Mimarlıkta ‘Birliğin Durumu’: 2022 Dünya Mimarlık Festivali Üzerine Düşünceler

Editör:  Niall Patrick Walsh

 30 Kasım – 2 Aralık 2022 tarihleri ​​arasında Dünya Mimarlık Festivali (WAF), üç yıl aradan sonra ilk fiziksel etkinliğini gerçekleştirdi. COVID-19 salgını sırasında çevrimiçi formata uyarlanan her yıl düzenlenen festival, dünya çapında 700’den fazla aday arasından ödüllü projelerin belirlenmesinden münazara, münazara, ve yapılı çevre ve onun içinde dolaşan güçler üzerine eleştiriler. Aşağıda, Archinect’ten Niall Patrick Walsh, Portekiz’in Lizbon kentinde düzenlenen 2022 festivaline yaptığı ziyareti anlatıyor.

2022 Dünya Mimarlık Festivali’nde Sir Peter Cook’un açılış konuşması. Resim kredisi: Dünya Mimarlık Festivali

Sahneyi kurmak

Mimarlık mesleğinin yıllık etkinlik takvimini oluşturan bienaller, ödüller ve tasarım haftaları denizinin ortasında, Dünya Mimarlık Festivali bir şekilde benzersizliğini koruyor. 2008 yılında başlatılan WAF, Venedik Bienali’nden 100 yıldan daha genç olan dünyanın en eski mimarlık etkinliğinin yakınından bile geçmiyor. Yaklaşık 2.000 katılımcıyla WAF’ın ziyaretçi sayısı, 2019 Chicago Mimarlık Bienali tarafından karşılanan 480.000 ziyaretçiden veya 2021 Venedik Mimarlık Bienali’ne gelen 300.000 ziyaretçiden çok daha az etkileyici. Kamu izleyicilerinden büyük ölçüde uzakta faaliyet gösteren veya ana akım medyanın spot ışığı benzerlerinin üzerine parıldayan WAF, özür dilemeden mimarlar, mimarlar ve mimarlar için bir etkinliktir.

WAF, mimarlar tarafından, mimarlar tarafından ve mimarlar için özür dilemeden gerçekleşen bir etkinliktir.

Üç günlük ödüller senfonisi, proje sunumları ve önemli isimlerin aynı derecede önemli konulardaki açılış konuşmaları olan festival, binlerce mimar, tasarımcı ve endüstri uzmanına çalışmalarını sergileme, akranlarıyla ağ kurma ve fikirleri anlama fırsatı sunuyor. , tutumlar ve küresel yapılı çevreyi şekillendiren mimari çıktılar. Başka bir siyasi benzetmeyi ödünç alacak olursak, WAF, mimarlık camiasının yıllık bir “Birliğin Durumu”na ulaşabileceği en yakın noktadır.

Alvaro Siza’nın Pavilhão de Portekiz.

Mimarlar izole bir balonun içinde yaşama eğilimindedir ve WAF ile Lizbon arasındaki bağlantı bu balonu diğer alanlara açabilir. – Marc Köhler

14 yıllık tarihinde yalnızca dört ev sahibi şehirde faaliyet gösteren ve COVID-19 salgını sırasında sanal bir formatla sınırlı kalan bir festival olan WAF, 2022’deki dönüşünü Portekiz’in Lizbon kentinde yeni bir ev sahibi şehir seçerek fiziksel bir etkinlik olarak kutladı. Lizbon’da yaşayan mimar ve etkinlik konuşmacısı Marc Koehler için seçim uygundu. Koehler, gelişen başlangıç ​​​​merkezini besleyen Avrupalı, Asyalı ve Kuzey ve Güney Amerika sakinlerinin karışımını ima ederek, “Burası çok uluslararası bir yer” dedi. “Bunun WAF için mükemmel bir ayar olduğunu düşünüyorum. Dünyanın her yerinden çılgın fikirlere kendini adamış en ilginç insanlarla tanışırsınız. Sanatçılarınız, fintech girişimcileriniz, restoran sahipleri vb. var ve hepsinin bir vizyonu var. Mimarlar izole bir balonun içinde yaşama eğilimindedir ve WAF ile Lizbon arasındaki bağlantı bu balonu diğer alanlara açabilir

Santiago Calatrava’nın Gare do Oriente ulaşım merkezinde.

