyledi.
Müzenin amacı, sanat kurumlarının mevcut siyasi ortamda ciddi muhalefetle karşı karşıya kaldığı şu dönemde her zamankinden daha önemli. Bu yılın başlarında, Trump yönetimi, hükümet harcamalarındaki çeşitlilik ve eşitlik girişimlerini kısma bahanesiyle Müze ve Kütüphane Hizmetleri Enstitüsü’nü dağıttı ve Ulusal Sanat Vakfı’nın hibe programlarını büyük ölçüde kesti . Studio Müzesi, son birkaç yıldır her iki kurumdan da hibe alıyor ve bu büyüklükteki bir müze için bu kesintiler önemli bir kayıp anlamına geliyor. Yeni bir dönem, yeni sorunları da beraberinde getiriyor.
Studio Museum, son yıllarda yeni kanatlar ve projeler sunan New York’un müze inşaat patlamasına da katılıyor. Bunlar arasında yenilenen Frick Koleksiyonu , Met’in Michael C. Rockefeller Kanadı ve Sotheby’s’in Breuer Binası yenilemesi yer alıyor . Harlem’deki sanat kuruluşları da geride kalmıyor. Victoria Tiyatrosu geçen yıl açılan bir yenileme geçirdi ve Apollo Tiyatrosu’nun gelecek yıl tamamlanması beklenen bir genişletme çalışması devam ediyor . Ayrıca Studio Museum’un ilk evinin bulunduğu yerde, Ray Harlem’in zemin katında Ulusal Siyah Tiyatro’nun da gelecek yıl açılması planlanıyor.
Binanın Kendisi
Yeni Stüdyo Müzesi, önemli tarihini sessizce anıtsal bir mimari içinde barındırıyor. Adjaye Associates’in çalışmalarının çoğunda olduğu gibi, geometrik formları, malzeme ve detaylara gösterilen özeni ve geç modernizm ile neo-Brütalist bir coşkuyu bir araya getiriyor . Çoğu Brütalist esinli mimari gibi, bazıları onu sevmeyecek, bazıları ise ona canı gönülden bağlı olacak. Yeni bina, Stüdyo Müzesi ofisinin bir bölümünün binanın inşaatı sırasında taşındığı, geçmiş bir dönemin ruhunu yansıtan, heybetli Adam Clayton Powell Jr. Devlet Ofis Binası’na bakıyor.
Ancak Devlet Ofis Binası geniş bir meydanın ortasında yer alırken, Stüdyo Müzesi solunda kemerli pencereleri olan bir Beaux Arts binası ve sağında ızgaralı cam bir küpün arasına sıkışmış durumda. Blok boyunca uzanan yapı, komşularından biraz daha yüksek ve ön cephesinde çeşitli büyüklüklerde, küçüklüklerde, dik, yatay, çıkıntılı ve girintili dikdörtgen siyah, önceden dökülmüş beton kutulardan oluşan düzensiz bir yığın bulunuyor. Girişin üzerinde asılı duran David Hammons’ın Afrika Amerikan Bayrağı (1997) bir kez daha gururla rüzgarda dalgalanıyor.
Müzenin zemin katının yarısını kaplayan cam kapılar, yayaların binanın “ters basamaklı” çok amaçlı performans alanına, yani zeminden aşağıya doğru bodrum katındaki çok amaçlı bir alana uzanan karamel rengi işlenmiş ahşap kaplı alana bakmalarına olanak tanıyor. Bu fikir, Harlem’in kahverengi taş binalarının önemli bir sosyal unsurunu taklit ediyor ve tersine çeviriyor. Bu alan, müze bileti almayanlar için bile ücretsiz olarak kullanılabiliyor, ancak pratikte ne kadar erişilebilir olacağı ayrı bir soru.
Basamaklar kilise sıralarına benziyor; Adjaye Associates, basamakların ölçeğini yerel cemaat alanlarının iç mekanlarını taklit eden bir yapı olarak tanımladı. Tiyatrovari bir dokunuşla, bu alan uzun, desenli bir perdeyle iç mekanın geri kalanından ayrılabilir. Basamaklar, aksi takdirde aşırı büyük, garip ve mağara benzeri bir lobi alanına çok ihtiyaç duyulan sıcaklığı getiriyor, ancak bazı detayları yetersiz kalıyor: Çoğu kilise sırası gibi, üzerlerine uzanmak özellikle rahat değil.
