20. yüzyılın ortalarından itibaren kinetik sanatçılar, kamusal alanları ve mimari ortamları canlandırmak için hareket, mekanik, çevresel veya izleyici tarafından etkinleştirilen enstalasyonlar kullanmaya başladılar. Alexander Calder , Yaacov Agam ve Nicolas Schöffer gibi sanatçılar , sanatın çevresiyle nasıl etkileşime girebileceğini yeniden tanımlayarak statik ortamları dinamik ve etkileşimli deneyimlere dönüştürdüler. Genellikle Op Art ile ilişkilendirilen Victor Vasarely de kamusal alanların görsel olarak canlanmasına katkıda bulundu. Genellikle statik olsa da geometrik kompozisyonları güçlü hareket ve derinlik yanılsamaları yaratır ve 1960’lardan itibaren mimari yüzeylere, duvar resimlerine ve kentsel enstalasyonlara entegre edildi.
Bu sanatsal katkılar, hareket ve mekânsal deneyimleri, aksi takdirde durağan ortamlara taşıyarak çağdaş mimaride daha bütünleşik yaklaşımların önünü açmıştır. Hareket, o zamandan beri tasarımda önemli bir kompozisyon aracı haline gelmiş ve izleyicileri, harekete, çevreye ve hatta zamana tepki olarak değişen varlıklar olarak binalar ve mekânlarla etkileşime girmeye davet etmiştir. Etkileşim ve algı, mimariyi canlandırarak statik yapıları dinamik duyusal deneyimlere dönüştürür. Moiré desenlerini, değişken yansımaları ve yanardöner efektleri benimseyen mimarlar, genellikle diğer disiplinlerden profesyonellerle iş birliği yaparak, ışığa, rüzgara, harekete veya izleyicinin konumuna gerçek zamanlı olarak tepki veren cepheler ve iç mekanlar tasarlamaktadır. Kinetik ve optik sanat, binalara yalnızca uygulanmakla kalmaz; aynı zamanda içlerine de yerleştirilmiştir.
Aşağıdaki örnekler, bazıları dijital algoritmalar ve çevresel verilerle, bazıları ise analog malzemeler ve izleyici algısıyla yönlendirilen geniş bir yaklaşım yelpazesini ortaya koyuyor. Müziğe ve harekete tepki veren motorlu aynalı cephelerden, çevreye duyarlı kaplamalara ve ışık ve bakış açısıyla görünümünü değiştiren pasif kinetik yüzeylere kadar, bu projeler mimariye hayat veriyor. Mimarinin duyusal oyun, kültürel ifade ve teknolojik inovasyon için nasıl bir platform olabileceğini gösteriyorlar.
Dans Köşkü
Estudio Guto Requena , Rio de Janeiro, Brezilya
Dans Pavyonu, 2016 Rio Olimpiyatları için müzik ve hareketi mimari animasyona dönüştüren etkileşimli, kinetik bir yapı olarak tasarlandı. Dans pistine yerleştirilen sensörler, sesi ve hareketi algılayarak binanın dış duvarlarındaki 500’den fazla motorlu, disk benzeri aynanın dönmesini sağlıyor ve binanın görünümünü değiştirirken dinamik optik efektler yaratıyor. Renk, teknoloji ve duyusal etkileşimi harmanlayan proje, Estudio Guto’nun hibrit mimari ve etkileşimli teknoloji alanındaki on yıllık araştırmasını sergiliyor ve donanım ve yazılım geliştirme stüdyosu D3 ile iş birliği içinde hayata geçirildi.