Walsh Lizbon’un tarihi merkezinin asırlık, engebeli, Arnavut kaldırımlı sokaklarının aksine, WAF 2022, şehrin en yeni mahallelerinden biri olan Parque das Nações’de gerçekleşti. Şehir merkezinin dört mil kuzeyinde yer alan, bir zamanlar unutulmuş olan sanayi bölgesi, Lizbon Expo 1998’in yeri olarak yeni bir başlangıç ​​teklif edildi. , kader Parque das Nações’e daha nazik davrandı. Alvaro Siza’nın Pavilhão de Portugal gibi mimari simgeleri orijinal amacına geri dönebilir, ancak bölge yine de Santiago Calatrava’nın görkemli Gare do Oriente ile Lizbon’un merkezine ve ötesine bağlı, 31.000 sakini için çağdaş, hareketli, denizcilik yerleşim ve ticaret bölgesi haline geldi. ulaşım merkezi. WilkinsonEyre direktörü Sam Wright, bölgenin WAF için uygunluğu üzerine düşünürken, “Bu alanda 1990’lardan beri meydana gelen inanılmaz yenilenmeyi görebilirsiniz,” dedi. “Mimarlar için bu, mümkün olanın sanatının bir örneğidir.” Kasıtlı olsun ya da olmasın, salonun kompozisyonu, modern mimarlık mesleği ve onun birçok yüzü için uygun bir metafor yarattı. Festival, genişleyen Feira Internacional de Lisboa kongre merkezinin Pavilhão 4’ünde üç gün boyunca gerçekleşti. Mekansal olarak, 160.000 metrekarelik salon iki ayrı kanat olarak düzenlendi. Bir kanat, Le Corbusier’nin eserlerini sergileyen 140’tan fazla modelin yanı sıra yoldan geçenler tarafından birleştirilmeyi bekleyen Lego parçalarıyla kaplı bir dizi masadan oluşan uzun, kıvrımlı bir düzenlemeyle sabitlendi. Biraz daha büyük olan diğer kanat, çeşitli ürün üreticileri, hizmet sağlayıcılar ve diğer AEC odaklı işletmeler tarafından işletilen bir stant ve pavyonlar ağı tarafından demirlendi. Bir görselleştirme şirketi, standlarının önünden geçerken bana ücretsiz bir iPad kazanma şansı teklif etti, ben de bunu reddettim. Başka bir mutfak aleti imalatçısı, sonsuz bir bedava kahve kaynağı olan kaygan bir köşk işletiyordu ve ben de bunu kabul ettim. Festival boyunca pavyonun etrafındaki sürekli hareketliliğe bakılırsa, diğer herkes de aynı şeyi yaptı.

Festival katının üstünde. Resim kredisi: Dünya Mimarlık Festivali

Kasıtlı olsun ya da olmasın, salonun kompozisyonu, modern mimarlık mesleği ve onun birçok yüzü için uygun bir metafor yarattı. Gezici Le Corbusier sergisi, mimarlıktan bir klinik sanat olarak bahseden, özenle düzenlenmiş modellerle temsil edilen, yaşamın geleceği için büyük teorik fikirlere sahip, komuta eden bir mesleği hatırlattı. İnşaat ustasının elinde kahveyle yaklaşmaya cesaret edilemeyecek bozulmamış eserlerinin aksine, Lego’nun bitişik masaları anarşik bir katılımcı süreci çağrıştırdı; belki de kendi çocukluklarında katılımcıların yatak odalarını veya çatı katlarını andıran ücretsiz, eğlenceli, sürekli değişen mini bir ufuk çizgisi. Sanatın ve özgür ifadenin ‘Lego yoğun’ kanadına doğru sürünerek ilerlemek, mesleğin birçok kişinin ancak tasarım eğitimini bitirdikten sonra tamamen keşfettiği bir yönüydü; piyasa kapitalizminde bir egzersiz olarak mimarlık. Bu dünyada mekansal ortamlar, ticari tedarikçilerin, markaların, imalatçıların, danışmanların spesifikasyonları ve mimarla olan kurumsal bağlantıları kadar, mimarın yaratıcı özlemleriyle de tanımlanır.

