“Tasarım bildiğimiz haliyle mahvolmaya mahkûm, ama bu tasarımcılar için iyi bir şey”

Tasarımcıların geceleri uyuması zorlaşıyor. Küresel ısınma sürekli olarak 1,5 santigrat dereceyi aşmaya başladıkça , tüketiciliği teşvik eden ve mümkün kılan endüstriler (reklamcılık ve pazarlamanın yanı sıra tasarım da dahil) net bir seçimle karşı karşıya: radikal bir şekilde yeniden yönlendirmek veya üçlü gezegen krizine ortak olmaya devam etmek.

Tasarım bildiğimiz haliyle mahvolmaya mahkûmdur, ancak bu tasarımcılar için iyi bir şeydir. Şeyleri yapma işi değişmek zorundadır. Tasarımcılar, bilindiği üzere sorun çözücüler (ve soru soran kişiler) olarak, acilen ihtiyaç duyduğumuz değişen sistemleri tasarlamak için harika bir şansa sahiptir.

Yeninin ötesinde tasarım yapmak güçlendirici, heyecan verici ve nihayetinde son derece ödüllendirici olabilir

Giderek artan bir şekilde, tasarım yeniyle değil, yeniden tasarım ve yeniden kullanımla başlayacak ve amacı yeni bir ürün satmak yerine olumlu davranış değişikliğini etkinleştirmek ve ödüllendirmek olacak. Bu korkutucu gelebilir, çünkü birçok tasarımcının zanaatlarının nasıl öğretildiği ve daha önce nasıl çalıştıkları konusunda büyük bir değişimi işaret ediyor.

Boş tuval, yaratıcılığın başlangıç ​​noktası olarak bilinir ve ham maddeler, kullanılmış veya kurtarılmış malzemeler yerine, prototipleme ve tasarım geliştirme için başlangıç ​​noktası olma eğilimindedir. Dairesel sistemlerle çalışmak zordur; yeniden işlenmiş malzemeler kalite, tedarik ve davranış açısından tutarsız olabilir.

Ancak yeninin ötesinde tasarım yapmak güçlendirici, heyecan verici ve nihayetinde aşırı ödüllendirici olabilir. Bazı tasarımcıların hissetmeye başladığı ” eko-kaygı ” ve rahatsız edici suçluluk duygusunu anında ele alır.

Tanıdığım bir tasarımcı yakın zamanda bana hızlı modadaki eski kariyerinin sonuna doğru “sadece çöplük yarattığının” acı bir şekilde farkında olduğunu söyledi. Aynı endişeler giderek teknoloji ve iç mekanlar için de geçerli hale geliyor; burada düşük kaliteli ürünler birkaç yıl içinde atılacakları beklentisiyle üretiliyor.

Tasarımın önümüzdeki on yıllarda da değerli olmaya devam etmesini sağlamak istiyorsak, geçiş ve dönüşüm, stratejik azaltma ve onarım ve uzun ömürlülük için tasarım becerilerimizi geliştirmemiz gerekir. Yakın zamandaki bir Tasarım Konseyi raporunun da belirttiği gibi, bunu yapmak için bolca alan var.

Tasarım okullarının yeniyi merkezden uzaklaştıran zihniyetleri öğretmesi gerekecek ve tasarım medyası, bir ürün lansmanını ele alırken gösterdiği aynı coşkuyla akıllı uyarlamaları ve iyi tasarlanmış sistemleri ele almak için kendini zorlamalı. Bu değişen ekosistemde, tasarımcıların giderek uzmanlaşabileceği ve yenilik yapabileceği beş geniş ve önemli alan bulunmaktadır.

Bir eşyaya bakma süreci, onu kullanmak kadar zevkli olacak şekilde tasarlanabilir mi?

Birincisi akıllı çıkarmadır. Tasarımcıların bu on yılda ve sonrasındaki temel rollerinden biri, daha az malzeme ve kaplama kullanan ve üretimlerinde daha az yoğun olan ürünler tasarlamak için şeyleri ortadan kaldırmak olacaktır. Bu çıkarma, renk seçimlerine kadar uzanır: yakın zamanda yapılan bir araştırma, kırmızı, yeşil ve mavi plastiklerin siyah, beyaz ve gümüş renkli plastiklerden daha hızlı kırılgan hale geldiğini ve mikroplastiklere parçalandığını buldu ve bu da kampanya yürütücülerinin üreticileri daha parlak renklerden uzaklaşmaya teşvik etmesine yol açtı.

İkinci önemli alan, inovasyon kadar önemli hale gelecek olan bakımdır. İnsanlar ürünleri daha uzun süre kullandıkça, tasarımcılar bir ürünün kullanım ömrünü uzatmaya başlayacak ve tasarım tercihlerine daha uzun kullanım sürelerini dahil edeceklerdir.

