Rönesans Resminde Sanat ve Mimarinin Güzel Kesişimi

Rönesans teorisyenleri mimariye görsel sanatlar arasında merkezi bir yer vermişlerdir, ancak belirgin bir mimari dokunuşa sahip Rönesans sanatı var mıdır? Dini veya tarihi konuların muhteşem mimariyi tasvir etmek için anekdotsal bir bahane haline geldiği muhteşem resim örneklerini düşünüyoruz .

Mimarlık ve Resim – Birbirine Bağlı İki Estetik Evren

Sanatın mimariye olan tutkusu, Avrupa sanatının tüm tarihi boyunca izlenebilir ve mimari resim olarak bilinen bir türün doğmasına neden olmuştur ; burada ana odak noktası görkemli binalarla kentsel sahnelerdir. Derinlik ve mekansallık, perspektif ustalığının neredeyse fotogerçekçi bir mekansal izlenim sağladığı bu eserlerde büyüleyicidir.

Bu eserlerin birçoğu gerçek şehir manzaralarını tasvir etse de, ressamların tarihsel olarak belgelenmiş kentsel çevreye hayali mimari repertuvar ekleyerek mevcut topografyayı yeniden icat edip fantezileştirdiği pek çok örnek de bulunmaktadır.

Klasik antik çağ ve İncil önemli ilham kaynaklarıydı. Sanatçıları, Babil Kulesi veya İskenderiye Deniz Feneri gibi anıtsal efsanevi veya tarihi yerleri yeniden inşa etme arayışlarında sık sık takip ederiz.

Bu yerler romantikleştirilmiş ve güzel ve egzotik pasajlar, sütunlu geçitler ve girişlerle şehirlerin mistik kalıntıları olarak hayal edilmiştir. Capriccio, gerçek ve hayali mimarinin bu şiirsel harmanına uygulanan tipik bir 18. yüzyıl türü haline geldi.

Veduta , esasen topografik bir kavram olan ve bulunduğu yerin tanımlanmasına yetecek kadar sadık olan bir kasaba veya manzara resmi için ortaya atılan başka bir terimdi (hayali ama gerçekçi görünen bir görüntüye veduta ideata denebilir ).

Rönesans resminin üç temel işlevi nelerdir?

İdeal Şehir, Rönesans sanatında hümanist evren vizyonunu ilahi, uyumlu ve matematiksel ilkelere dayalı olarak yansıtan programatik bir konuydu. Bu şehir resimleri, ütopik bir mimari modeli, önemsiz yaşam tarafından bozulmamış ve orantıya dayalı hesaplanmış ideal bir kentsel dünyayı temsil etmelidir.

Şimdi Rönesans resim sanatında mimarinin üç temel işlevini inceleyelim:

©poderesantapia.com

1- Derinlik: Algısal Alanı Görsel Alana Çevirmek

Mimarlık, mekanın yaratılmasıdır – inşaat sektörüyle herhangi bir şekilde ilgilenen herkesin bildiği bir slogan. Mimarlık ve resim arasındaki fark, mekanı nasıl deneyimlediğimizde kök salmıştır. Mimarlık, fiziksel, üç boyutlu mekanla anında bir etkileşim sunar. Bu algısal olgu, kaçınılmaz olarak resimde düzlük olarak tercüme edilir ve derinliğin bir taklidi olarak doğrusal perspektif yardımıyla düzenlenir.

Resim, taklit uğruna fiziksel mekana hayrandır ve her zaman ortamının, tuvalin sınırlarını aşmaya, yaklaşan düzlüğünün ötesinde olanı yakalamaya çalışır. Resmin bunu, kompozisyonun temel yapısal öğesi olan mimarinin yardımıyla başarması beklenir.

Perspektif, dış veya iç mimari aracılığıyla işler ve kaybolan bir noktada birleşen paralel çizgiler sunarak yalnızca bakış açısına ayrıcalık tanır; resimde uzamsallığı bu şekilde algılarız. Algısal uzam görsel uzama dönüşür – parlaklığın dönüşümü.

