20. yüzyılın büyük bir bölümünde mimarlar ve tasarımcılar evi geleceğin laboratuvarı olarak ele aldılar. Yeni malzemeler, yeni teknolojiler, standartlaştırılmış bileşenler ve özenle tasarlanmış kat planları, insanların yaşam biçimlerini değiştirmekle kalmayıp, yaşamlarını temelden daha iyi hale getirmeyi vaat ediyordu.
Los Angeles County Sanat Müzesi’ndeki iki sergi, bu vaadi ve içinde barındırdığı çelişkileri yeniden ele alıyor. ” Geleceğin Evi, 1925–1985: Evsel Ütopyaların Tasarımı” sergisi, tasarımcıların ev yaşamını tekrar tekrar yeniden icat ettiği altmış yılı incelerken, eş zamanlı olarak açılan “Mutfak ve Memnuniyetsizlikleri ” sergisi ise belki de evin ideolojik açıdan en yüklü odasına odaklanıyor.
14 Mart 2027’ye kadar sergilenecek olan ” Mutfak ve Memnuniyetsizlikleri” , modernist anlatının basit bir şekilde karmaşıklaştırılmasıyla başlıyor. Mutfak tarihsel olarak kadınların emek alanıydı, ancak aynı zamanda kadınların tasarım araştırmalarına katıldığı ve ev kültürünün kendisine yönelik eleştiriler geliştirdiği bir yerdi.
Charlotte Perriand ve Le Corbusier. Le Corbusier’nin Unite d’Habitation’ındaki bir daire için tasarlanan mutfak, 1948-50 yılları arasında çekilmiştir.
Serginin merkezinde, LACMA koleksiyonundan iki etkileyici mutfak yer alıyor: Margarete Schütte-Lihotzky’nin 1926-1930 yılları arasında Almanya’daki Yeni Frankfurt sosyal konut programı için tasarladığı mutfak ve Charlotte Perriand ile Le Corbusier’nin 1948-1950 yılları arasında Marsilya’daki Unité d’Habitation için yarattığı mutfak.
Schutte Lihotzky Frankfurt Mutfağı. Fotoğraf, Wikipedia’nın izniyle kullanılmıştır.
Her iki proje de mutfağı yoğun tasarım değerlendirmesinin konusu haline getirdi. Verimlilik, modülerlik, standardizasyon ve hareket organizasyonu, mimarların günlük yaşamı iyileştirmeyi umdukları araçlar haline geldi.
Schütte-Lihotzky’nin özellikle ünlü Frankfurt Mutfağı, ev işlerine neredeyse bilimsel bir yaklaşım sergiliyordu. Büyük bir kamu konut programı için geliştirilen bu kompakt düzenleme, gereksiz hareketleri en aza indirmeyi ve yemek hazırlama ve ev işlerini yürütme gibi tekrarlayan görevleri rasyonelleştirmeyi amaçlıyordu.
Yirmi yıl sonra, Perriand ve Le Corbusier, kolektif kentsel yaşamı dikey olarak yeniden düzenlemeyi amaçlayan devasa Marsilya konut bloğu Unité d’Habitation’ın tamamen farklı çerçevesi içinde benzer soruları ele aldılar. Burada da mutfak, modern insanların nasıl yaşaması gerektiğine dair daha geniş bir mimari önerinin parçası haline geldi.
Ancak LACMA’nın sergisi, modern tasarımın bu kanonik örneklerini kutlamaktan ziyade, bunların altında yatan varsayımları sorgulamakla daha çok ilgileniyor.
Her iki mutfak da, kadınların yaşamlarını iyileştirme hedefiyle, ev içi alana verimlilik ve modülerlik gibi modern prensipleri uyguladı. Ancak ev işlerini daha verimli hale getirmek, kadınların bu işleri yapmaya devam edeceği varsayımını mutlaka ortadan kaldırmadı.