Bu, ürünü yalnızca satış noktasında değil, yüzeyleri güzelce patinalanmaya başladığında 10 veya 20 yıllık kullanımda gösteren ürün maketleri anlamına gelebilir. Bakım için tasarım yapmak kullanıcı deneyimini de etkiler: Bir ürüne bakma süreci, onu kullanmak kadar keyifli olacak şekilde tasarlanabilir mi?

Çıkarma ve bakımın yanı sıra, uyarlama sanatı – mevcut ürünlere, hizmetlere ve yapılara hassas bir şekilde ekleme yapmak ve bunları geliştirmek – temel bir tasarım becerisi olacaktır. Uyarlanabilir yeniden kullanım, öncelikle bir nesnenin, mekanın veya deneyimin geçmişine aşina olmanızı gerektirir, böylece onu başka bir şeye dönüştürürken bağlamına ve kullanım kültürüne düşünceli bir şekilde yanıt verebilirsiniz. Bu, tasarımcıların bir tarihçi, arkeolog veya arşivcinin zihniyetinin bir kısmını üstlenmeleri ve halihazırda yaptıkları etnografya, gözlem ve ortak tasarım çalışmalarını genişletmeleri anlamına gelebilir.

Tasarımcılar, yeniden kullanım, kiralama ve yenilemeyi ana akıma sokmada önemli bir rol oynayacaklar. Bunların hepsi büyüyen alanlar ve işletmeler giderek yeni ürünler tasarlamak ve satmak yerine bu süreçleri kullanacak. Tüm bu süreçlerin hem “ters tedarik zinciri” (kullanılmış ürünleri müşterilerden geri alıp yenileme ve tekrar satma süreci) hem de son kullanıcı deneyimi açısından tasarlanması gerekiyor.

Belirleyici bir on yıl yaşıyoruz ve tasarımcıların acil kararlar alması gerekiyor

Onarım ve yeniden satış temas noktalarının, alışverişin rahatlığı ve dopamin akışıyla etkili bir şekilde rekabet edebilmesi için yeni bir şey satın alma süreci kadar iyi tasarlanması gerekecektir. Sojo bunu moda için harika bir şekilde yaparken, Nimble tamir edilmesi gereken ev eşyalarına sahip insanları yakındaki “tamir sanatçılarıyla” buluşturuyor.

Son olarak, ürün ömrü sonu süreçleri için tasarım yapma sanatı, ürünler için “sonlar tasarlayan” bir tasarım danışmanlığı olan And End de dahil olmak üzere bir avuç yenilikçi düşünür tarafından araştırılıyor . Tasarımcıların ürün döngüsünün bu noktasında uzmanlaşarak ürünleri sökme ve bileşenleri geri dönüştürme sürecini yeniden tasarlamaları için muazzam bir potansiyel var.

Geri dönüşüm tesislerinde ikamet eden tasarımcıları, hangi malzemelerin yeniden kullanım potansiyeli olduğunu bulmaya ve endüstriler arasında simbiyotik ortaklıklar kurmaya çalışırken görelim. Ya da müze gezisini, izlemek ve tanıklık etmek için bir geri dönüşüm merkezi veya çöp sahası ziyaretiyle değiştiren tasarım ekibi ilham günleri, seçimleri için bağlamı belirlemek.

Belirleyici bir on yılda yaşıyoruz ve tasarımcıların acil kararlar alması gerekiyor. Önemli beceri setlerimiz, al-yap-atık kültürünü etkinleştirmekten, azalt-yeniden tasarla-yeniden kullan kültürünü hızlandırmaya aktarılabilir.

Bu değişim bir dizi yeni yaratıcı zorluk ve olasılık yaratacaktır. Tasarım ekipleri, yeninin ötesinde çalışmak için yeniden yapılanma ve içinde çalıştıkları işletmelerin aynı hızda uyum sağlamasını etkileme göreviyle karşı karşıya kalacaklar. Ancak bunu başardıklarında, anında etki yaratacaklar ve tasarımcılar geceleri tekrar daha rahat uyuyabilecekler.

Sarah Housley, tasarım ve etik inovasyonun geleceği konusunda uzmanlaşmış bir yazar, araştırmacı, danışman ve konuşmacıdır. Trend tahmincisi WGSN’de  eski tüketici teknolojisi başkanıdır  .

Fotoğrafta Studio ThusThat tarafından tasarlanan alüminyum eritme artıklarından yapılmış bir raf ünitesi görülüyor.

Kaynak: Dezeen