Mimarlık mesleğinin bir dünyada yaşadığı ve inşaat ve ürün endüstrisinin başka bir dünyada yaşadığı bir durumdan kaçınmamız önemlidir” – Mario Cucinella

Yenilikçi İtalyan mimar Mario Cucinella için, hem mimari kültür hem de ticaretin bu varlığı, aslında WAF’ın güçlü yönlerinden biridir. Cucinella, “Daha geniş bir endüstrinin varlığı önemlidir,” dedi. “İşimizin gerçeği, büyük ölçüde malzeme ve teknolojilerle olan ilişkilerimize dayanıyor. Mimarlık mesleğinin bir dünyada, inşaat ve ürün sektörünün başka bir dünyada yaşadığı bir durumdan kaçınmamız önemlidir.”

Gezici Le Corbusier sergisi.

Festival Nasıl Geçti?

Festival boyunca en büyük kalabalık, yüksek profilli konuşma etkinliklerinden oluşan düzenli bir program yürüten Ana Sahne’de görüldü. WAF Program Direktörü Paul Finch, festivalin ilk günün sabahında resmen açık olduğunu burada ilan etti ve katılımcıları bir pandemik aradan sonra bir kez daha yüz yüze bağlantı kurma fırsatını kutlamaya davet etti. Finch konuşurken sahne alanındaki mütevazi seyirci boyutuna ve alanın ötesindeki yüksek sesli konuşmalara bakılırsa, çoğu katılımcının davete ihtiyacı yoktu. Finch konuşmasının ardından bana, “Tazelik ve ilham, festivali tanımlaması gerektiğini düşündüğüm iki anahtar kelime,” dedi. “Bence bu, mimarların iş dünyasının günlük yaşamını unutabilecekleri ve en başta neden mimar olmak istediklerini kendilerine hatırlatabilecekleri bir etkinlik olmalı.”

Güzel bir bina, hayatın en iyi duyarlılıklarından daha azını yoğunlaştırmaz.” -Stephen Bayley

Finch’in konuşmasının ardından Ana Sahne üç gün boyunca çeşitli konuşmacılara ev sahipliği yaptı. Perkins + Will’den jean Mah, sağlık hizmetleri ortamlarında topluluk ve bağlantı oluşturmanın iyileştirici gücünü vurgularken, AL_A’dan Alice Dietsch, mimaride insan bağlantısının önemini tartışmak için firmanın Lizbon’daki Sanat, Mimarlık ve Teknoloji Müzesi’ni kullandı. Bu arada İngiliz yazar, küratör ve Tasarım Müzesi kurucusu Stephen Bayley, açılış konuşmasını “güzellik” fikriyle boğuşmak için kullandı ve izleyiciye herhangi bir mimarın eskiz defterinin kapağını oluşturacak tek satırlık bir seçki sundu. Öne çıkanlar şunları içeriyordu: “Uygarlığı tanımlayan güzellik arayışıdır”, “Güzel bir bina, hayatın en iyi duyarlılıklarından daha azını yoğunlaştırmaz” ve “Bir binayı bitiremezsiniz; sen başla.” Etkinlikten sonra benimle konuşan Bayley, tasarımcılar arasında bir konuşma konusu olarak güzelliğin ihmal edilmesi olarak algıladığı şeyden yakındı. Bayley, “Hala bu kadar çok ‘kötü bina’ inşa ediliyor olması beni büyülüyor,” dedi. “Cevabı bilmiyorum. Bir şeyi daha az çirkin yapmak için daha fazla bir şeye mal olması gerekmez.”

Peter Cook tarafından tasarlanan ABB pavyonunun içinde.

Ana Sahne’nin yıldız cazibesi Sir Peter Cook’du. Etkili Archigram kurucu ortağı, ABB pavyonunu özel bir jüri salonu olarak hizmet verecek şekilde tasarlayarak hem jüri, konuşmacı, yazar ve hatta bir mimar olarak festival boyunca çeşitli modlarda faaliyet gösterdi. Cook, yeni kitabı Speculations’ın piyasaya sürülmesiyle aynı zamana denk gelecek şekilde, açılış konuşmasını kalabalığa 70 yıllık kariyerinin gidişatını gösteren bir dizi çizimle irdelemek için kullandı; sürekli olarak sıradan olana isyan eden ve inşa edilmiş çevre için yeni yönler uyandıran. Cook, kendine özgü sohbet ve rahat üslubuyla sunulmuş olsa da, daha sonra bana adresinin ardındaki titizliği açıkladı. “Hiçbir şekilde hesap dışı değil,” dedi. “Ofiste oturuyorum, yazıyorum, insanlara gösteriyorum, düzenlemeler yapıyorum ve dün hala ince ayar yapıyordum. Gelecek hafta aynı dersi Londra’da AA’da vereceğim ve bu ders yeniden düzenlenecek. Birinin bana bir satırı farklı görmemi sağlayan bir soru sorması gibi, her konuşma yaptığımda geri bildirim alıyorum.

