Gök gürültülü fırtınalar Nebraska’da her zaman hayatın bir gerçeği olmuştur —güzel ve hayranlık uyandırıcı ama alışkın değilseniz korkutucu. Elbette, geçmiş yıllarda Nebraska kurumlarında yapılan değişiklikler ( Gene Leahy Mall , Omaha Central Public Library , Holland Performing Arts Center , Eppley Airfield) benzer heyecan ve endişe duygularını uyandırıyor. Ancak Snøhetta’nın Joslyn Sanat Müzesi’ndeki yeni Rhonda ve Howard Hawks Pavilion’u tamamlaması, şehrin ve bölgenin en önemli sanat kurumlarından biri , Ortabatı kültür sahnesine olan inancın yenilendiğinin sinyalini verdi.
Conagra’nın 1990’larda Omaha’nın nehir kıyısını ve şehir merkezini yeni 30 dönümlük bir kurumsal kampüsle yeniden yapılandırarak inşaat patlamasını başlatmasının üzerinden onlarca yıl geçti. Omaha’nın tarihindeki bu an karmaşıktı . 1990’dan başlayarak şehir 5 milyon fit kare yeni ofis alanı ekledi, Gallup şehirde bir ofis açtı ve 144. ve Center caddelerinde yeni bir alışveriş merkezinin açılmasını bekliyordu. Ancak en tartışmalı ekleme Conagra’nın yeni kampüsüydü: Bu, Ulusal Tarihi Yerler Sicili’nde listelenen bir bölgenin, Omaha’nın Jobbers Canyon bölgesinin en büyük yıkımına yol açtı. Yine de sadece 25 yıl sonra, 2015’te Conagra 1.500 kişiyi işten çıkardı ve genel merkezini Chicago’ya taşıdı.
Benim gibi genç Nebraskalılar günümüzdeki yeni gelişmelere şüpheyle yaklaşabilir; ancak hepimiz biliyoruz ki şiddetli fırtınalar yağmur, petrikor ve serin hava getirir.
Joslyn Sanat Müzesi’ndeki yeni Rhonda ve Howard Hawks Pavyonu hakkında Nebraskalıların gök gürültüsü ve yağmur hakkında sıklıkla söylediklerini söylemek istiyorum: Buna ihtiyacımız vardı. Snøhetta’nın Eylül ayında açtığı 42.000 fit karelik yeni eklenti , Joslyn’in mevcut iki pembe mermer kutusunu birbirine bağlayarak açıldı: John ve Alan McDonald tarafından tasarlanan orijinal 1931 art deco binası ve Foster + Partners tarafından tasarlanan 1994 Suzanne ve Walter Scott Pavyonu. Snøhetta’nın planı 16.700 fit kare galeri sergi alanı, 15.400 fit kare halka açık toplanma alanı, yeni ve restore edilmiş halka açık bahçeler ve prekast hacmi cam kapıların ötesine uzanan belirgin bir yeni giriş ekliyor.
Joslyn, Omaha şehir merkezinin hemen dışında, Gene Leahy Alışveriş Merkezi’nin birkaç blok batısında yer alır. Dodge ile batıya doğru gidiyorsanız, Omaha Central Lisesi’nin önünden geçerken Joslyn’in pembe mermerinin yolcu tarafındaki pencerenizden yükseldiğini göreceksiniz. Ziyaretçiler, varışta Snøhetta’nın yeni beton kütlesinin girişin taş duvarlarının hemen ötesinden dışarı baktığını görebilirler.
Joslyn Sanat Müzesi’nin yönetici direktörü ve CEO’su Jack Becker, yakın zamanda düzenlenen bir basın toplantısında, “Birçok kişi bize ‘Berbat etmeyin’ dedi,” dedi. “Nesiller boyu buraya gelen insanlarla konuşmak ilginç. Bu genellikle onların ilk müze deneyimleri veya en baskın deneyimleri oluyor.”
Geçiş Üzerine Bir Meditasyon
Birçok Omahanlı gibi ben de Joslyn’i ilk kez çocukken ziyaret ettim. Sekiz yaşındayken 45 fit yüksekliğindeki cam avluya girdiğimde hissettiğim şaşkınlık bende kaldı ve belki de mimariye olan ilgimin sebebi budur.
Son yıllarda Omaha’ya dönmek, büyüdüğüm şehrin tüm yenilenmiş halleriyle uzlaşılması anlamına geliyordu. Ancak Omaha değişse ve yeni kütüphaneler, parklar ve sanat müzeleri açılsa bile, Omaha’yı ev gibi hissettiren şeyler (Husker futbolu, kaprisli hava) sabit kalıyor. Yeni Hawks Pavyonu’nun biçimi iki mevcut binanın arasından ortaya çıktıkça, Nebraska manzarasından ve hava modellerinden biçimsel ilham alıyor. Snøhetta’nın tasarımı, geçişin ne anlama geldiğine dair bir meditasyon: Mevcut pavyonların kararlı doğrusal biçimleri yeni bir eğrisel şekle dönüşüyor; büyük bir atriyum ziyaretçileri samimi galeri alanlarına yönlendiriyor; ve iç mekanlar yerel çayır otlarının bitişik manzarasına sızıyor. Bu alanlar açık hava müze etkinlikleri için yenilendi. Hem binanın hem de alanların mevsimlere ve hava koşullarına göre nasıl değişeceğine tanık olmayı dört gözle bekliyorum.
