İster tasarım yarışmaları ister mimari ödüller için olsun, binalar genellikle sundukları şeylerle değerlendirilir: programlanmış işlevler, biçim veya görsel zevk. Vakaların az bir kısmında, bir projeyi başarılı kılan şey müdahalenin yokluğu veya azaltılmasıdır . 1971’de Paris’te çok dikkat çeken bir mimari yarışmayı, mevcut alanın yalnızca yarısını kullanan ve geri kalanını şehre kentsel bir alan olarak sunan bir öneri kazandı . Londra’da , geniş alanlara dokunulmadan, minimum eklemelerle kullanılmayan bir elektrik santralini dönüştürme önerisi, 1994’te bir tasarım yarışmasını kazandı. Birleşik Krallık’ın en prestijli mimari ödülü olan Stirling Ödülü’nü 2017’de boş bir platformdan biraz daha fazlası olan bir öneri kazandı . Kuzeybatı Avrupa’dan bu kültürel bina örnekleri, müdahalenin yokluğunun nasıl daha fazlasını sağlayabileceğini göstermektedir.

1971’de genç Richard Rogers ve Renzo Piano, daha sonra Centre Georges Pompidou olarak bilinecek olan Beaubourg projesini tasarlamak için düzenlenen uluslararası bir yarışmayı kazandı . Yarışma, Fransa’da değişimin yaşandığı bir dönemde , Mayıs 1968 işçi grevlerinden kısa bir süre sonra, Başkan Charles de Gaulle’ün halefi Georges Pompidou tarafından başlatıldı. Projenin amacı, çağdaş sanatlar mekanı, halkla ilişkiler kütüphanesi ve müzik ve akustik araştırmaları için bir merkez oluşturmaktı. Radikal önerileri memnuniyetle karşılayan yarışma, dünyanın her yerine, çok az kısıtlamayla açıktı ve seçilen alan için Paris bina yükseklik sınırı yükseltildi.

Dolayısıyla, çok sayıda başvuru vardı – tam olarak 681. Jüride mimarlık alanının ağır topları Oscar Niemeyer ve Philip Johnson vardı ve başkanlığını, radikal önerilerin teşvik edildiği bir yarışma için uygun, nispeten dışarıdan biri olan Jean Prouvé yapıyordu. Kazanan öneri bugün iyi biliniyor ve Rogers ve Piano’nun gelecekteki çalışmaları için belli bir standardı belirlemiş oldu. İnşa edildiği haliyle, bina karakteristik olarak yapısının, sirkülasyonunun ve hizmetlerinin çoğunu dışarıda bulunduruyor ve sergi düzenlemeleri için esneklik sağlayan geniş, sütunsuz zemin plakaları bırakıyordu. Zemin kat, sokak seviyesinden serbest akışlı bir alan olarak tasarlanmıştı ve çoğu işlevsel alan üst katlarda yükseltilmişti.

Pompidou Merkezi, genellikle Cedric Price’ın Eğlence Sarayı’na benzetilir ; bu, kullanıcıların yapıya “takıp” içinde yaşamalarına olanak tanıyan basit bir çerçeveden oluşan teorik bir projedir; ancak mimarları ilham kaynağı olarak Eames Evi’ni gösterir . Binanın morfolojisinin yanı sıra, bir tasarım hamlesi onu diğerlerinden ayırır. 681 öneri arasında, alanın yalnızca yarısına bina inşa etmeyi ve geri kalanını kamusal alan olarak bırakmayı öneren tek öneriydi. Binanın fütüristik görünümüne rağmen, bu hamle, Orta Çağ’dan kalma bir kamusal alan olan Siena’daki Campo’dan esinlenmiştir. Dolayısıyla öneri, bina inşa etmeyerek şehre canlı, iyi kullanılan, sanatçılara ve sokak etkinliklerine ev sahipliği yapan bir alan kazandırmaktadır.

Anıtsal St. Paul Katedrali’nin hemen karşısında, Thames Nehri’nin karşısında, Londra’nın son birkaç on yıldaki en başarılı kültürel projelerinden biri olan Tate Modern sanat galerisi yer almaktadır. Galeri, başlangıçta Batı Londra’daki daha büyük Battersea Elektrik Santrali’ni de tasarlayan Giles Gilbert Scott tarafından tasarlanan, kullanılmayan Bankside Elektrik Santrali’nde yer almaktadır. 1994 yılında düzenlenen açık yarışmada 148 başvuru alındı ​​ve David Chipperfield, Tadao Ando ve Rem Koolhaas/OMA gibi yıldızların da yer aldığı kısa bir liste oluşturuldu. Ancak kazanan, o dönemde daha küçük ve daha az bilinen bir firma olan İsviçre merkezli Herzog & de Meuron oldu.

1980’lerde, Londra’nın merkezindeki Tate Galerisi, geniş ve büyüyen sanat koleksiyonu için daha fazla alan arıyordu. Endüstriyel mimarinin mükemmel örnekleri olan Battersea ve Bankside enerji santralleri, hizmet dışı bırakıldıktan sonra atıl durumdaydı ve galerinin modern sanat koleksiyonunu barındıracak yeni bir galeriye dönüştürülebilecek potansiyel alanlar olarak değerlendiriliyordu. Bankside, daha az etkileyici olsa da, daha küçük ve daha uygun boyutta olduğu için seçildi. 1995 yılında makine ve müştemilatından arındırılan galerinin ana binasının inşaatı 1997’de başladı ve galeri Mayıs 2000’de halka açıldı.

