Reddetme eylemleri mimarlık pratiğini nasıl dönüştürebilir?

Sürdürülebilirlik söyleminde , en gür sesler genellikle en gösterişli yeni aletlere ve en hızlı -yüzeysel de olsa- çözümlere sahip olanlardır. (Bjarke Ingels’in Masterplanet , Stefano Boeri’nin Bosco Verticale veya Foster + Partners’ın Masdar City gibi projelerine bakın .) Ancak son yıllarda, daha az şey yapmayı savunan tasarımcılarda bir artış gördük. Küçülme, pazarlarımızın ve ekonomilerimizin gezegenimizin sınırlı kaynaklarını tüketmememiz için yönetilmesi gerektiğini savunan bir ekonomik terim olarak başladı. Kavram, dünyadaki en kaynak yoğun endüstrilerden biri olan inşaat üzerinde çalışanlar arasında yaygınlaştı . Jonathan Levy, John Harwood ve Charlotte Malterre-Barthes gibi sesler , mimarların kömür madencileri gibi etkili bir şekilde işlev gördüğü, zengin ve güçlülerin belirlediği talebi karşılamak için yer altından kaynakları çıkardığı ve gezegenin sonunu körüklediği statükoya karşı çıkıyor. Ancak bugün ortaya çıkan bu seslerin çalışmaları, alanın varsayılan üstel büyümesini eleştiren ve geride bırakılan döküntüleri kucaklayan ilk öncüler tarafından mümkün kılındı.

Reddetme ve küçülme düşüncesi mimarlar için rahatsız edici bir soru ortaya koyuyor: Dünya yeni binalar inşa etmeyi bırakırsa ne olur? Reddetme mimarilerinin kökenini ararken EHDD’de iklim stratejisi direktörü Jack Rusk ve ayrıca AD’nin Kasım/Aralık 2022 Reddetme Mimarileri sayısının yardımcı editörü Jill Stoner ve Shelter’ın yazarı ve Whole Earth Catalog’un yayıncısı Lloyd Kahn ile konuştum. Hem Stoner hem de Kahn kariyerlerini mimarlığın son derece bireysel bir deneyimine dayanan küçülme ilkelerini savunarak geçirdiler. İklim kaygısı hepimizi etkisi altına almışken Kahn ve Stoner’ın bireysel faaliyet ve mimarlık profesyonellerinden beklenen etik netlik hakkındaki düşünceleri yeniden ele alınmaya değer.

Kubbe Sonrası

Lloyd Kahn’ın kariyeri, fikrini değiştirmesine izin verdiğinde başladı. İnşaatçı, yayıncı ve tasarımcı, Whole Earth Catalog’u yayınlamasıyla tanınıyor olabilir, ancak Buckminster Fuller’ın jeodezik kubbeleri gibi ütopik yeni mimariyi popülerleştirmesiyle de aynı derecede ünlüydü. 1970’te son derece popüler Domebook’u yazdı ve yayınladı ve bu, 1972 Domebook 2’de genişletilmiş teknikler ve fotoğraflarla devam etti. Kahn, “Aslında Bucky ile Pacific Lisesi’nde birkaç [kubbe] inşa ettim,” dedi, “ancak tüm bu inşaatlardan ve kendim bir tane inşa ettikten sonra, işe yaramadıklarını fark ettim.” Kahn, kubbelerin içindeki yaşamı ve tasarımları organize etme yeteneğinin kısıtlandığını hissetti ve dahası, gezegen için maliyetli ve montajı karmaşık olan plastik ve yenilenemez kaynaklar kullandılar.

Kahn, “ Domebook 2’nin basımını durdurduğumda insanlar deli olduğumu düşündüler,” dedi. Domebook 1 ve 2’ye olan talep o kadar yüksekti ki birden fazla baskı harekete geçti. Ancak Kahn kararlılığında kararlıydı. Üretimi durdurduktan sonra iki yıl boyunca seyahat etti ve derinlemesine dinledi. Ülke çapında ve dünya çapında toprakla daha derin bağları olan topluluklarla yaşadı; insanların doğal malzemelerle etkileşime girdiğinde hissettiği iyi enerjiyi keşfetti. Bu seyahatlerden sonra, sonraki adımlar açıktı: Kahn, 400.000’den fazla kopya satan Shelter’ı yayınladı.