Bir Okyanus
Soma Architecture tarafından knippershelbig ile , Yeosu-si, Güney Kore
Expo sergileri, genellikle son teknoloji mimari ve tasarımların sıra dışı sergileridir. One Ocean Pavyonu, Expo 2012’nin teması olan “Yaşayan Okyanus ve Kıyı”yı sürükleyici bir mimari deneyime dönüştüren yenilikçi bir tasarıma sahiptir. Tasarım, iklime duyarlı sistemler ve çevresel değişikliklere tepki veren biyomimetik kinetik bir cephe aracılığıyla sürdürülebilirliği bütünleştirir . Mekânsal olarak pavyon, ziyaretçileri sergi alanlarında yönlendiren kıvrımlı formlar ve dikey koniler kullanarak okyanusun ikiliğinden, yüzeyinden ve derinliğinden ilham alır. Eski bir sanayi limanı üzerine inşa edilen pavyon, medyaya duyarlı bir cepheye, manzaralı çatı yollarına ve esnek iç mekanlara sahiptir. Günümüzde, yerel halk ve turistler için kalıcı bir kültürel simge olarak hizmet vermektedir.
ITRI Merkez İnovasyon Kampüsü Dış Tasarımı
NOIZ , Nantou İlçesi, Tayvan tarafından
ITRI Merkez İnovasyon Kampüsü, teknolojik ilerlemeyi ve sürdürülebilir tasarımı simgeliyor. Dış tasarımdan sorumlu NOIZ, hem estetik hem de işlevsel gereksinimleri karşılayan 4.000 alüminyum kanattan oluşan dinamik çift cidarlı bir dış cephe geliştirdi. Bir balık sürüsünün akıcı hareketinden ilham alan ve çevresel simülasyonlar ve özel algoritmalar kullanılarak geliştirilen kanatlar, mekanik sistemleri gizlerken doğal ışığı filtreleyen ve dışarının görünürlüğünü koruyan üç boyutlu, peçe benzeri bir yüzey oluşturuyor. Tasarımın üç kanat tipiyle standartlaştırılması, görsel etkiden ödün vermeden inşaat verimliliğini sağladı.
Central Plaza Lampang
Synthesis Design + Architecture , Chiang Mai, Kuzey Tayland tarafından
Central Plaza Lampang, ana cephesinde alüminyum kompozit kafes yapısı bulunan 60.000 metrekarelik (645.835 metrekare) bir alışveriş merkezidir. Bu dinamik yüzey, izleyicinin konumuna göre opak renkten şeffaf renge geçerek moiré esintili üç boyutlu bir etki ve hareket hissi yaratır. Bu etki, kafes yapısının gece renk değiştiren LED spotlarla arkadan aydınlatılmasıyla daha da artar. Maliyet ve inşaat maliyetlerini optimize etmek için kafes yapısı beş farklı prefabrik panel tipine dönüştürülmüş ve on farklı varyasyon oluşturmak üzere döndürülmüştür.
Len Lye Merkezi
Patterson Associates , New Plymouth, Yeni Zelanda tarafından
Len Lye Merkezi, kinetik sanatçı Len Lye’ye cesur bir mimari saygı duruşudur ve sanat ve mimariyi hareket ve algının iç içe geçmiş ifadeleri olarak gören vizyonunu yansıtır. Ünlü sözleriyle, “Büyük sanat ve mimari 50/50 birliktedir.” Müze, eskiden tarihi bir sinema olan mevcut Govett-Brewster Sanat Galerisi ile entegredir.
Merkez, Polinezya’nın Wharenui (toplantı evi) geleneğinden ilham alarak, antropomorfik bir tapınağa benzeyecek şekilde tasarlanmıştır . En dikkat çekici özelliği, hem Len Lye’nin tercih ettiği malzemeye hem de petrol ve gaz inovasyonuna dayanan yerel endüstriyel mirasa gönderme yapan, yüksek ve yansıtıcı paslanmaz çelik sütunlu yapısıdır. Durağanlıktan uzak olan Merkezin yansıtıcı cephesi, yoldan geçenlerin görüntülerini çarpıtıp çoğaltarak Lye’nin kinetik sanatını yansıtır. İçeride bina, performatif bir ritüel alanı olarak ortaya çıkar ve sütunlu yapı, sanat için dramatik bir sahneye açılan yansıtıcı bir perde görevi görür.