Snøhetta’da ortak ve peyzaj mimarisi direktörü olan Michelle Delk, “Jack [Becker] kum tepesi turnalarının göçünü görmemiz için bir grup organize etti. Bu bizi daha geniş Nebraska manzarasına yerleştirdi ve bu da mevsimselliğe ve geçip giden anlara, ışığa ve gölgeye, kör gibi olmaya dikkat çekmemize yol açtı.” Delk, ekibin yaptığı ve tasarım ekibine “deneyimleri farklı şekilde çerçeveleyebileceğiniz anlar ve sonucun nasıl oldukça dokunaklı olabileceği” konusunda netlik kazandıran bir araştırma gezisinden bahsediyor.
Sıkıştır ve Serbest Bırak
20. yüzyılın başlarında, müzenin orijinal bağışçısı olan Sarah Joslyn, Omaha halkına hizmet edecek bir sanat merkezi vizyonuna sahipti. Ancak müzenin bölgesel etkisi büyüdükçe bu vizyon genişledi. Denver, Kansas City, Des Moines ve Chicago’dan sanat tutkunları, Phillip G. Schrager Atrium’a girdiklerinde ilham almaya başlıyorlar. Snøhetta, bu yeni girişi, yeni yenilenmiş açık hava kamusal alanlarına ve yerel bitkiler ve heykellerle dolu bahçelere bağlantılar oluşturmak için tasarladı. Kademeli prekast bagetleri dönüyormuş gibi görünen, dalgalanan bir üst hacim, şeffaf zemin katın dışına taşarak alçakta duruyor ve cama dönüşmeden önce bir dizi kapalı açık alan yaratıyor ve mevcut mermer binaların arasına düzgünce yerleşiyor.
Müze ziyaretçileri artık gül rengi prekast hacmin altındaki Joslyn’e giriyor. Bagetlerin tonları ve hacmin kuzey yüzündeki sağlamlığı, mevcut iki binaya selam gönderiyor. Snøhetta mimarlık direktörü Aaron Dorf, “Herkesin bize sorduğu ilk soru ‘Yeni bina pembe mi olacak?’ oldu. Hemen cevabımız her zaman hayır oldu,” dedi. “Farklı boyutlarda ve tonlarda agrega denedik ve sonuç binada hafif bir allık oldu; beyaz değil, pembe değil ve gün içinde ve hava durumuna bağlı olarak değişiyor.”
Bir ziyaretçi içeri girdiğinde, konsol atriyuma yol verdiğinde alçak girişin ağırlığı serbest kalıyor ve bu atriyumun geniş eğrisel elemanları Hawks Pavilion’un atriyumunu mevcut cam atriyumla birleştiriyor. “Bir sıkıştırma hissi hissediyorsunuz ve sonra açılıyor. Bir kiliseye girmek gibi biraz,” diyor Snøhetta kurucu ortağı Craig Dykers. “Bir dram hissi var.”
Değişim ve Süreklilik
Dykers’ın anlattığı dram, eski binanın sıkıştırılıp gevşetilmesine bir selam gibi geliyor ama bir farkla. Atrium ziyaretçileri büyük merdivenden yukarı ve ince beyaz çubuklarla yükseltilmiş ikinci kata taşıyor. Merdivenin tepesinde, bu ikinci kat alanı bitişik perde duvarlardan gelen doğal ışıkla dolu. Daha sonra koleksiyondan heykeller, yeni pavyonun ilk iki açık galeri alanına ve Joslyn tarihindeki en önemli bağışlardan biri olan savaş sonrası ve çağdaş sanatın 52 eserinin bağışlandığı Phillip G. Schrager Koleksiyonu’na doğru giden yolu sıralıyor. Geleneksel galeri alanlarına ek olarak, Hawks Pavyonu kağıt üzerine eserlerden oluşan yeni bir galeriye ev sahipliği yapıyor; açılış sergisi, eklemenin bir parçası olarak 18 eser bağışlayan Omaha doğumlu sanatçı Ed Ruscha’ya ait.
Atriyumdan geri çekilince, binanın ölçeği dramatik bir şekilde daha samimi galeri alanlarına doğru kayıyor. Aynı zamanda, tonozlu tavandaki tavan pencereleri sıcak bir gün ışığı parıltısı yayıyor ve aşağıda, parçalanmış kül zemin Joslyn’in orijinal galerilerinin parke zeminlerini hatırlatıyor.
Becker, “Sanat eserlerine bakarken insan kalabalığına yaslandığınız bir deneyimimiz yok. Scott Pavilion’a kıyasla her şeyin daha samimi hissettirmesini istedik” dedi.
Thomas Wolfe , son romanı You Can’t Go Home Again’de şöyle yazmıştır: “Belki de bu, Amerika’daki tuhaf ve rahatsız edici paradoksumuzdur: Sadece hareket halindeyken sabit ve kesin oluruz.” Bana göre Wolfe, hayatlarımızın değişmez parçalarının, ister üniversite futbolu ve Casey’nin kahvaltılık pizzası gibi günlük şeyler, ister dalgalanan çayır çimenleri üzerinde yüzen incecik devler gibi büyük şeyler olsun, ancak dünyamızın doğal ve sürekli değişmesiyle ortaya çıktığını söylüyor.
Charlie Weak, 2012 yılında Omaha Burke Lisesi’nden mezun oldu ve aynı zamanda Brooklyn, New York’ta yaşayan bir tasarımcı ve yazardır.
