Pat Kirkham: “Kadınların yüzyıl ortası modern tasarıma katkısı sorgulanmıyor…”

ABD’li tasarımcı Ray Eames, Fransız tasarımcı Charlotte Perriand ve mimar Lina Bo Bardi , 1940’ların ortasından 1970’lerin başına kadar süren orta yüzyıl modern hareketine katkılarıyla bugün tanınan kadınlar arasında yer alıyor.

Kingston Üniversitesi’nde tasarım tarihi profesörü olan ve tasarımcılar Charles ve Ray Eames ile 20. yüzyıl ABD’li kadın tasarımcılar hakkında kitaplar yazan Kirkham , 20. yüzyıl ortası modernizmine olan ilginin yeniden canlanmasının, bu kadınlardan bazılarının yeniden tasarım dünyasının ön saflarına çıkmasını sağladığını savundu.

“Hala bunları değerli görmeyen mimarlar var”

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonraki on yıllarda tasarımlarıyla ticari başarı elde etmelerine rağmen, birçok tasarımcının sektörde zorluklarla karşılaştığını anlattı.

Kirkham, Dezeen’e yaptığı açıklamada, “Bu kadınların oldukları kişi olmak için izledikleri birçok yol vardı ve bunlar fedakarlıklar ve hayal kırıklıkları olmadan gerçekleşmedi. Bunların çok güçlendirici olduğunu düşünüyorum.” dedi.

“Bu kadınların gerçekten iyi oldukları ve önemli işler yaptıkları olasılığı artık çok fazla sorgulanmıyor, ancak onları hâlâ değerli görmeyen ve aynı şekilde, iç mekan tasarımı gibi kadınların işi olarak gördükleri alanları tasarımın diğer alanları kadar geçerli görmeyen bazı mimarlar var.”

Kirkham’a göre, yirminci yüzyılın ortalarında kadınların tasarımlarından dolayı itibar görmemeleri yaygındı. Bunlar arasında, kocası Charles Eames ile birlikte yarattığı eserlerle tanınan Ray Eames de vardı.

Eames’ler, yüzyıl ortası tasarım hareketinin önde gelen isimleriydi. 1940’ta Michigan’daki Cranbrook Sanat Akademisi’nde tanıştılar; Ray, sanatsal pratiğini genişletmek isteyen soyut bir ressam olarak katılmıştı ve Charles, endüstriyel tasarım bursu alan bir mimardı.

Ray ve Charles 1941’de evlendiler ve Los Angeles’ta Eames Ofisi’ni kurdular . Birlikte mimari, mobilya, grafik tasarım ve film alanlarında etkili tasarımcılar oldular, ancak Ray’e genellikle kocasından daha az itibar edildi.

Charles Eames’in adı altında satılan Herman Miller mobilyaları

Mobilya markası Herman Miller için çok sayıda parça tasarladılar ; bunların arasında 1956’da ikonik Eames Lounge Sandalyesi de vardı.

“Kuşkusuz, Charles adına çok sayıda eşya satıldı,” dedi Kirkham, “Herman Miller mobilyaları uzun yıllar boyunca ‘Charles Eames’ imzasıyla satıldı.”

“Artık Ray, Charles Eames kadar herkesin bildiği bir isim haline geldi.”

Kirkham ayrıca, tasarımcının 1988’de vefat etmesinden önce röportaj yaptığı Ray’in, Charles ile ortaklığının dışında da yetenekleri olduğunu söyledi. Bunlar genellikle göz ardı edildi, ancak şimdi, yüzyıl ortası modernizmi ve Eames’lerin çalışmalarının ilham vermeye devam etmesiyle ölümünden sonra keşfediliyor.

“Kadının açısından odaklanırsanız çok farklı bir resim elde edersiniz,” dedi Kirkham. “Sadece Ray’i araştırarak, hiç kimsenin uğraşmadığı bir sürü şey var.”

“Ray’in etkisi iç mekanlarda gerçekten çok güçlüydü; onun estetik açıdan önemi gerçekten çok önemliydi.”

“Oldukça sanatsal bir mimardı, ancak aynı zamanda teknolojiye de çok meraklıydı,” diye devam etti Kirkham. “Ray, gençliğinde Amerikan eğitiminde yanlış olan şeylerden birinin kadınlara teknoloji öğretilmemesi olduğunu sık sık söylerdi – bunun kendisi için kullanışlı olacağını düşünürdü.”

Perriand, tasarımları yanlış bilinen bir diğer tasarımcıdır. 1927 ile 1937 yılları arasında, LC2 Grand Confort sandalye ve Şezlong gibi mobilya tasarımları konusunda mimarlar  Le Corbusier  ve  Pierre Jeanneret ile iş birliği yaptı , ancak bir kadın olarak, erkek meslektaşları kadar tanınmadı.

New York Times’ın haberine göre Perriand, Le Corbusier için 10 yıl çalıştıktan sonra “onun gölgesinden çıkıp kendi başarılı kariyerine adım attı . ”

Perriand, yüzyılın ortalarına kadar tasarım yapmaya devam etti ve raflar yaratmaya özel bir ilgi duydu. En dikkat çekici tasarımlarından biri, Fransız mimar Jean Prouvé’nin aynı adlı atölyesi tarafından üretilen Bibliothèques modüler depolama sistemidir.