Bugün burada, insanlarla ve onların neyi temsil ettikleriyle tanışmaktan heyecan duyuyorum.” -Sir Peter Cook

Cook, “Konuşma her zaman değişiyor, her zaman uyum sağlıyor, her zaman duyarlı,” diye ekledi ve on yıllar boyunca mimari çıktısını da destekleyen bir bakış açısını güçlendirdi. Cook’un dersinden sonra, yalnızca yukarıda belirtilen ücretsiz kahve pavyonu ile rekabet edebilecek uzun, dolambaçlı, kesintisiz bir çizgi çizen son yayınının imzalanması için bir kitap geldi. Bu ayın sonlarında Archinect’te yayınlanacak bir röportaj için Cook’la birlikte festivalin basın odasına yürürken, mimarın son nüshayı nihayet imzaladığı için rahatlamış olması gerektiğini fark ettim. Cook, “Hiç de değil,” diye şaka yaptı. “Keşke daha fazla kitap getirseydik!”

Kritik oda içi.

Salonun merkezi, WAF’ın sergilerine, açılış konuşmalarına ve ağ oluşturma fırsatlarına ev sahipliği yaparken, festivalin ödül serisi, salonun çevresini çevreleyen 17 kritik odada açıldı. Bu geçici iglo benzeri muhafazalar içinde mimarlar, Tamamlanan, Gelecek, İç Mekan ve Peyzaj projeleri çatısı altında gruplanan 43 kategoride 252 kısa listeye alınmış proje sundu. 20 dakikalık kısa sunumlar yapan mimarların ve istedikleri zaman gelip giden izleyicilerin sürekli ciroları arasında, her kritik odasında tüm kategoriler için bir kazanan ödüllendirecek üç jüri üyesi bulunuyordu.

Ana Sahne’nin kutlama ihtişamından uzakta, eleştiri odalarındaki bazen gergin atmosfer, birçok mimarlık okulunun eleştirilerini anımsatıyordu. Gergin ve titrek olandan karizmatik ve kendinden emin olana kadar tüm kişiliklerden mimarlar, her şekil, boyut ve kullanımda projeler sundular ve tıpkı mimarlık okulunda olduğu gibi, sunumu yapan kişinin kendine güveni her zaman sunulanın kalitesiyle ilişkili değildi. . Bununla birlikte, WAF’ın kritik odaları ile mimarlık okulu kuzenleri arasındaki dikkate değer bir fark, dakikliğiydi. 20 dakikalık döngülerde sunulan 252 projeden oluşan yoğun bir programa rağmen, bir mimar olarak kendisine ayrılan konuşma süresini aşan en az bir festival gönüllüsünün yardımıyla, törensel olmayan bir işaretle ayağa kalktı. ‘ZAMAN DOLDU’ okunuyor.

Kazananı ödüllendiren bir jüri üyesi olarak gelecek yıllar için bir trend belirliyorsunuz” ― Annette Fisher

Mimar ve yargıç Annette Fisher bana “Yargılamak kolay değil” dedi. “Konuşmacı sunumunu yaptıktan sonra Soru-Cevap bölümünü yaptığınızda, bazen insanların merak uyandıran yönlerini gerçekten çekmeniz veya net olmayan unsurları yanıtlamalarını sağlamanız gerekir. Çoğu zaman, neden hayati derecede önemlidir. Neden bu kararı aldın? Neden bu hareketi yaptın? Bazıları diğerlerinden daha iyi cevap verecektir. Ama nihayetinde, örnek teşkil edecek ve bakanlar için daha yeni, daha büyük, daha yüksek hedefler belirleyecek projeler seçmeliyiz. Kazananı ödüllendiren bir jüri üyesi olarak gelecek yıllar için bir trend belirliyorsunuz.”

