Irkçılığa Karşı Tasarım: Toplulukları Dönüştüren Eserler Yaratmak, Omari Souza ve katkıda bulunanlar Zariah Cameron, George Fourlas, Shimika Klassen, Daniel Lake, Cassini Nazir, Lesley-Ann Noel, Yolanda Rankin, Soniya Robinson, Kaleena Sales ve Lauren Williams | Princeton Architectural Press | 24,95 $

“Irkçılığa Karşı Tasarım” da Omari Souza ve katkıda bulunanlar, Amerika Birleşik Devletleri’nin kendine özgü yapısal ırkçılığı ve bunun tasarım ve mimari yoluyla kodlanması konusunda yeni olanlar için ırkçılık ve tasarım üzerine bir giriş kitabı derlediler. Souza, akademik kavramları özetleyen, kişisel hikayeleri paylaşan ve tasarımda ırkçılık karşıtı uygulamalar konusunda tavsiyeler sunan 33 mini makaleden oluşan bir koleksiyon hazırladı. Kitap üç bölüme ayrılmıştır: Tarih, Uygulama ve Vaka Çalışmaları. Souza bu el kitabıyla, tasarım pedagojisini yeniden şekillendirmek isteyen mimarlık öğrencileri ve profesörlerinin yanı sıra Siyah ve kahverengi topluluklarla çalışan mimarlık uygulayıcılarına bir kaynak sağlamayı amaçlıyor . Belki de farklı bir evrende, kitap, 2020’de George Floyd’un öldürülmesinin ardından gelen “ırksal hesaplaşma”nın ardından yapısal bir değişimin işareti olarak tasarım sınıflarında zorunlu okuma olurdu. Ancak, 2025’teki mevcut evrenimizde, “ırkçılık” ve “eşitlik” gibi kelimeler Federal Hükümet tarafından resmen yasaklanmıştır. Bunun yerine, kitap, “marjinalleştirilmiş topluluklara verilen geçmiş zararları ele alarak ve onararak iyileşmeyi, kapsayıcılığı ve eşitliği merkeze alan bir tasarım yaklaşımı” olarak tanımladığı onarıcı tasarımı uygulamayı öğrenmek için hâlâ yeterince cesur olanlarımız arasında hedef kitlesini bulmalıdır.

Irkçılık Tarihlerini Yeniden Çerçevelemek

Kitabın Tarih bölümünde, Souza’nın dokuz ve George Fourlas’ın bir makalesi, Amerika Birleşik Devletleri’nin sömürgeci ve siyahi karşıtı ırkçılığının kendine özgü yapılarındaki on kavramsal dönüm noktasını vurgulamaktadır. Yazarın tarihe yaklaşımı antropolojiktir; yani bir dizi olguyu sıralamak yerine, kitapta referans verilen Zora Neale Hurston ve William Cunningham Bissell gibi antropologların modellediği kendi topluluklarının incelikli tanımlarına odaklanmaktadır. Her bölümün kısalığı, yazarın konuyu erişilebilir kılma arzusunu göstermektedir; ancak, zaten konuya aşina olabilecek birçok hedef kitle için bu özetler yüzeysel ve basit gelebilir.

İlk birkaç bölüm, Avrupa merkezciliği (Fourlas’ın katkısı), beyaz bakış açısı ve sömürgeci nostalji gibi temel kavramlara ilişkin akademik çalışmaları özetliyor. Souza ve Foulas, bu kavramları sömürgecilik karşıtı tarih ve düşüncenin belirli yerel tarih anlatımları içinde temellendiriyor: Avrupa’nın kendisi, Afrika’daki Zanzibar ve Karayipler’deki Martinik adası.

Sonraki bölümler, Afrika kökenli Amerikalıların Amerika Birleşik Devletleri’nde kendilerini nesne değil özne olarak yeniden konumlandırma çabalarında sözlü ve görsel dillerini yeniden sahiplenmelerini vurgulamaktadır. Konular arasında, 1968’deki Siyah Temizlik İşçileri protestosunun bir parçası olan “BEN BİR ERKEĞİM” tabelasının tarihi ve hem siyah hem de beyaz üç ila yedi yaşındaki çocukların siyah ten rengine olumsuz çağrışımlar yüklediğini ortaya koyan Kenneth ve Mamie Clark’ın 1947’deki Bebek Testi ve bunun Toni Studivant tarafından 2017’de yeniden yaratılması yer almaktadır.