Perriand mobilyalarının Prouvé ile birlikte tasarlandığı iddiasıyla yanlış bir şekilde tanıtıldığı iddia ediliyor

1970 yılına kadar Galerie Steph Simon tarafından üretilen rafların Nuage adı altında daha ileri versiyonlarını yarattı.

Perriand’ın ailesi daha sonra Nuage’nin yazarlığı konusunda uzun bir hukuki anlaşmazlığa düştüler; iddiaya göre Nuage’nin ölümünden sonra yanlışlıkla Prouvé’ye atfedilmişti .

Erkek tasarımcılarla yaptığı işbirlikleri bazı durumlarda onu gölgede bırakmış ve yanlış itibar görmesine neden olmuş olsa da Kirkham, Le Corbusier ile olan bağları sayesinde Perriand’ın artık diğer kadın orta yüzyıl modern tasarımcılarından daha kolay keşfedilebildiğine inanıyor.

Kirkham, “Avrupa modern hareketinde, tasarımcıların hak ettikleri değeri görmediğini sık sık görüyoruz” dedi.

“Charlotte Perriand’ın 1930’larda Corbusier için yaptığı tasarımlarla tarihten silindi, çünkü gerçekten ünlü bir mimarla çalışıyordu.”

Kirkham, Orta ve Güney Amerika’da çalışmış kadın tasarımcılar hakkında daha fazla bilgi edinmeye ekstra dikkat edilmesi gerektiğini söyledi.

İnsanların modernizme olan ilgisinin onları çoğunlukla hareketin içindeki üretken Avrupalı ​​ve Kuzey Amerikalı erkeklerin tasarımlarına yönlendirdiğini, ancak bunun başka yerlere de yönlendirilebileceğini açıkladı.

“Modernizme olan ilgi hala erkek tasarımcılara olan ilginin çoğunu yönlendiriyor, bu yüzden keşfedilmeyi bekleyen çok sayıda kadın olduğunu düşünüyorum” dedi.

“Orta ve Güney Amerika’daki eserler çok daha fazla ilgiyi hak ediyor, ama modernizm ilgisi her şeyden önce geliyor.”

Bo Bardi, yüzyılın ortalarında Güney Amerika’nın en tanınmış tasarımcılarından biridir. İtalya’da doğdu ve 1946’da Rio de Janeiro’ya yaptığı bir geziden sonra kocasıyla birlikte Brezilya’ya taşındı.

São Paolo’da yaşayan Bo Bardi, 1951’de Brezilya vatandaşı oldu. Aynı yıl, kendi evi olan Glass House ile ilk inşa edilmiş mimari projesini tamamladı ve ikonik Bardi’s Bowl Chair’i tasarladı .

Kirkham, Küba doğumlu Clara Porset’i özel ilgi duyduğu bir diğer tasarımcı olarak adlandırdı. Porset, Paris ve ABD’de eğitim gördü ve Küba’ya geri dönmesine rağmen, Küba genel grevine katıldığı için 1935’te ülkeyi terk etmek zorunda kaldı.

Meksika’ya sığınan sanatçının tasarımlarının çoğunda, ülkenin kültürü ve yöresel mobilyalar etkili oldu; bunların arasında ahşap ve hasır örgülü Butaque sandalye de yer alıyor .

Modern Sanat Müzesi (MoMA), Porset’i “tasarım öncüsü” olarak tanımladı ve onun Luis Barragán , Max Cetto, Juan Sordo Madaleno ve Mario Pani gibi en tanınmış Meksika modernist mimarlarla çalışan bilinen tek kadın olduğunu iddia etti .

“Her gün yeni isimler ortaya çıkıyor”

Kirkham, geçmişte bazı kadınların orta yüzyıl modern tasarımlarının göz ardı edilmesine yol açan hataların düzeltilmesinin önemli olduğuna inanıyor.

Günümüzde orta yüzyıl modernizmine yönelik ilginin yaygınlaştığını belirten yazar, bazı insanların eski belgeleri yeniden incelediğini ve hareketin daha fazla kadın tasarımcısını keşfettiğini söyledi.

“İlginç şeylerden biri de, 1980’lerde orta yüzyıl moderninin popüler olmamasıydı,” dedi Kirkham. “Şu anda ilgi büyük ölçüde canlanıyor.”

“Bu önemli bir miras ve her gün yeni isimler ortaya çıkıyor,” diye devam etti. “Çok güçlendiriciler ve genç tasarım öğrencileri arasında çok güçlendirici olduklarını düşünüyorum.”

Kirkham’ın üstteki fotoğrafı Casey Kelbaugh’a aittir ve Bard Graduate Center izniyle kullanılmıştır .

Orta yüzyıl modern

Bu makale, Dezeen’in orta yüzyıl modern tasarım serisinin bir parçasıdır  . Seri, orta yüzyıl modern tasarımının kalıcı varlığını ele alıyor, en ikonik mimarlarını ve tasarımcılarını tanıtıyor ve bu tarzın 21. yüzyılda nasıl geliştiğini inceliyor.

Kaynak: Dezeen