Whole Earth Catalog gibi , Shelter da bir nasıl yapılır kılavuzu biçimini alıyor; bu format son zamanlarda genç uygulayıcılar ve akademisyenler arasında bir rönesans geçiriyor. Kahn, “özellikle milenyum kuşağı, aniden benim çalışmalarımla ve 60’lı ve 70’li yıllarda Pasifik inşaatçılarının çalışmalarıyla ilgilenmeye başladı.” diyor. Bunun nedenini tahmin ettik: “O zamanlar, burada inşa etmenin finansal engelleri yoktu” – Kahn, Big Sur’da yaşadı ve evler inşa etti ve şu anda Kaliforniya, Bolinas’ta kendi yaptığı bir evde yaşıyor – “ama şimdi milyonlarca dolara mal oluyor. İnsanlar bugün kendi alanlarını inşa etmenin özerkliğiyle ilgileniyor çünkü başka seçenek yok gibi görünüyor.” Çalışmaları, insanların yerel, doğal malzemeler kullanan ve pasif ilkeleri içeren kendi tasarım yollarını çizmeleri için onları güçlendirmeye odaklanıyor. Bunlar yalnızca çevresel etki açısından hafif olmakla kalmıyor, aynı zamanda mimarinin ev inşaatçılarının ve geliştiricilerin şartnamelerinin, zaman çizelgelerinin ve ceplerinin dışında var olabileceği iddiasında sessizce radikaller.

Çıkarma ve Edebiyat Yoluyla Tasarım

Jill Stoner da çığır açan çalışmalarının yeniden moda olduğunu gördü. San Francisco’nun etrafında patlamaya tanıklık ederken Berkeley’deki tasarım stüdyolarında küçülme kavramı üzerine ders vererek başladı. “Etrafıma baktım ve belki de inşa ettiğimiz binalar, halihazırda inşa ettiğimiz binalar yeterlidir diye düşündüm. Bu benim ilk manifestomdu: Yeni binalara 50 yıllık bir moratoryum çağrısı yapan bir bildiri.” Bu, şirket lobisinin ve ezici PoMo jestlerinin dönemiydi – birçok yönden çevresel duyarlılıklar ( Sessiz Bahar ) ve ütopik tasarım zaferleri ( Bir Desen Dili ) gibi 1960’lar ve 1970’lerin serbestçe akan ideallerine karşı bir isyandı. “O zaman ‘Yeni bina yok’ dedim. 80’lerin sonu ve 90’ların başındaki tepkiyi hayal edin, değil mi? Bir deli olarak görülüyordum,” dedi Stoner bana. “Ama kariyerim o zamandan beri bu inanca dayanıyor.”

Stoner’ın stüdyo öğretimi, onlarca yıl önce San Francisco gibi yoğun şehirlerdeki boş ofis alanlarını dönüştürme konseptiyle ilgileniyordu, ancak diğerleri buna karşı çıktı. “Muhtemelen 15 yıl boyunca Berkeley’de ‘çıkarma yoluyla mimari’ adını verdiğim temaya odaklanan lisansüstü stüdyoları öğrettim,” diye açıkladı. Kendisi ve öğrencileri, örneğin büyük savaş sonrası ofis binalarından malzeme alarak tasarım yaptılar, bu sayede Stoner’ın “daha derin bir kentsel kullanım” olarak tanımladığı şeye hizmet etmelerine olanak sağladılar.

Stoner, Toward a Minor Architecture kitabında yaratıcı yazarlık ve mimarlığı birbirine bağlamanın ötesinde, mimarlık öğrencilerine stüdyonun maddi talepleri veya geleneksel müşteri çalışmalarının çıkarımsal talepleri dışında dünya inşa etme kavramlarını tanıttığı “The Literature of Space” başlıklı yıllık bir seminer de verdi. Günümüzde mimarların, yeni bir “kağıt mimarisi” türü formüle etmek için kullanılabilen tekliflerin ve kavramların anlatısal yönünü öne çıkarmaları olağan bir durumdur.