Yarışma, tek bacası gibi belirgin mimari özelliklere sahip böyle bir binanın nasıl sanat galerisi olarak kullanılacağı konusunda bir ikilem yarattı. OMA’nın önerisi, baca da dahil olmak üzere santralin büyük bölümlerinin çelik iskelete kadar sıyrılmasını önerirken, Chipperfield’ın önerisi tamamen kaldırılmasını önerdi. Herzog & de Meuron, santralin büyük bir kısmını olduğu gibi bırakarak çatıya sadece bir “ışık kutusu” ekleme konusundaki hassas yaklaşımları nedeniyle övgü aldı. En önemlisi, artık ünlü olan Türbin Salonu’nun bina programının merkezinde tek ve geniş bir alan olarak korunması, tasarımın belirleyici özelliğiydi.

Başlangıçta santralin elektrik üreten türbinlerine ev sahipliği yapan bu yapıda, Scott’ın katedralvari bir niyetle tasarladığı açıkça görülüyordu. Bu alan sadece korunmakla kalmadı, aynı zamanda zemin seviyesindeki çerçeveler kaldırıldı ve galerinin girişi, mekanın tüm yüksekliğinin deneyimlenebilmesi için en alt seviyeye indirildi. Mimarların 2016’da belirttiği gibi, “Türbin Salonu muhtemelen kariyerimizde yaptığımız en iyi şey” ve bu açık alan bırakma kararını Siena’daki Campo ve Pompidou Merkezi meydanına benzettiler. Yıllar içinde mekan, hem bir buluşma yeri hem de olağanüstü mekana özgü sanat enstalasyonları için bir mekan olarak hizmet verdi.

İngiltere’nin güney kıyısındaki bu sahil kasabasında bulunan Hastings İskelesi , 1872’deki inşasından bu yana 19. ve 20. yüzyıllar boyunca bir buluşma noktası olmuştur. Zaman içinde çeşitli eklemeler yapılarak biçimi ve kullanımı değişmiş, ancak zaman zaman fırtına ve yangınlardan zarar görmüştür. Ancak 2010 yılındaki yangın, iskelenin büyük bir kısmını yok etmiştir. Miras niteliğinde bir yapı olması nedeniyle, yerel meclis iskeleyi restore etmek amacıyla satın almıştır. Mimarlık firması dRMM, restore edilen iskele için bir tasarım geliştirmek üzere görevlendirilmiştir.

İskele restorasyonunun tamamlanması neredeyse yedi yıl sürdü. Bu sürecin merkezinde, mimarın iskelenin yeni görünümü için bir taslak ve tasarım geliştirmek üzere toplulukla sıkı bir etkileşim kurma rolü vardı. Bu, topluluğa iskeleye dair güçlü bir sahiplenme duygusu verdi. Ancak, yapı formu açısından, istenen kullanımların sayısının tek bir alana sığdırılamayacağı açıktı. Bu durum, tasarımın en cesur ve en belirleyici özelliğini ortaya çıkardı. İskele boyunca yaklaşık yarı yolda bulunan küçük bir ziyaretçi merkezi dışında, nihai yapı esasen geniş ve boş bir platformdan oluşuyor.

İskelenin ihtiyaç duyduğu çoklu işlevleri karşılayabilen şey, bu yokluktur. Bina, 2017 yılında RIBA tarafından verilen prestijli Stirling Ödülü’nü kazandı. Mimar dRMM tarafından yapılan bir açıklamada , “Konseptist Cedric Price’a bir saygı duruşu olarak , kullanıcılar kendi mimarilerini takıp çalıştırabiliyorlar” denildi. Sirk çadırlarına, müzik etkinliklerine ve pazarlara ev sahipliği yapmasının yanı sıra, platform, anakaradan uzakta, iskelenin ucunda duran bir ziyaretçiyi deniz ve gökyüzünün çevrelediği estetik bir niteliğe de sahip.

Pompidou Merkezi’nin meydanı, Tate Modern’in devasa Türbin Salonu ve Hastings İskelesi’nin unsurlara açıklığı gibi mekanların gücü, kasıtlı bir reçete yokluğunda kök salmıştır. Mimar, bir boşluk bırakarak, halkı bir anlığına veya bir mevsimliğine vizyonu tamamlamaya davet eder. Bu ihmal yoluyla tasarım stratejisi, kültürel kurumların büyük ölçeğiyle sınırlı değildir. Konut projelerinde ‘aşırı tedarik’ fikrini besleyen mantıkla aynıdır . Ekstra bir oda, daha geniş bir koridor veya tanımlanmamış bir ek bina sağlamak da bilinmeyen bir gelecek için tasarım yapma eylemidir. Özünde, her iki yaklaşım da potansiyel bir mimariyi savunur, yaşamın gelişmesi için stratejik olarak alan bırakarak dayanıklılık ve uyarlanabilirlik sağlar .

Kaynak: Arch Daily