Bu gerilim, “Mutfak ve Memnuniyetsizlikleri” adlı esere adını ve günümüzdeki önemini veriyor.
LACMA’nın Wallis Annenberg Fotoğraf Bölümü ve Baskı ve Çizimler Bölümü küratörü ve bölüm başkanı Britt Salvesen ve Dekoratif Sanatlar ve Tasarım küratörü Staci Steinberger tarafından hazırlanan sergi, mimari nesnelerin ötesine geçerek müzenin koleksiyonundaki fotoğrafları, baskıları ve reklamları da içeriyor.
Bu eserlerin bir araya gelmesi, modern mutfağın kusursuz imajını karmaşıklaştırıyor.
Ev içi alanı soyut bir rasyonel planlama egzersizi olarak ele almak yerine, orada gerçekten neler olup bittiğine yöneliyorlar: çalışma, tekrar, tüketim, hayal kırıklığı, aile hayatı, düzensizlik ve mimarinin organize edebileceği ancak asla tamamen kontrol edemeyeceği kaçınılmaz dağınıklık. Mutfak, sadece modern tasarımın bir başarısı olarak değil, LACMA’nın “emek ve yaşam için çekişmeli bir alan” olarak tanımladığı bir yer olarak ortaya çıkıyor.
Bu argüman , Geleceğin Evi, 1925–1985: Evsel Ütopyaların Tasarımı adlı eserle birlikte ele alındığında özellikle yankı buluyor .
Bob Lerner ve Anne Anderson, RCA Whirlpool Mucize Mutfağı’nda, 1959; mutfak 1956’da tasarlandı. Fotoğraf 1959, baskı 2026.
İki sergi, aynı modernist hayalin zıt yönlerini etkili bir şekilde inceliyor. Geçtiğimiz yüzyılın büyük bir bölümünde, evin geleceği mimari yenilikler aracılığıyla hayal edildi. Tasarımcılar, yemek pişirme, temizlik, eşya saklama, aileleri organize etme ve mekânı kullanma konusunda yeni yollar önerdiler. Ev mimarisi, teknolojik ve sosyal ilerlemenin görünür kılınabileceği bir araç haline geldi.
Mutfak, tasarım ideallerini günlük emekle temasa geçirdiği için, bu hedeflerin ne kadar doğru olduğunu ortaya koyan özellikle önemli bir örnektir.
Mükemmel şekilde düzenlenmiş bir mutfak dolabı, akşam yemeği hazırlamak için gereken adımların sayısını azaltabilir. Modüler bir sistem, küçük bir dairenin daha verimli çalışmasını sağlayabilir. Özenle planlanmış bir mutfak, yemek pişirme, yemek yeme ve aile hayatı arasındaki ilişkileri değiştirebilir.
Ancak tasarım tek başına yemeği kimin pişireceğini belirleyemez.
Rick Guidice, NASA için, Torus Tekerlek Yaşam Alanı’nın kesit görünümü, 1975.
Bu, LACMA’nın iki sergisi arasındaki en kışkırtıcı bağlantı olabilir. Geleceğin 20. yüzyıl evi, sıklıkla teknolojik ve mimari çözümlerin bir koleksiyonu olarak sunulmuştur. Ancak ev yaşamı, çözüme kavuşturulmaya karşı tekrar tekrar direnç göstermiştir.
Schütte-Lihotzky’nin Frankfurt Mutfağı’nı geliştirmeye başlamasının üzerinden bir asır geçmesine rağmen, temel soruları şaşırtıcı derecede tanıdık kalıyor: Ev işlerini kim yapıyor? Verimlilikten kim faydalanıyor? Ve mimarlar daha iyi bir yaşam biçimi vaat ederken, aslında kimin hayatını tasarlıyorlar?
Modern evin en kalıcı dersi belki de geleceği tasarlamanın, içinde yaşadığımız yaşam biçimini değiştirmekten daha kolay olduğudur.
Kaynak: Architect Magazine