Domenico Becafummi’nin Papirius’un Hikayesi adlı muhteşem tablosunda olduğu gibi mimari, perspektif aracılığıyla resmin görsel mekânsallığını inşa etmede etkin bir unsurdur.

Domenico Beccafumi, Papirius’un Hikayesi, 1520’lerin ortası. ©The National Gallery

Kelimenin tam anlamıyla kendimizi sağ tarafta açılan manzaraya adım atarken, Senato anıtlarına doğru yürürken veya soldaki Roma Senatosu’nun kemerlerinin altındaki merdivenleri tırmanırken hayal edebiliriz. Bu aynı zamanda anlatının ana anekdot olayını da çerçeveler: Papirius’un yalanından sonra Romalı matronların poliandrinin yasallaştırılması için yalvarmaları.

Resim, hikayenin geçtiği antik Roma ortamının ikonik mimarisinin algısal bir gerçekliğini bize sunmaya çalışmış ve fiziksel olarak keşfedebileceğimizi hayal edebileceğimiz görsel bir alan olarak karşımıza çıkmış. Uzaklarda, ufukta hafif pembe havayla yıkanan Palatine tepesindeki yıkık kalıntıları, antik Roma tapınaklarını, yıkık bir su kemerini, İmparator Hadrian’ın mozolesini ve Kolezyum’un giderek küçülen ve uzaklaşan kısımlarını gözlemliyoruz.

Tipik olarak, bir Senato ile çağdaş yapıların kaçınılmaz bir şekilde harmanlanması mimari bir anakronizm yaratır. Senato aslında bir Rönesans locasına benzer ve Roma anıtlarının temsili topografik ve kronolojik çarpıtmaları ortaya koyar.

2- Çerçeve – Kavramsal Alanlar Oluşturma

Mimarideki kavramsal alan, binanın yapısı, modeli ve özellikleriyle ilgili olarak hafızamızda geliştirilen ve depolanan zihinsel plandır. Zihinsel gözümüz, yapının anatomisi ve özellikleriyle ilgili olarak rasyonel ve analitik olan binanın ön planını oluşturur. Birçok Rönesans sanat eserini süsleyen zarif sütunlu geçitler, kemerler ve cepheler, resmin anlatısal yapısıyla ilgili kavramsallaştırmalar olarak işlev görür. Resmin anlatı alanını görsel olarak oluştururlar ve fiziksel (gerçek) ve anlatısal (kurgusal) alan arasındaki ontolojik sınırı belirtirler.

Ressam, mimari öğeleri panelin yanlarına veya resmin içine uygulayarak bu fiziksel sınırı bir kavrama dönüştürür. Çerçeve, ressamın tasvir edilen kahramanları, olayları veya ayrıntıları seçmesini belirtir ve anlatının kendisini tamamlanmış bir şekilde göstermesine olanak tanır; başlangıçları ve sonları belirler, resme ayrılıklar ve ritim ekler ve izleyicinin önünde açık bir pencere (aperta finestra) yanılsaması yaratır, izleyici bu pencereden tutarlı, uyumlu ve merkezlenmiş bir estetik evrene bakar.

Bu nedenle mimariyi çok dekoratif amaçlara sahip ek bir nitelik olarak değil, görüntü oluşturma ve görsel anlatıyı yapılandırma konusunda bilinçli bir yaklaşım olarak görmeliyiz. Sanatçılar, çerçeveye heykelsi veya mimari öğeler ekleyerek eserlerinin üç boyutlu niteliklerini artırabilirler.

Çoğu zaman, boyalı mimarinin zengin çerçevesi, anlatıya denge, simetri ve bütünlük kazandırmak için kavramsal bir varlık olarak hizmet etti. Ressamlar, mimarlık aracılığıyla mekanı ifade ederek, hikayeler içinde hikayeler biçiminde veya belirli bir hikayeye katmanlar ekleyerek anlatı çok boyutluluğu yaratmayı başardılar.