Stoner, dersi vermesindeki asıl amacını açıklarken, “Mimarlar için edebiyatta aradığım şey illa ki mekansal bir tema değil, inanılmaz derecede açıklayıcı olan şeyleri gerçekten gözlemleyen belirli karakterler,” dedi. “Karakterlerden mimarlık eleştirmenlerinin kendileri olarak bahsediyorum. Onları takip ederek farklı bir şey görebiliyoruz: Bir banliyö araba satıcısının gözünden, aniden mahallesine bakıp, ‘Tanrım, biliyor musun, dışarıda hiç çocuk yok,’ diye düşünebiliyoruz. O büyürken, sokak oynayan çocuklarla doluydu. Neden her şey değişti? Bu tür şeyler.” Bu hikaye anlatma biçimleri, inşa edilmiş çevre üzerindeki çalışmaları etkiliyor ve kültürü disiplinlerarası yollarla ileri taşıyor. Ve Stoner, anlatının daha radikal fikirlerinin tutunması için etkili bir araç olduğunu buldu.

Bugün Küçülme

Stoner ve Kahn, mimari vizyonlarının büyümesi için savunuculuğun gerekli olduğunu biliyorlar. Kahn, genç kent sakinlerinin kendi evlerini nasıl inşa edebileceklerine dair ipuçları içeren haftalık bir Substack yayınlıyor . “Genellikle, ‘Onarabileceğiniz ve kendinize ait bir bina inşa edebileceğiniz mevcut bir bina bulun.’ derim. Bu, günümüzde yapı izinleri ve ipotek oranlarının olduğu gibi olduğu bir ortamda sürdürülebilir ve sorumlu bir şekilde inşa etmenin en uygun maliyetli yoludur,” diye önerdi Kahn.

Stoner ayrıca politika aksaklıklarını da hatırlattı—ilerlemeyi de: “Uzun zamandır tasarım öğrencilerine yıkıcı eylem fırsatlarını kucaklamayı öğretirken, yerel yönetimde uyum sağlama zaman çizelgeleri kısaldı. Örneğin, son on yılda ADU’lar konusunda büyük bir sıçrama yaptık. On yıl önce sapkınlık olan şey—bir ünite için park yeri yok!— artık tamamen destekleniyor. Politika, ‘izinsiz gizlice içeri sokmak’tan ana akım endüstrinin çok önemli bir parçası haline geldi. Ve bunların hepsi anlatıyı kimin çerçevelediğine bağlı.” 

Ayrıca The Architecture Lobby’nin Green New Deal Working Group gibi örgütler , iş yeri iyileştirmelerini savunurken aynı zamanda profesyonellerin reddetme hakkıyla başlayan daha temel bir “sürdürülebilirlik” versiyonu talep etme sorumluluğunu da üstleniyor. EHDD’de iklim stratejisi direktörü olan Jack Rusk, reddetmeyi daha sürdürülebilir bir şekilde pratik yapmak isteyen mimarlar için önemli bir araç olarak görüyor: “Bir firmanın misyon ve vizyonunu desteklemediği için işi devretmek radikal bir fikir değil; her mimarlık firmasının yeni arayışlar için bir git/gitme analizi versiyonu vardır. Giderek daha fazla firma, iklim eyleminin öncelik olduğu projeleri sürdürmenin ve eylemdeki iklimin itibar riski oluşturabileceği projeleri devretmenin itibar değerini fark ediyor . ” Hem uygulama hem de akademi genelinde, sonsuz büyüme varsayımını reddetmekten bahsetmeden çevresel sorumluluğu tartışmak giderek zorlaşıyor. Rusk, “Binaları kendi iyilikleri için tasarlayıp inşa etmiyoruz,” diye açıkladı, “ama insan ve toplumsal ihtiyaçları karşılamak için. “Yeni bir bina bu sorunun cevabı olabilir ama ille de öyle olmak zorunda değil.”

Sürdürülebilirlik haklı olarak sıcak bir konu olmaya devam ederken, Stoner çağdaş tasarımcıları, akademisyenleri ve eğitimcileri kelimenin özünü sorgulamaya davet ediyor. “Sürdürülebilirlik başlangıçta gelecek nesillerin şu anda sahip olduğumuz ayrıcalıklardan yararlanmasını sağlamak için bir kaynak kullanım etiği anlamında kullanılıyordu. Ve bana göre, bu yeterince derin değildi. Eğer sadece insanların 80 yıl sonra bile klimaya sahip olabilmesinden endişe ediyorsak, bunun yanlış bir mesaj olduğunu düşünüyorum. Bana göre, bu beklediğimiz aşırılığı reddetmekle ilgili.”

Kaynak: Archpaper