Bu yılki Biennale Architettura 2025’in tavrı, AT&T’nin 1989’da Spaceship Earth’te pazarladığı umut tavrı değil, ama tam olarak umutsuzluk da değil. Hepimiz hayalini kurduğumuz video geleceğine kavuştuk; şimdi sadece ahlaka ihtiyacımız var.
Bazı katılımcılar , BAE ortaklığı Design and More International’ın “Probiyotik Kule” sinde olduğu gibi Ratti’nin Intelligens’inin üç alt temasını sadakatle yorumluyor. Bu, bambu çapraz lamine kereste, yosun biyoreaktörleri, güneş panelleri ve yiyecek ağaçları adı verilen çalımsı deniz kabukluları kullanarak bir su kulesini daha büyük sosyal ve çevresel hedeflere uyarlamayı öneren bir teklif. Diğerleri ise, Brooklyn merkezli tasarımcı Olalekan Jeyifous gibi daha gevşek bir yorum öne sürüyor. Jeyifous, “Arcadia’da Bile…” adını verdiği hipergerçek renklerdeki fotoğraf kolajlarıyla, su kaynaklarına takıntılı, yenilenme ve tazelenmeyle ilgilenen bir toplumun yemyeşil sahnelerini birleştiriyor. ( Önceki mimarlık bienali’nde Gümüş Aslan ödülünü kazanmıştı. ) Bu hayal edilen gelecekler, AT&T’nin bize EPCOT aracılığıyla vaat ettiği kadar mutlu görünmüyor; ve yine de, tam olarak vaat ettiği gelecekteyiz ve FaceTime, Signal, Slack ve WhatsApp’ın aciliyetleri tarafından çok sık suistimal ediliyoruz. Bu nedenle, ladin ve çam (ya da bambu) özlemi çekiyoruz ve çocuklarımızla birlikte eğlence olsun diye ve belli ki hayatta kalmak için kuyu kazmayı düşündüğümüzde kendimizi mutlu hayal etmeliyiz.
Ratti, yüksek ve düşük teknolojileri araştıran katılımcıları bir araya getiriyor, bu yüzden hiçbir şey gerçekten dokunulmaz bir alana aitmiş gibi görünmüyor. Hiçbir şey tuhaf veya düşsel görünmüyor. Bu yıl, herhangi bir dilde komutlarımıza yanıt verebilen süt beyazı polimer maskeli bir robot var. Bu tuhaf. Hempcrete, gösterinin bir bölümünde merkez sahneyi alıyor. Bu alışılmadık. Süper güçlü ipe örülebilen muz yaprakları başka bir bölümde yer alıyor. Bu beklenmedik. Her katılımcının açıklamasına eşlik eden yapay zeka tarafından oluşturulan metin bile, yenilikçi görünse de, metro masasına atanmış bir insan tarafından düzgün bir şekilde bildirilen bir haberde göreceğiniz türden bir canlılık sunuyor.
Yüksek ve düşük teknolojilerin bir araya getirilmesinin ilginç hale geldiği nokta, işin kendisidir; gürültülü ve belirsiz olanla tanıdık ve elle tutulur olan arasındaki kapalı devreden, yerel geleneklere keskin bir şekilde uyum sağlamış firmaları inceleyerek, bu firmaların içinde tasarım ve inşa yaparak kaçabilirsiniz.
MASS Design Group’un Ruanda Koruma Tarımı Enstitüsü ve Dian Fossey Vakfı ile yaptığı çalışmaları; Kazunori Hamana’nın terk edilmiş Japon evlerini restore etmesini; Antonia Rossi’nin İtalya, Ostana’daki çok aileli evlerini; ve So? Architecture’ın “Hope on Water” adlı yüzen A-çerçeveli evlerini ele alalım . (Ulusal pavyonlarda, Oppenheim Architectures’ın Anneke Abhelakh’ın Arnavutluk pavyonundaki projeleri ve İspanya pavyonunda sergilenen Tarragona’daki Arquitecturia Camps Felip Las Tejedoras da akla geliyor.) Shigeru Ban da yüksek ve düşük teknoloji arasındaki çalışma deneyimini anlatmak üzere Avrupa Sağlık için Mimarlık Ağı’nın davetiyle Venedik’teydi.
Bu projelerin üzerinde Bernard Rudofsky’nin 1964 tarihli Architecture Without Architects kitabının hayaleti dolaşıyor . Rudofsky’nin kaydettiği yerel gelenekler, modernizme karşı bir panzehir olarak düşünülmüştü. (Orijinal alt başlığı “soysuz mimariye kısa bir giriş” idi.) 60 yıl önce yayınlanmasından sonra, hepimiz “yerel”i bir tasarım stratejisinin veya bir teorinin uygulaması olarak değil, tasarım ve inşaatta kabul görmüş gelenekleri ifade etmek için bir kısaltma olarak kullanmaya başladık. Ancak “yerel”in niteliklerinden biri, bir tarzı değil, kültürel ve toplumsal bir süreci yansıtmasıdır. Ahşap ve taşta bilgelik olması amaçlanmıştır; bağlama uygun bir yöntemdir; uyum sağlar. Yerel, isimsiz mimarlar ve inşaatçılarla dolu, işaretin kendisidir.
Belki de bu gösterinin en iyi Rudofskian anı, avlunun kıvrımındaki ana sergi salonunun dışındaydı; burada sade bir ahşap pergola, basamakları eşit şekilde benekli güneş ışığına doğru yükselen parlak bir dış mekan yürüyen merdiveninin üzerinde duruyordu. Bu bir enstalasyon değil; kelimenin tam anlamıyla bir dış mekan yürüyen merdiveni, temel biçimi ve temel işlevi neredeyse 150 yıldır değişmeden kalmış bir icat. Malzemeleri yıllar içinde geliştirilmiş olsa da, bizden hiçbir şey talep etmiyor. Sadece çalışıyor.
Bu cihazı takdir ederken, Bjarke Ingels’in gölgesinde bir telefon görüşmesi yaptığını gördüm. Şirketi BIG’in , robotik bir kolun yanında glulam kirişlere motifler oymak için tuttuğu Bhutanlı oymacıları görmek için şehirdeydi – ancak robotik kol, güvenlik endişeleri nedeniyle bir fırça lehine bir bıçaktan arındırılmıştı. Sonunda, silahları tutan sadece insanlar kaldı.
Kaynak: Arch Paper