Mayıs / Eylül Hastane Otopark Yapısı Cephesi
Urbana / Rob Ley , Indianapolis, Indiana tarafından
Popüler Seçim Ödülü, 2016 A+ Ödülleri, Otopark Yapıları
Eskenazi Hastanesi otoparkı, altyapıyı etkileşimli bir kentsel deneyim olarak yeniden yorumlayan bir cepheyle, otopark yapılarının yalnızca faydacı olduğu yönündeki yaygın algıya meydan okuyor. Tasarım, ister yürüyen, ister bisiklete binen veya araba kullanan olsun, izleyicileri etkilemek için mekanik kinetik kullanmak yerine pasif algısal harekete dayanıyor.
Bu amaçla, cephe 18 farklı boyut ve yönde yaklaşık 7.000 açılı metal panelden oluşuyor. Bu tasarım, izleyicinin konumuna ve hızına bağlı olarak değişen renk ve form desenleri oluşturuyor. Panellerin batıya bakan tarafında koyu mavi, doğuya bakan tarafında sarı olmak üzere sade bir iki renkli şema, ince ton farklılıkları ve hareket yanılsaması yaratıyor. Yayalar ve yavaş hareket eden araçlar, renk ve şeffaflığın benekli bir etkileşimini algılarken, daha hızlı hareket eden sürücüler, seyahat yönlerine göre değişen yumuşak bir renk geçişi deneyimi yaşıyor.
Sonuç, hastanenin arazisini canlandıran, hareketli parçası olmayan, az bakım gerektiren, görsel olarak ilgi çekici bir kompozisyondur ve tamamen işlevsel bir yapıyı algısal tasarımın bir dönüm noktasına dönüştürmektedir.
Corian® Süper Yüzeyler
AL_A tarafından , Milano, İtalya
Corian Süper Yüzeyler, 2009 Milano Tasarım Haftası kapsamındaki bir sergidir. Sergi, su dalgalarından ilham alan ve dinamik moiré benzeri görsel efektler yaratan bir tasarım aracılığıyla hareket ve dönüşümü ele alıyor. Ziyaretçiler mekanda hareket ettikçe, raflar, bölme duvarları, oturma yerleri ve tezgahlar gibi yüzeyler, katıdan şeffafa dönüşüyormuş gibi görünerek, boşluk ve katı ile statik ve kinetik unsurlar arasındaki paradoksal dengeyi vurguluyor.
Proje, deformasyon ve üretici Hasenkopf ile iş birliği içinde geliştirilen özel ayarlanabilir bir aparatı içeren gelişmiş dijital üretim tekniklerini kullanıyor . Bu tasarım, Corian®’ın katı ve yekpare tanımlayıcı özelliklerinden uzaklaşarak, standart düz levhalardan yapısal olarak sağlam, heykelsi yüzeyler yaratıyor.
İkili Spektrum
Dubbeldam Architecture + Design , Kitchener, Kanada tarafından
Popüler Seçim Ödülü, Mimarlık + Renk, 11. Architizer A+ Ödülleri
Binary Spectrum, 650 dikey tel halattan sarkan, farklı çaplarda 8.000 renkli akrilik diskten oluşan, mekana özgü bir enstalasyondur. Kitchener’ın yeniden canlanan şehir merkezindeki bir teknoloji ofis binasının avlusunda üç kat yükselen Binary Spectrum, bölgenin bir sanayi merkezinden Kanada’nın teknoloji ekonomisinin merkezi haline dönüşme sürecini yansıtıyor.
Eser, ikili kodlardan, fraktal desenlerden ve veri akışlarından ilham alarak, üretimin somut dünyası ile dijital sistemlerin soyut doğası arasında köprü kuruyor. Sıcak kırmızılardan soğuk mavilere doğru değişen renk geçişleri, eserin renklerini yansıtacak şekilde özel olarak tasarlanmış lobi mobilyalarıyla uyum sağlıyor. Enstalasyon, bembeyaz iç yüzeylerle daha da vurgulanıyor. Kablolar hafifçe sallanarak heykeli canlandırıyor ve ister sokaktan, ister zemin seviyesinden, ister üst katlardan bakılsın, farklı bakış açılarından benzersiz bir duyusal deneyim sunuyor.
Kaynak: Architizer