Girişte lobi boğucu gelebilir; bu da yeni binanın, sanat eserlerini sergilemek için kaliteli bir galeri alanı sunmaktan ziyade kurumsal ihtişamla ilgili olduğunun bir göstergesidir. Glenn Ligon’un Give Us a Poem (2007) adlı eserinin neon harfleri, sizi bilet gişesine yönlendiren alçak, koyu duvarların üzerindeki alanı aydınlatıyor. Adjaye, “Amaç, sizi müze hakkındaki geleneksel algınızdan anında uzaklaştırmak. Burası ayrıcalıklı, beyaz kutu gibi bir alan değil” diye açıkladı.
Adjaye Associates, binanın tamamında beyaz küpü yeniden yorumlayarak, cilalı beton, metalik altın detaylar, terrazzo ve bol miktarda ahşap panel gibi imza niteliğindeki malzemeleri kullanarak muhteşem sonuçlar elde ederken, aynı zamanda sıradan ve vasat sonuçlar da yarattı. Columbia GSAPP’de mimarlık profesörü olan Mabel O. Wilson, yeni binanın Studio Museum’a “bir dizi ekleme ve ekleme” yerine “daha tutarlı bir ziyaretçi deneyimi” sağladığını belirtti. En azından bu süreklilik, müzenin inanılmaz koleksiyonunun artık parça parça galerilere hapsolmadığı, dikey müze deneyiminin aydınlatılmış çekirdeği olan atrium gibi alanlara yayılabildiği anlamına geliyor.
Bu boşluğa bakan asma katlar önemli toplanma alanlarıdır. Ekstra geniş sahanlıklara sahip mozaik kaplı bir merdiven, katlar arasındaki sergileri birbirine bağlayarak aralarında zikzaklar çizer. Müzenin misyonunun bir parçası da sanatı ve sanatçıları izleyiciler için daha erişilebilir kılmaktı.
Afroamerikalı sanatçı, aktivist ve örgütleyici Tom Lloyd’un büyüleyici, minimalist ışık heykelleri, yeni binanın açılış sergileri arasında yer alıyor. Eserlerinden birkaçı, bir tür kutsal alan hissi uyandırmak amacıyla ikinci kattaki tonozlu bir galeride sergileniyor. (Sergi tasarımı AD—WO’ya aittir.) Bu da bir geçmişe dönüş: Müzenin 1968’deki ilk sergisi olan Electronic Refractions II de Lloyd’a aitti .
Dördüncü katta, müzenin misyonunun önemli bir parçası olan Sanatçı-Yerleşik Programı için bir çalışma alanı bulunmaktadır. David Hammons, Valerie Maynard, Julie Mehretu, Kerry James Marshall ve Wangechi Mutu gibi sanatçılar bu programa katılmıştır. Şu anda, 2026’da katılacak bir sonraki sanatçı grubundan önce, bu alanda tamamı program mezunlarından gelen 100’den fazla yeni kağıt üzerine çalışma sergilenmektedir.
Altıncı katta yer alan ve müzenin tarihini arşiv belgeleri, fotoğraflar ve diğer geçici materyaller aracılığıyla sergileyen görsel bir zaman çizelgesi olan ” Bir Yer Olmak” , Studio Museum’un Afrika diasporasının çeşitli sanatsal hayal güçlerini keşfetme ve sergileme eğilimini kronolojik olarak anlatıyor.
Müzenin içinden yukarı doğru yükselen yolculuk, çatı katında doruğa ulaşıyor. Studio Museum’un terasına adımımı attığımda, komşu su kulelerinin önünde yer alan Studio Zewde’nin bitki örtüsünü ve basamaklı oturma alanlarını takdir ettim. Ama aynı zamanda kuzeyde Devlet Ofis Binası’nı ve güneyde Midtown Manhattan’ın parıldayan ışıklarını da gördüm. O yükseklikte ve o yerde, ötesindeki dünya hem sonsuz hem de ulaşılabilir gibi geldi. Bu çalkantılı dünyada, Studio Museum’un başarılı olmasının bir nedeni var: Sanatçıların ve sanat müzelerinin ne yapıp ne yapamayacağını belirleyen geleneklerin engellerini sürekli olarak aşarak azimle yoluna devam etti. Atriumun üzerindeki piramit şeklindeki tavan penceresine Thelma Golden Işık Kuyusu adının verilmesi yerinde bir karar: Studio Museum, Siyahların mükemmelliğini aydınlatıyor.
Kaynak: Arch Paper
