Bazen sergiler, küratörlerinin biyografilerinin bir ifadesidir. Portekizli mimar Álvaro Siza’nın kentsel projelerine odaklanan ve şu anda Montreal’deki Kanada Mimarlık Merkezi’nde ( CCA ) sergilenen , direktörü Giovanna Borasi ve küratör yardımcısı Laura Aparicio Llorente tarafından küratörlüğü yapılan ” Şehrin kaderi, hiçbir zaman mükemmel olmamasıdır ” sergisi de bunun bir örneğidir.
Serginin teması ve içeriği, İtalya’nın ve özellikle Milano’nun mimari kültüründe 1990’ların başlarındaki kendine özgü bir anı yansıtıyor. Bu, mimarlığın entelektüel elitlerinin, o dönemde Vittorio Gregotti’nin yönettiği Casabella ve Pierluigi Nicolin’in yönettiği Lotus gibi uzmanlaşmış dergiler ve Milano Politeknik Üniversitesi etrafında gevşek bir şekilde bir araya gelerek, Álvaro Siza’nın çalışmalarına ve “Porto Okulu” olarak adlandırılan, Fernando Távora, Siza ve Eduardo Souto de Moura’nın kuşaksal yetenekleri etrafında birleşen ve Porto Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde merkezlenen bir mimari akıma neredeyse saplantılı bir hayranlık gösterdikleri bir zamandı.
Borasi gençliğinde, Avrupa’da üniversite eğitiminin temel taşlarından biri olan Erasmus değişim programı kapsamında Porto’da geçirdiği bir dönem de dahil olmak üzere, bu yoğun uluslararası diyalog dönemine maruz kalmıştı.
Sergi, farklı bir kültürel bağlamda var olan kolektif bir ruh halinin çağdaş bir izleyici kitlesi için güncellenmiş hali olarak okunabilir. Nesneler ve eserler aracılığıyla, mimariye ve şehir planlamasına özgü bir yaklaşımın önemini göstermeyi amaçlamaktadır. Serginin başarısı, bu derin sevginin yanı sıra, Siza’nın mimari düşüncesinin on yıllar boyunca geçirdiği evrime dair derinlemesine birinci elden bilgi birikiminin bir sonucudur.
Sergi, 2015 yılında Montréal’deki CCA’ya, Porto’daki Fundação de Serralves’e ve Lizbon’daki Museo Gulbenkian’a bağışlanan Siza’nın geniş arşivinden derlenmiştir . Üç farklı fiziksel mekânda tek bir fon olarak yönetilmektedir. Titiz arşiv araştırmaları, Porto’daki Siza ve işbirlikçileriyle yapılan çok sayıda görüşme ve çeşitli akademisyenlerin desteğiyle küratörler, ilgi çekici bir proje seçkisi ortaya koymuştur. Bu projeler, CCA’nın Ana Galerisi’nin altı odasında eskizler, çizimler, modeller ve fotoğraflar aracılığıyla sergilenmektedir.
Arşiv malzemeleri, Buenos Aires’li bir mimarlık ofisi olan adamo-faiden’in sergi tasarımı çerçevesinde özenle sergileniyor . Tasarımcılar, özel yapım vitrinlerinin ve mobilyalarının zarif iddialılığı ile malzemelerin, genellikle nadir bulunan siyah beyaz mimari planların ve Siza’nın artık efsanevi hale gelmiş tükenmez kalem eskizlerinin takdir edilmesinin önüne geçmeme niyeti arasında hassas bir denge kurmayı başardılar.
Sergi, ziyaretçinin anlatıya tam anlamıyla dalabilmesi için konsantrasyon ve zaman gerektiriyor: Daha az bilinen, hatta birçoğu hiç inşa edilmemiş projelere odaklanarak, mütevazı ancak derin içeriğe samimi bir yaklaşım sergiliyor. Küratörler, Siza’nın mekanlar hakkında derinlemesine bir anlayış geliştirebildiği ve ardından dönüşüm stratejileri önerebildiği uzun vadeli girişimleri vurguladı; bu, tipik inşaat projelerinin zaman çerçevesinin çok ötesinde, yavaş bir araştırma süreci.
Eşlik eden basın bülteni, serginin tezini şu şekilde özetliyor: “Álvaro Siza, 1950’lerden günümüze, Porto’dan ve dünyanın dört bir yanından, şehri her zaman kendi başına bir proje olarak düşünen, kentsel alanları tutarlı bir şekilde inşa etmeye yardımcı olmak için tarihi ve yeni mimariyi dikkate alan nadir figürlerden biridir. Yaklaşımı, şehri dönüşüm gerektiren ‘kusurlu bir beden’ olarak kutluyor. […] Bir şehrin sınırları, unutulmuş unsurları, geçiş bölgeleri ve sosyal dokuları, şehirlerin nasıl yeniden geliştiğini yeniden düşünmek için fırsatlar sunuyor.”