Mimar ve yargıç Amit Gupta için en inandırıcı sunumlar, süreci bir yarışma olarak değil bir kutlama olarak görenler tarafından yapıldı. Gupta, “Dünyanın dört bir yanından insanların ne yaptığınızı görmek için inceleme odanıza girmesi büyük bir onur olmalı,” dedi. “Sunum yapan bir kişinin sadece jüriye odaklanıp bir ödül hedeflemesi değil, aynı zamanda salonda seyirciye hitap etmesi ve seyirciye onlarla birlikte bir şeyler götürme şansı sunması hoşuma gidiyor.” Hem Fisher hem de Gupta’nın zorlu olduğunu kabul ettikleri bir sürecin düzinelerce proje arasından kazananı seçen üç jüri üyesi formatı üzerine düşünen Gupta, festivalin gelecekteki baskılarında seyircinin enerjisinden yararlanmak için bir fırsat görüyor.

Gupta, “jürinin eserde sosyal veya bağlamsal gibi belirli temalar aradığı, ancak izleyicilerdekilerin olayları farklı gördüğü durumlar olabilir,” dedi. “Her kategoride kazanan ve şiddetle tavsiye edilen bir projeye ek olarak, belki bir de insanların tercihi ödülü olabilir. Bazı yüksek kaliteli projelerin mevcut formatta eksik olduğuna ve sonuçta mimarinin insanlar için olduğuna inanıyorum.”

Crit odası dış.

Gupta’nın bir sunumu bir yarışma olarak değil, bir kutlama olarak yapma konusundaki sağlam tavsiyesi, kısa listeye alınan bazı mimarların sinirlerini yumuşatmış olabilir. Bununla birlikte, konuştuğum diğer sunucular, konuşurken ana dikkat dağıtma kaynakları olarak kritik odaların dışındaki arka plan gürültüsünü ima ettiler. “Yukarıdayken yargıcın sorularını duymak çok zor,” diye fısıldadı bir mimar, yine de inandırıcı bir sunum yaptıktan hemen sonra izleyiciler arasında. Tesadüfen, diyaloğumuz bir sonraki konuşmacının aniden cümleyi yarıda kesmesi ve ardından odadan özür dilemesiyle kesintiye uğradı. “Üzgünüm, sadece kendimin ne düşündüğünü duymaya çalışıyorum,” dediler gergin bir şekilde.

Kritik odalarındaki akustik dikkat dağıtıcı unsurlar kısmen, yarattıkları iddia edilen kapalı, eskimo benzeri ortamdan, yalnızca festival salonu çevresinde gerçekleşen yüzlerce konuşmanın kaçınılmaz dikkat dağıtıcı vızıltısını güçlendiren bir sessizlik beklentisinden kaynaklanıyor olabilir. Sahne ve performans tasarımında uzmanlaşmış bir eğlence mimarı olan Ray Winkler, “Kısmen aktivite seviyesinden ama aynı zamanda sert yüzeylerden de kaynaklanıyor” dedi. “Sesi emen hiçbir şey yok, bu yüzden sadece etrafta zıplama eğilimi gösteriyor. Özellikle bu festivalde değil, fuarlarda yaygın bir sorun.” Eleştiri odaları ile WAF, seyirciler arasında bir akıcılık, kayıt dışılık ve geçicilik duygusunu korurken, konuşmacılar ve jüri üyeleri için bir dizi yoğun, samimi anlar yaratmak için belki de mümkün olan her şeyi yaptı. Ancak müşterileri arasında The Rolling Stones’u sayan Winkler için geri bildirim, “her zaman istediğinizi elde edemezsiniz” şeklindeydi.

Festival Salonu Sahnesi.

Festival, düzenli katılımcılar için mimari bilgi, fikir ve ilhamdan oluşan, yiyebildiğin kadar yiyebileceğin bir büfe sundu.