Tarih bölümü, Amerika Birleşik Devletleri’nde ırkçılık ve mekânsal tasarımın derin kesişimlerine dair iki örneğe odaklanarak sona eriyor: birincisi, Siyahilerin ev sahibi olmasını ve Siyahi mahallelere yatırım yapmasını sınırlamak için bir araç olarak kullanılan ayrımcı kırmızı çizgi uygulaması ve ikincisi, “gün batımı kasabaları”nın ölümcül tehlikesi. Souza, gün batımı kasabalarının varlığını, Siyahi gezginlerin Amerika Birleşik Devletleri’nde güvenli yemek ve dinlenme yerlerinin ağ tabanlı bir listesini oluşturarak gezinmelerine yardımcı olan “Siyah Gezginlerin Yeşil Kitabı”nın (Negro Traveler’s Green Book) yaratılışını sergilemek için kullanıyor.

Souza, kitabın bu ilk bölümünde tasarım tarihini yeniden anlatırken, ırkçılığın tasarım yoluyla nasıl yeniden üretildiğine dair net bir argüman ortaya koyuyor. Bununla birlikte, gelecek nesil tasarımcılara ilham kaynağı olması için, ötekileştirilmiş toplulukların tarihsel olarak bu tür zararlı tasarımlara nasıl karşı koyduklarına ve sadece hayatta kalmayı sağlamakla kalmayıp aynı zamanda neşe de yaratan çözümler ve alternatifler geliştirdiklerine dair örnekler de gösteriyor.

Irkçılık Karşıtı Kişisel ve Toplumsal Bakım Uygulamaları

Peki, ırkçılık karşıtı bir tasarımcı olmak ne anlama geliyor? Uygulama bölümünde, okuyuculara ırkçılık karşıtı ve onarıcı yaklaşımları kendi yaratıcı pratiklerine nasıl dahil edecekleri konusunda düşündürücü ve pratik tavsiyeler sunuluyor. Bu tavsiyeler, Souza’nın yanı sıra Leslie Ann Noel, Cassini Nazir, Sekou Cooke, Shimika Klassen, Kaleena Sales ve Zariah Cameron gibi çok çeşitli küresel katkıda bulunanlardan geliyor. On beş mini deneme, onarıcı pratiğin üç alanında kümeleniyor: hikaye anlatımı, topluluk oluşturma ve mekânsal tasarım.

Onarıcı öykü anlatımına odaklanan bölümler soyut ve öz yansıtma araçlarına yoğunlaşmış durumda. Holokost “Hayatta Kalanlar Kafesi” ve Güney Afrika’nın Hakikat ve Uzlaşma Komisyonu gibi uzlaşmacı müdahaleler yoluyla geçmişteki zararları kabul etmek ve öykü anlatımının bakış açılarını daha az güce sahip olanları da kapsayacak şekilde yeniden şekillendirmek gibi önemli stratejileri özetliyorlar.

Güçten bahsedilse de, örneğin, iyileştirici öykülere platform sağlamak için medya konsolidasyonu ve dijital sansürün güç yapılarıyla nasıl mücadele edileceğine dair çok az şey söyleniyor. Bu bilgi, özellikle son yıllarda kurumsal desteğin azaldığı veya hatta bu iyileştirici anlatılara açıkça düşmanca yaklaştığı bir dönemde, daha büyük bir aciliyet gerektiriyor.

Onarıcı topluluk oluşturmaya odaklanan bölümler, güç ve ilişkilerin dinamiklerine daha çok dayanmaktadır. Cassini Nazir, empati kavramının “merak ve özen” olarak ele alınmasının sınırlılıklarını ve olanaklarını inceliyor. Noel, kendi konumunuzu (yani kim olduğunuzun dünya hakkında anlattığınız hikayeyi nasıl belirleyebileceğini) bilmenize yardımcı olacak araçlar sunuyor. Souza, topluluk tasarımına yönelik yaklaşımların spektrumunu temsil eden bir tablo sunuyor; bu tablo, topluluk girdisiyle veya girdisi olmadan bir tasarım sürecinin nasıl göründüğünü açıkça listeliyor. Onarıcı topluluk bölümlerinde eksik olan şey ise, topluluk ortaklıklarının sıklıkla başarısız olduğu kilit alanlar olan tazminat ve yasal fikri mülkiyet sahipliğinin nasıl belirleneceğine dair tavsiyelerdir.