Bu yaklaşımı göstermek için küratörler, materyalleri dağınık bir coğrafya düzenine göre yerleştirerek, projelerin bulunduğu farklı şehirleri vurgulamışlardır. İlk oda, Siza’nın Portekiz’in Evora kentindeki Quinta da Malagueira için yaptığı etkili kamu konut müdahalesine ayrılmıştır; 1977’de başlatılan, bir miras alanının bitişiğinde yer alan yeni bir kasaba için bir ana plan olan bu projede, mimarın Porto’daki uygun fiyatlı konut deneyimlerinden sonra, evselden bölgesele kadar farklı ölçekler arasında çalışma yeteneği yeni bir boyut kazanmıştır. Proje büyük ölçüde Giovanni Chiaramonte, Roberto Collová ve Gabriele Basilico’nun fotoğraf belgeleriyle sunulmaktadır. Bu belgeler, Siza’nın çalışmalarının etkilerini, sadece konutları değil, aynı zamanda kamusal alanları, dolaşımı ve topluma yönelik hizmetleri de yakalamaktadır. Bu temel projeye ait arşivin büyük bir kısmı, Londra’daki Drawing Matter tarafından muhafaza edilmektedir; bu kurum ayrıca devrim dönemi konut projeleriyle ilgili diğer öğeleri de barındırmaktadır . CCA kendi materyallerine güvenmeyi tercih ettiğinden, grafik dokümantasyon olabileceği kadar zengin değildir.
Evora’dan sonra, Lizbon’daki Chiado mahallesinin 1988’deki büyük yangından sonraki yeniden inşası için hazırlanan ana planı görüyoruz. Siza’nın müdahalesi, yeniden düzenleme, dolaşım ve yapılı çevre ile açık alanlar arasındaki ilişkilerin yeniden dengelenmesine yönelik incelikli manevralarla karakterize edilir; 1968’deki depremden ağır şekilde etkilenen Sicilya’daki Salemi kasabasının kalıntıları üzerindeki tasarım, 1983 ile 1999 yılları arasında uzun bir süreçti; 1976 ile 1982 yılları arasında Berlin’deki Uluslararası Yapı Sergisi için yapılan müdahaleler, mevcut kentsel dokuya duyarlı bir yaklaşımın, bloğun doğasını değiştirmeden, aksine ona nazikçe uyum sağlayarak konut ve anaokulu veya toplum merkezi gibi küçük hizmetlerin sağlanmasına dönüştürüldüğü yerlerdir; ve 1985’te Venedik’teki Giudecca adasında ve 1981 ile 1994 yılları arasında Lahey’de bulunan kamu konut kompleksleri.
İki büyük bölgesel proje yan yana ele alınıyor: Porto’daki Leça da Palmeira sahil şeridi için 1960-1984 yılları arasında yapılan ve ünlü deniz suyu gelgit havuzunu da içeren kentsel çalışmalar; ve ardından Siza’nın, projenin amacından saparak, bölgedeki eski kırsal yönetim uygulamalarının bir matrisini yeni bağlantılar oluşturmak için olası bir temel olarak vurguladığı, İtalya’daki Caserta kraliyet sarayının çevresinin 1984’teki yeniden tasarımı için yapılan kapsamlı bir çalışma.
Sergi, Siza’nın mimariye, şehre müdahale etmenin bir aracı olarak yaklaşımının karmaşıklığını açıklamakla kalmayıp, zaman içindeki düşüncesindeki incelikli değişimleri de vurgulama konusunda ustaca bir iş çıkarıyor. Çarpıcı olan, şehri öncelikle biçim aracılığıyla sezgisel olarak nasıl anladığı ve şehre müdahale ederek sosyal sorunları nasıl ele alabileceğidir. Bu uzmanlık, Lahey’deki orijinal apartman planlarının göçmenlere daha uygun hale getirilmesi ve bu nedenle Hollanda normlarından sapmasıyla gösterilmektedir.
Sergi, Avrupa’da belirli bir anın tarihsel bir anlık görüntüsüdür ve melankolik bir hava sezilmeden geçilemez. (Serginin başlığı bile belli bir emo havası taşıyor.) Siza’nın önerilerinden bu yana geçen on yıllar içinde, karar vericiler ve onlara eşlik eden mimarlar, onun sivil katılım örneğini takip etmediler: Bunun yerine, yaygın küresel emlak stratejileri, kentsel alanın aşırı finansallaşması, kamu sektörünün çöküşü ve kentsel dönüşümleri yönlendiren özel çıkarların yükselişini görüyoruz.
Kurnaz küratörlük ve Siza’nın üstün yeteneği sayesinde, bu sergiden çıkarılacak dersler var. Ancak bunların hayata geçirileceği şüphelidir. Siza’nın karalamaları, daha geniş ekonomik dönüşümlerin kenarında gerçekleşti. Tüm zarafeti ve bilgisiyle, ” Şehrin kaderi, asla mükemmel olmamasıdır” sergisi , aslında asla mümkün olmayan bir gelecek için bir ağıt gibi geliyor.
Fabrizio Gallanti, Kanada’nın Montreal şehrinde yaşayan bir mimar, eğitimci ve küratördür. FIG Projects’in kurucu üyelerinden biridir.
Kaynak: Arcpaper