Eleştiri odaları ve kolaylaştırdıkları ödül süreci, hem jüri üyeleri hem de konuşmacılar için benzer zorluklar sunmuş olabilir. Yine de, düzenli katılımcılar için festival, mimari bilgi, fikir ve ilhamdan oluşan, yiyebildiğin kadar yiyebileceğin bir büfe sundu. Yemek metaforu, her bir kritik odasının dışına yerleştirilen etkileşimli ekranlarla daha da uygun hale getirildi ve katılımcıların içeride sunulan projelerin ‘menüsüne’ göz atmasına olanak sağladı. Ziyaretçinin fikir iştahı, RIBA başkanı ve AHMM kurucusu Simon Allford’un firmanın Londra’daki Holloway Hapishanesi’nin yeniden yapılanmasına ilişkin güncellemesi ve topluluk odaklı Oriel Göz Hastanesi’nin sunulduğu mekanın merkezindeki Festival Salonu Sahnesi tarafından eşit şekilde doldurulabilir. Yine Londra’da bulunan AECOM, Penoyre & Prasad ve White Arkitekter tarafından.

Benim gibi ilk kez bir WAF katılımcısı için, hiç bitmeyen açılış konuşmaları, eleştiriler ve gündelik proje güncellemeleri kaçınılmaz olarak canlandırıcıydı. Bununla birlikte, düzenli WAF katılımcısı Ole Scheeren, ödül operasyonlarının çoğunun dijital ekranlara geçişinin yanlış yönde atılmış bir adım olup olmadığını sorguladı. Scheeren, “Benim için bu yılki festival, fiziksel ile dijital bir araya gelmeye çalıştığında ne olduğu muammasının harika bir örneği olabilir,” dedi. “WAF’ın önceki yinelemelerinde, daha çok dev bir mimari sergisiydi. Bir şeylerin içinden geçtin, elementlere çekildin. Arenanın diğer ucunda bir mimari yapı görebilir ve gidip keşfedebilirsiniz. Şimdi kendinizi bir ekrandan tıklamanız gerekiyor; bir havaalanında iPad’imle yapabileceğim bir şey. Her nasılsa, bence bu, fiziksel gerçekliğin çok fazla yerini dijitalin alma sorununu gösteriyor.”

3XN tarafından Quay Çeyrek Kulesi.

Kazananları taçlandırmak

Festivalin son günü, Dünya’da Yılın İnşası ve INSIDE World Interior of the Year dahil olmak üzere, kategori birincileri tarafından verilen önemli ödüllerin verilmesiyle sona erdi. Yılın Gelecek Projesi jürisinde yer alan Peter Cook için, WAF’ın cazibesinin bir kısmı, mimarların ve mimari söylemde pek yer almayan ülkelerin güçlü performansı. Cook, “Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere ve Almanya gibi ülkeler genellikle mimarileri hakkında çok fazla ‘gürültü’ çıkarıyor” dedi. “Ancak WAF’ta kazananlar mutlaka onlar değil. Burada, Hindistan, Yeni Zelanda, Çin veya Etiyopya’dan her zaman çok beğendiğim ilginç çalışmaları da aynı kolaylıkla görebilirsiniz.

Condition_Lab tarafından hazırlanan Pingtan Çocuk Kütüphanesi.

WAF’ın tartışmasız en gıpta ile bakılan ödülü olan Dünyada Yılın Binası ödülü, yüksek binalara getirilen uyarlanabilir yeniden kullanımın nadir bir örneği olan 3XN’nin Sidney, Avustralya’daki Quay Quarter Tower’a verildi. Program Direktörü Paul Finch, planın “mükemmel karbon depolamasına” övgüde bulundu ve projeyi “COVID öncesi üretilmiş, ancak yine de pandemi sonrası kullanıcılar için sağlıklı ve çekici alan sağlayan ileriye yönelik çalışma alanı tasarımının bir örneği” olarak gösterdi. Bu arada, 2022 INSIDE Dünyada Yılın İç Mekanı ödülü, hızlı tempolu, ticari bir dünyada “mimarlığın sosyal öneminin farkına varmayı” amaçlayan üç katlı bir ahşap kütüphane olan Condition_Lab’ın Çin’in Hunan kentindeki Pingtan Çocuk Kütüphanesine verildi. .