Mimarlık, tasvir edilen olaylar için sürekli bir anlatı olarak kullanılan kullanışlı bir çerçeveleme aygıtıdır ve tek bir çerçeve içinde farklı anlarda gerçekleşen birden fazla sahneyi senkronize olarak tasvir eder. Kompozisyonlar genellikle kemerler, kemeraltılar veya kapılar gibi çerçeveleme aygıtları etrafında düzenlenir ve olayların etrafında organize edildiği muhteşem mimari yapılar içerir.

Mimarlık, yukarıdaki Papirius’un Hikayesi tablosunda olduğu gibi, bu çoklu sahneler arasındaki bir sınırdır. Üç farklı bölüm – Papirius’un yalanı, Romalı matronların alayı ve ThSenaten’in Senato’ya yalvarması – aynı anda gerçekleşmeseler bile tuvalde birlikte tasvir edilmiştir. Mimarlık, görsel yapı içinde çerçeveler oluşturur ve bu çoklu olayları birbirinden ayırır.

Filippo Lippi’nin öğrencisi ve daha sonra Karmelit rahibi olan Urbinolu mimar ve ressam Fra Carnevale’nin diptik eseri The Birth of the Virgin (Metropolitan Museum of Art, New York) ve Presentation of the Virgin in the Temple (Museum of Fine Arts, Boston)’da mimari çerçevelerin, anlatısal ve zamansal katmanlar oluşturmak için mekanı farklı olaylara nasıl böldüğünü görüyoruz.

Bakirenin Doğuşu, ©Themetmuseum.org

Hikayenin odak noktası, orta zeminde tasvir edilen birkaç bakireyle birlikte bebek Maria’nın yıkanmasıdır. Arka planda, kemerlerin altında, St. Anna’yı bir yatakta ve hizmetçilerle birlikte görüyoruz. Resmin ön planında, dua tespihleri ​​ve iyi dilekçileri olan bir grup kadın, sol tarafta yürüyerek veya at sırtında birbirlerini törensel bir şekilde selamlıyor.

Kabartmalar dekoratif amaçlara hizmet eder ve bir su perisi ve bir sentorun olduğu eski bir sahnenin tasviri aracılığıyla bebeğin cinsiyetini ima eder. Belirli mimari yapıların iç ve dış mekanları arasındaki sınır noktaları da anlatı amaçlarına hizmet eder. Belirli bir binanın iç ve dış mekanlarının nasıl birbirine karıştığını gözlemlemek ilginçtir – hala gerçekçi olmayan bir şekilde önden görünen açık bir alandan bir odanın ve bir binanın içini görüyoruz – bu yöntem mimarinin çerçeveleme aracı olarak rolünü açıkça göstermektedir.

Meryem’in Tapınakta Takdimi, ©MFABoston

İkinci resimde, Bakire’nin Tapınakta Takdimi, cephe Bakire’nin hayatındaki olayları tasvir eder: Müjde ve Ziyaret. Merkezi sahne, Bakire’nin alayı ve tapınağın güzel pasajına girmeden önce bir grup dilencinin yanından geçmesi etrafında döner.

Fra Carnevale, bir mimar olarak, kilisenin iç kısmını çerçeveleyen karmaşık frizleri ve İyon sütunlarının sıralarını tasvir etmekten kendini alamazdı. Orada, mimari perspektif yaratan usta, ön plandaki alanı büyük, klasik bir kemerden görülen iç kısımdan ayıran merdivenlerle sahneye katmanlar ekler.

3- Sahne – Davranışsal Alanın Anlatı Alanına Dönüştürülmesi

Rönesans resmindeki mimari dekor, sahnenin görsel düzenlemesinin önemli bir bileşenidir. Mimarinin büyük ustalıklarından biri, davranışsal alanın -içinde gezinip kullanabileceğimiz alan- belirleyici bir şekilde şekillendirilmesidir; eylem için potansiyel olarak dramatik bir alan oluşturan performatif bir alan.

Olaylar gerçekten gerçekleşir ve davranışsal bir alanı anlatı gösterisinin kendini gösterebileceği bir alana dönüştürmek, mimarlığın sanattaki rollerinden biridir. Alan, eylemin bir parçası haline gelir; sahnenin birincil özüdür ve bir anlatı alanına dönüştürülmesiyle, hikayeyi kendi araçlarıyla anlatabilmesi amaçlanır.