Son beş bölüm, iyileştirici mekânsal tasarım uygulamalarının farklı yönlerini vurgulayan çok çeşitli Siyah yazarlardan yararlanmaktadır. Okuyucu, hip-hop, yorgan yapımı ve kolaj gibi kültürel biçimler aracılığıyla ifade edilen Siyah değerlerine geniş bir bakış açısı kazanır. David Adjaye’nin Ulusal Afrika Amerikan Tarihi ve Kültürü Müzesi veya Marryam Moma’nın kolajları gibi seçilen tasarım örnekleri, Siyah değerlerinin tasarım ve mimariye uygulanmasının, Siyah direncinin ve neşesinin öz temsili yoluyla Siyah zihinleri ve bedenleri nasıl iyileştirdiğini göstermektedir.

Restoratif Tasarımda Vaka Çalışmaları

Souza ve işbirlikçileri, kitabı eğitim kurumlarının, kar amacı gütmeyen stüdyoların ve topluluk örgütlerinin onarıcı tasarımı nasıl uyguladıklarına dair sekiz örnekle sonlandırıyor. Öne çıkan projeler, onarıcı tasarımın sahada nasıl göründüğünü gösteren başarı öyküleridir. Bölüm formatının kısalığı ilk iki bölüm için iyi sonuç verirken, Vaka Çalışmaları bölümündeki her projenin karmaşıklığına haksızlık ediyor. Her projenin kurulumu ve etkisi hakkında daha fazla ayrıntı istedim. Örneğin, Civilla projesi, 40 sayfalık bir kamu yararı başvuru formunu daha kısa ve kullanımı daha kolay bir hale getirmek için Detroit sakinleri ve hükümet yetkilileriyle üç yıl boyunca çalıştı. Bununla birlikte, kuruluşun neden toplulukla ön araştırmayı bağımsız olarak finanse etmek zorunda kaldığı veya nihai formun ne kadar daha kısa olduğu gibi önemli sorular kitabın analizinde cevapsız kaldı. Bu ayrıntılar, özellikle onarıcı tasarım uygulamaları oluşturmak isteyen genç mimarlar ve tasarımcılar için, onarıcı tasarım sürecinde başarının tekrarlanabilirliğini anlamak açısından önemlidir.

Yine de, Souza’nın kitabı vaka çalışmalarıyla bitirmesini takdir ettim. Okuyucu, onarıcı tasarım yaklaşımının gerçek birliği ve tutarlılığı konusunda olumlu bir izlenimle ayrılıyor. Onarıcı tasarımın, Bauhaus gibi Avrupa merkezli bakış açılarının müfredattaki dengesizliklerini düzeltmek için tasarım eğitiminde nasıl genişletilmesi gerektiği açıkça görülüyor.

Günümüzün siyasi ikliminde, Irkçılığa Karşı Tasarım’ı okumak daha da büyük önem taşıyor. Siyahlar, göçmenler, yerli halklar, kadınlar, LGBTQ+ bireyler ve engelli toplulukları, Amerika Birleşik Devletleri’nde onları dışlamayı ve yok saymayı amaçlayan politikalar tarafından sistematik olarak zarar görüyor. Umarım, mevcut zararlar geçtiğinde, ki kesinlikle geçecektir, Souza ve katkıda bulunanlar, topluluklarımızı yeniden inşa etmek için gerekli olan onarıcı tasarımın çerçevelerini bize çoktan sunmuş olurlar.

Dori Tunstall, ödüllü bir tasarım antropoloğu ve yazardır; kültürel topluluklarla olan çalışmalarında özgürleştirici neşeyi uygulamayı hedefleyen kuruluşlara danışmanlık yapmaktadır.

Kaynak: Arch Paper