Anton Markus Pasing tarafından duvar

Festival, inşa edilen veya planlanan projelerin taçlandırılması ve kutlanmasının ortasında, mimariyi üründen çok süreç olarak düşünmek için bir an da sundu. Festivalden önceki haftalarda kazananları açıklanan yıllık Mimari Çizim Ödülü, mimarları, tasarımcıları ve öğrencileri üç kategoride çizimler sunmaya davet etti: elle çizilmiş, dijital ve hibrit. Ödülü 2017’de birlikte başlatan Londra stüdyosu Make Architects’ten jason Parker’a göre, 2022 kazananlarının her biri çevresel bir ton içeriyordu. El çizimi kategorisi birincisi Weicheng Ye’nin yazdığı Dağın Ruhu, doğal ve yapay arasındaki bir savaşı ima ederken, dijital kategori birincisi Anton Markus Pasing’in duvarı, gelecek için tamamen doğadan yoksun, distopik bir iklim uyarısı önerdi. Bu arada, hibrit kategori galibi Samuel Wen ve Michael Ren tarafından hazırlanan Fitzroy Gıda Enstitüsü, iklim, atık ve doğanın sömürülmesi tartışmalarının merkezinde yer alan gıda ve tarım konularına odaklandı.

Fitzroy Gıda Enstitüsü, Samuel Wen ve Michael Ren

Bugün bir görüntüye baktığınızda beklenti, onun bir şeyler yapması gerektiğidir; dördüncü bir zaman boyutuna sahip olması gerektiğini” ― jason Parker, Direktör, Make Architects

Festival salonunda sergilenen kazanan çizimlerin önünde dururken Parker, “Çizim ve mimari arasındaki bağlantıyı korumaya ve sergilemeye hevesliyiz,” dedi. “Stüdyomuzda her zaman çizimi bir dil olarak kullanmaya ve sadece bir ekip içinde değil, müşterilerle iletişim kurmaya çalışıyoruz. Şimdi bile, müşterilerin doğal olarak durup bir el çizimi ile ilgilendiklerini görüyoruz. Hala o güce sahip.” Ödülün geleceği üzerine düşünen Parker, nasıl çizdiğimiz ve gözlemciler olarak bir çizimden ne beklediğimiz konusundaki sürekli gelişmeleri kabul ederek animasyonlu bir çizim kategorisi sunma olasılığından söz etti. “Bugün bir görüntüye baktığınızda beklenti, onun bir şeyler yapması gerektiğidir; Dördüncü bir zaman boyutuna sahip olması gerektiğini, ”diye ekledi Parker. “Bunu ileriye dönük olarak değerlendirebiliriz.”

Dağın Ruhu, Weicheng Ye

Yerin Gücü

Festivalin üç günü boyunca bir düzineden fazla mimarla yapılan sohbetlerde ve çok daha fazlasıyla kısa sözlerde yankılanan mesaj şuydu: “Geri dönmek güzel.” Festivalin programını COVID-19 salgınının ortasında dijital alana çevirmeye çalışan WAF’ın 2021 baskısının aksine, WAF’ın 2022’de fiziksel bir olay olarak geri dönüşü, birçok kişinin yaşadığı tesadüfi, gayri resmi, geçici karşılaşmalara dönüşü getirdi. katılanlar beğeni topladı. Mimar Marc Koehler bana “Yaratıcı zihinlerimizin çalışma şeklinin doğasında var,” dedi. “Tesadüfen yenilik için anahtar faktördür. İnternette şans eseri karşılaşmalar yaratamazsınız. Kafede, barda, bir derste birinin yanında otururken ya da daha sonra yapılan işi tartışırken ve konuştuğunuz kişinin harika şeyler yaptığını ve gerçekten bir şeyler paylaştığınızı keşfederek olur. Bu etkinlikte tesadüfen inanılmaz insanlarla tanışıyorum.”

Pandemi, mimarlık camiasına WAF’ın dijital versiyonunun ne olabileceğine dair bir fikir verdi ve topluluk şimdilik ikna olmadı.

Peter Cook dersinden sonra bana “İnsan arayüzünü yenemezsin” dedi. “Çevrimiçi sunum yaparken veya ders verirken bir şey oluyor. Şeyleri kodlar. Bir kameranın karşısına çıkıyorsunuz, kimseyi görmüyorsunuz ve hiçbir şey ya da hiç kimse dikkatinizi çekmiyor. Burada, bugün insanlarla ve onların neyi temsil ettikleriyle tanışmaktan heyecan duyuyorum. İlginç işler yapan insanlar görüyorum ve insanlar beni başkalarıyla tanıştırıyor. Barda olmaktan farkı yok. Bir kişiyle tanışırsın, sonra o seni bir başkasıyla tanıştırır, sonra da ailesiyle tanışırsın. Çevrimiçi, işler farklı. ‘Kim dinliyor’ diye düşünmeden edemiyorsunuz.”