Mimarlık, sonsuz anlatı niteliklerine sahip zengin bilgilendirici bir kültürel eserdir. Kitleler, yapılar ve süslemeler kendileri için konuşur, bir şeylerin gerçekleştiği ön plandaki mekanları çevreler ve tanımlar, tasvir edilen olay için gerekli olan mekansal eklemlenmelerle.

Buna mimari bir ortam diyoruz, boyalı binaların ve cephelerin görünürdeki nesnelliğinin ardında mimari, kutsal veya politik mesajları işlemede veya sahnenin tarihsel ve coğrafi bağlamını belirlemede önemli bir unsurdur. Beyin, çevreleyen alanın bağlamında görülen bir figürü manzaraya karşı bir form olarak yorumlar ve bu temel öneme sahip bir simbiyozdur.

Paris’teki Louvre Müzesi’nde Viyanalı Vittore Carpaccio’nun Aziz Stephen Vaazı Kudüs’te gerçekleşir. Ressam, konumu belirtmek için sahne mimarisini kullanmıştır.

Aziz Stephen’ın Vaazı ©Musée du Louvre

Süleyman Tapınağı’nın duvarlarıyla çevrili olan St. Stephen, Hristiyanlığın paganizm üzerindeki zaferini sembolize etmesi gereken harap bir antik kaide üzerinde yer almaktadır. Kahramanın etrafında dikkatlice ve muhteşem bir şekilde ortaya çıkan kentsel ortam, bazı tarihçiler tarafından antik Greko-Romen ve İslam mimarisinin karışımı olan 16. yüzyıl Şam olarak tanımlanmaktadır.

İdeal Şehri tasvir eden resim örnekleri ve bu resimlerdeki mimarinin eserin genel anlamına nasıl katkıda bulunduğu

İdeal Şehir teması tarih boyunca birçok sanat eserinde ele alınmıştır. Dikkat çekici örneklerden bazıları şunlardır:

• Fra Carnevale’nin “İdeal Şehir”, Hieronymus Bosch’un “Dünya Zevkleri Bahçesi” ve Tommaso Campanella’nın “Güneş Şehri”. Bu eserler, mimarinin düzen, denge ve uyumla karakterize edildiği ütopik bir insan toplumu vizyonunu tasvir ediyor.
• Fra Carnevale, “İdeal Şehir”de simetrik binalar, kubbeli tapınaklar ve merkezi bir meydandan oluşan hayali bir şehir sunuyor. Resim, Rönesans döneminin değerlerini yansıtıyor ve mükemmellik arayışını ve insan ile doğa arasındaki dengeyi vurguluyor.
• Öte yandan Hieronymus Bosch’un “Dünya Zevkleri Bahçesi”, ayrıntılı, çok katlı binalar ve dolambaçlı sokaklarla Rönesans şehrinin oldukça stilize edilmiş ve fantastik bir versiyonunu sunar. Resimdeki mimari, insan toplumunun aşırılıklarını ve çöküşünü vurgular ve bu da medeniyetin çöküşüne yol açar.
• Tommaso Campanella’nın “Güneş Şehri” akıl, eşitlik ve adalet ilkelerine dayalı hayali bir şehri anlatan ütopik bir incelemedir. Kitaptaki mimari bu idealleri yansıtır ve maksimum verimlilik, konfor ve ortak yaşam için tasarlanmış binalar ve kamusal alanlar sunar. Güneş Şehri, insanların birbirleriyle ve doğayla uyum içinde yaşadığı mükemmel bir toplum vizyonunu temsil eder.

Genel olarak, İdeal Şehri tasvir eden resimlerdeki mimari, sunulan ütopik vizyonu güçlendirmeye hizmet eder. Bu eserler genellikle simetri, denge ve düzeni vurgulayan mimarinin oldukça stilize ve fantastik versiyonlarını içerir. İdeal Şehir, insanların birbirleriyle ve doğayla uyum içinde yaşadığı mükemmel bir toplum vizyonunu temsil eder ve bu resimlerdeki mimari bu ideali güçlendirir.

Kaynak: www.arch2o.com