Anni Korkman: “Birçok tasarım festivali yalnızca nihai sonucu sunar”

Helsinki Tasarım Haftası’nın 19. edisyonu devam ediyor. 6-15 Eylül tarihleri ​​arasında gerçekleşecek olan bu yılın teması “Altında” – sadece bitmiş ürünü değil, tasarım sürecinin her bir bölümünü onurlandırmak için seçilmiş bir konsept.

Tasarım süreci “sihirli kısımdır”

Korkman Dezeen’e “Hepimizin şu anda içinde bulunduğu koşullar göz önüne alındığında bu çok güncel görünüyor,” dedi. “Tasarım sürecini ve içerebileceği zorlukları vurgulamak için.”

“Ancak bu süreçlerin gerçekte nasıl olduğunu görmek de ilham verici ve ilgi çekici, özellikle de birçok tasarım festivalinin sadece nihai sonucu sunduğu veya sadece yeni şeyler piyasaya sürdüğü düşünüldüğünde,” diye devam etti.

“Sürecin altını çizdiğinizde ve fikirleri nasıl geliştirdiğiniz ve ürünleri nasıl ürettiğiniz konusunda kendinizi gerçekten eğittiğinizde, bu kesinlikle büyülü ve en ilginç kısımdır.”

Cuma günü başlayan etkinliğin Açık Stüdyolar serisinin bir parçası olarak, bağımsız tasarımcılar ortak çalışma alanlarını açarak kamuoyuna günlük faaliyetlerine dair bir bakış sunuyor.

Korkman, “Fark ettiğim bir mikro trend, mutlaka bir marangozun eğitimini almamış veya hatta el işi veya zanaatla uzaktan yakından ilgisi olmayan tasarımcıların, stüdyolarının olduğu, aynı zamanda bir atölye ve genç bir topluluğun çalışma alanı olan çalışma biçimine doğru yönelmeleri” dedi.

Örneğin, Studio Bom , Helsinki’nin kuzeydoğusunda farklı disiplinlerden gelen yaratıcıların bir arada çalıştığı kolektif bir mekan.

Korkman, “Farklı alanlardan tasarımcılar ama yeni mekanlarında meslektaşlarının rehberliğinde farklı ifade biçimlerini ve yaratıcı çalışmaları deneyebiliyorlar” diye konuştu.

“Studio Bom’da grafik tasarımcı seramikte elini deneyebilir, mobilya tasarımcısı ise tekstil tasarımıyla yeni yaklaşımlar keşfedebilir” diye ekledi.

Tasarımcılar gelenekleri “harekete geçiriyor”

Korkman ayrıca , bu yıl şehrin Vallila semtinde kurulan “çağdaş ahşap atölyesi” Minestrone Atölyesi üyeleri gibi çok sayıda yerel uygulayıcının iş birliği içinde çalıştığını da belirtti .

Mekan, kurucular Didi NG Wing Yin , Carlo Raymann , Paul Flanders , Hemmo Honkonen ve Tatu Laakso’ya ev sahipliği yapıyor . Bu grup, ahşabın sınırlarını test eden ve “uykulu tasarım geleneklerini harekete geçiren” yeni yaratıcılardan oluşuyor.

Katılımcı çalışma alanlarından bir diğeri de, aralarında Aino Michelsen , Janne Pärssinen ve Studio Kaksikko’nun da bulunduğu 11 ürün ve mekan tasarımcısının fikirlerini ve diğer kaynaklarını şehir merkezinin batısındaki Lauttasaari adasında yer alan Veneentekijäntie 12 adlı çalışma alanıdır.

Korkman, “Genç tasarımcıların dizüstü bilgisayarlarıyla evde vakit geçirmektense daha kolektif bir şekilde çalıştıkları çok sayıda tasarımcı-üretici mekanı var. Bu benim için çok ilginç ama aynı zamanda çok da ödüllendirici,” diye düşünüyor.

“Bu, siloların ötesinde düşünme yeteneğine sahip olmaktır,” diye devam etti. “Çoğu zaman, tasarımcılar küçük bir balonun içinde olabilir ve belirli bir şekilde düşünebilirler.”

“Şimdi, Finlandiya’nın dört bir yanından Helsinki’ye taşınan tasarımcılar var veya yurtdışında eğitim görmüş ve şimdi Helsinki’ye geri dönen benim gibi insanlar var, birlikte çalışmanın bu yeni yollarını buluyorlar,” diye ekledi yönetmen. “Benim için bu anlamlı geliyor.”

Korkman, çoğunlukla yerel keresteden üretilen ve temiz çizgileri ve faydacılığıyla dünya çapında tanınan geleneksel Fin tasarımının mirasını ele aldı.

“Finlandiya’da ahşap kullanımı veya mobilya üretimi söz konusu olduğunda, pazar hala çok küçük, dolayısıyla dikkatli olmak ve kaynakları iyi kullanmak bizimki gibi küçük bir ülke için doğal bir şey olabilir,” dedi.

“Finlandiya kimliğini inşa etmek için tasarımı kullandı,” diye açıkladı Korkman. “İkinci dünya savaşından sonra pek bir şey yoktu, bu yüzden çok becerikli olmamız gerekiyordu. En işlevsel tasarım kültürel nesnelerinden bazıları o dönemde akıllı ve bilgili bir şekilde doğdu.”

Yönetmen, geleneksel Fin tasarımının ikonik statüsünü kabul ederken, iş birliğinin ve yeni fikirlerin önemini vurguladı.

“Bizim kendi tasarım mirasımız var ve bu çok değerli, ancak daha ileriye dönük bir yaklaşım yaratmak için diğer ülkelerden ve kültürlerden de öğreneceğimiz çok şey var.”

Korkman, “Küçük bir ülke olarak, güçlerimizi birleştirmek ve Fin tasarım hikayesinin bir sonraki bölümlerini yeni, taze bakış açılarıyla ele almak için her türlü fırsata sahibiz” diye ekledi.

Helsinki Tasarım Haftası, 2025 yılında 20. yılını kutlayacak ve geçen yılki “Bir Zamanlar” adıyla başlayan tema “üçlemesini” tamamlayacak.

Korkman, “Şu anda derinlerdeyiz, bu heyecan verici ve eğlenceli ama aynı zamanda zorlayıcı da” dedi.

Etkinlik bu dönüm noktasına yaklaşırken, bu yılki temanın tasarım haftasının yıl boyu sürdürdüğü faaliyetlere, haftalık haber bülteni, podcast ve daha küçük topluluk etkinliklerine bir saygı duruşu olduğunu söyledi.

“Festivallerin veya etkinliklerin genel olarak geçici bir şey olduğu ve sonra ortadan kaybolduğu fikrine meydan okumak istiyoruz” diye açıkladı.

“Gelecek yılki yıldönümüne doğru çok umutluyuz,” diye ekledi. “Bu yıl kesinlikle daha etkili ve daha uluslararası olmasını umduğumuz bir şeyin ön partisi gibi hissettiriyor.”

“Şu anda Helsinki’de gerçekten çok güzel şeyler oluyor ve bunları sunmaktan gurur duyuyoruz.”

Aksi belirtilmediği takdirde fotoğraflar Justus Hirvi’ye aittir.

Kaynak: Dezeen