Ole Scheeren ile yaptığım sohbet, yeniden tanışmak için bir alandan daha fazlası olarak, WAF’ın kariyerleri dönüştürme gücüne değindi. Scheeren, “Dün festivalde yürüyordum ve biri yanıma gelip elimi sıktı,” dedi. “Suudi Arabistanlıydı. Bana, WAF’ın önceki bir baskısında jürideyken, projesini bana sunduğunu ve kategoriyi kazandığını söyledi. Hayatını değiştirdiğim için bana teşekkür etmek istedi. Bu ödülden sonra pratiği büyüdü ve o zamandan beri oldukça ilginç işler yaptı. Bu tür şeylerin insanları ve kariyerlerini etkileyebileceğini gösteren bir an oldu ve bu şekilde festivalin önemli bir katkı sağladığına inanıyorum.”

Bir olayın geriye dönük incelemeleri veya analizleri, olayı gerçek zamanlı olarak bilgilendirmek için çok az şey yapar ve genel olarak mimarlık topluluğuna, fiziksel WAF’ın bu kadar zahmetsizce uygulayabileceği sosyal rastlantıyı veya eleştirel beğeniyi deneyimleme fırsatı sunmaz.

Pandemi, mimarlık camiasına WAF’ın dijital versiyonunun ne olabileceğine dair bir fikir verdi ve topluluk şimdilik ikna olmadı. Bununla birlikte, birçok kişinin fiziksel WAF etkinliğine gitmek ve katılmak için binlerce dolara ihtiyaç duyacağı binlerce dolara rağmen, sosyal veya coğrafi kısıtlamaların mevcut festival formatına erişemediği, dünyanın dört bir yanında hatırı sayılır miktarda mimar ve öğrenci var. WAF gibi festivallerde temaların, bulguların ve gelişmelerin yaygınlaştırılmasında kuşkusuz Archinect’in de aralarında bulunduğu medya kuruluşlarına bir sorumluluk düşüyor. Bununla birlikte, bir olayın geriye dönük incelemeleri veya analizleri, olayı gerçek zamanlı olarak bilgilendirmek için çok az şey yapar ve genel olarak mimarlık camiasına, fiziksel WAF’ın bu kadar zahmetsizce uygulayabileceği sosyal rastlantıyı veya eleştirel beğeniyi deneyimleme fırsatı sunmaz. . Geniş çapta yayılan bir dijital olay, belli ki bu muamma için mevcut çözüm değil. Öyleyse ne?

Dijitali yararlı olduğu yerde kullanmak istiyorsunuz, ancak her şeyi ona ertelemek istemeyebilirsiniz” – Ole Scheeren

Mimar ve yargıç Annette Fisher, festivalin son gününde bana “Bu etkinlikte ileriye dönük yollar gördüğümüzü düşünüyorum” dedi. “Örneğin, birçok Çinli mimar, COVID kısıtlamaları nedeniyle Lizbon’a seyahat edemedi. Değerlendirme odalarında bu yarışmacılardan bazıları bunun yerine sanal sunumlar yaptı. Festivali başlatabilecek ve dünyanın dört bir yanındaki mimarların fiziksel olarak festival salonlarında bulunmadan başvuru yapmasına ve katılmasına izin verebilecek buna benzer dijital yollar hâlâ var.”

Ayrı olarak, Ole Scheeren’e WAF’ın gücünü pandemi sırasında gördüklerimizden başka bir dijital formatta çoğaltmanın mümkün olup olmadığını sordum. Scheeren, “Belki de cevap, bunu yapmak bile istemiyorsundur,” diye yanıtladı. “Faydalı olduğu yerde dijitali kullanmak istiyorsunuz ama her şeyi ona ertelemek istemeyebilirsiniz. Bu bizi son üç yılın dersine geri getiriyor. Dijital alemde pek çok şeyi şaşırtıcı derecede iyi yönettik. Ama her şeyi orada yapamayız. Bunun hiçbir zaman tamamen değiştirilebileceğine inanmıyorum.

Kaynak: Archinec