“İnsanlar binaların anlamlı olmasını istiyor” diyor Kraliyet Altın Madalyası sahibi Niall McLaughlin.
Prestijli RIBA Kraliyet Altın Madalyası’nı kazanmanın ardından düşüncelerini paylaşan McLaughlin, ödülün mimarların gösterişli mimariye karşı giderek artan reddinin bir göstergesi olduğuna inandığını açıkladı.
“Bana öyle geliyor ki, mimarlar binaların nasıl yapıldığına, ne kadar özenle bir araya getirildiklerine ve topluluklar için öğrenme, inanç, bakım ve barınma alanlarında yaptığımız çalışmalara dayanan, daha sakin ve amaçlı bir mimari anlayışıyla ilgileniyorlar,” diye belirtti Dezeen’e.
“Umarım, mimarın temel mesleki tutkusunu takdir etmeyi amaçlıyorlardır.”

RIBA tarafından “çağdaş mimaride kilit bir figür” olarak adlandırılan McLaughlin, 35 yıllık kariyeri boyunca, 2022’de Stirling Ödülü’nü kazanan Cambridge’deki Magdalene Koleji’nin Yeni Kütüphanesi (üstte) de dahil olmak üzere çok sayıda bina tasarladı .
Stüdyonun diğer önemli projeleri arasında Oxford’daki Bishop Edward King Şapeli , Londra’daki Darbishire Place ve Oxford’daki Sultan Nazrin Şah Merkezi yer almaktadır ; bu projeler sırasıyla 2013, 2015 ve 2018 yıllarında Stirling Ödülü’nün kısa listesine girmiştir.
RIBA tarafından “bilinçli bir tevazu ile karakterize” olarak tanımlanan McLaughlin’in kendi adını taşıyan stüdyosunun yarattığı eserler, ölçek, işlev, malzeme ve estetik açısından oldukça çeşitlilik göstermektedir.
McLaughlin için anlamlı mimari yaratmaya odaklanmak, tüm projelerini birbirine bağlayan ortak noktadır.
“Bence insanlar binaların anlamlı olmasını istiyor,” dedi. “Tamam, bunun neredeyse klişe gibi geldiğini biliyorum, ama insanların bir binanın birbirlerine anlam iletmelerine yardımcı olan bir şey olduğunu hissetmek istedikleri doğru.”
“Dolayısıyla, ister dini bir grupta olun, ister üniversite ortamında olun, ister bir Maggie’s merkezinde teşhisle ilgileniyor olun, içeri girdiğinizde orada bir topluluk olduğunu hissetmek istersiniz; ve birlikte, dünyayla günlük olarak, anlam açısından başa çıkmanın bir yolunu oluşturabilirsiniz,” diye devam etti.
“Ve bence mimarinin bu konuda büyük bir rolü var.”
“Biz kesinlikle açık sözlü olmaktan çekinmeyen bir hukuk bürosuyuz.”
1990 yılında Londra’da Niall McLaughlin Architects’i kuran İrlandalı mimar, stüdyosunun insanlarla bağ kuran binalar yaratmayı hedeflediğini açıkladı.
“Biz kesinlikle bunun [anlamlı olmanın] önemini açıkça ifade etmekten çekinmeyen bir uygulamayız,” dedi.
“İnsanlarla, mimari yoluyla iletmek istedikleri anlamlar hakkında konuşmaktan ve bunu dürüstlük ilkesine dayalı ve kendilerini desteklenmiş hissetmelerini sağlayan süreçler bulmaktan mutluluk duyuyoruz,” diye devam etti.
“Dijital dünyada her şey çok parçalı görünebilir, ancak toplulukların bir araya gelme, kendilerini bir grup olarak bir arada tutma ve kamusal alanda birbirlerini görme konusunda güçlü bir arzusu var; bence mimarinin bu rolü gerçekten çok önemli.”

McLaughlin, anlama büyük önem verse de, birçok mimarın binalarının doğasını hem müşterilere, hem kullanıcılara hem de genel halka iletmekte zorlandığına inanıyor.
“Bu kısmen aldığımız eğitimden kaynaklanıyor; disiplinin içine çok fazla giriyoruz ve bize açık görünen şeyler müşterilerimiz için o kadar açık olmayabiliyor,” diye açıkladı. “Her eğitim türünün kendine özgü gizli kodları, konuşma biçimleri ve birbirine bir şeyleri açıklama yöntemleri vardır ve bunlar bir tür içsel diyalog haline gelir.”
“Son 40 yıldır neslimizin karşılaştığı zorluklardan biri, İngiliz halkını binaların değerli ve anlamlı olduğuna ikna etmek oldu; çünkü mimarinin değeri konusunda bir şüphecilik var ve bir ölçüde kendini kanıtlamak zorunda kaldı,” diye devam etti.
“Bana göre, en önemli şey insanların binalar hakkında anlayabileceği bir dilde konuşmaktır. İyi bir mimar, sadece meslektaşlarına erdem sinyali vermekle yetinemez.”
“İcat etme yeteneğiniz, kendi zihninizin masumiyetinden kaynaklanmaz.”
McLaughlin’e göre, anlamlı mimari yaratmanın anahtarı, müşterilerinin ihtiyaçlarını tam olarak anlamak için onlarla güçlü bir ilişki kurmaktır.
“Özgünlüğünüz, icat etme yeteneğiniz, kendi zihninizin masumiyetinden kaynaklanmaz,” dedi.
“Bu, dünyayı sizin gördüğünüz gibi görmeyen insanlarla karşılaşmaktan kaynaklanıyor. Ve onlar ‘Neden böyle yapıyoruz? Neden böyle?’ diye soruyorlar. İşte asıl zevk de burada.”

Dublin’in banliyölerinde bulunan Alzheimer Bakım Merkezi projesinin kendisine verilmesini, mimar ve müşteri arasındaki ideal bir ilişkinin örneği olarak hatırlıyor.
McLaughlin, “Tasarım süreci, müşteriler ve mimarlar arasında bir tür karşılıklı eğitimdir,” dedi. “Aldığım en iyi brifingi, Alzheimer Derneği başkanından aldığımı hatırlıyorum; ‘Biz size demans hakkında bilgi vereceğiz, siz de bize mimari hakkında bilgi verin’ demişti.”
“Çok güzel bir sözleşmeydi ve birbirimizden çok şey öğrendik. Sonunda insanlar, bu süreç sayesinde mimarinin kendi anlam ve değerlerini nasıl somutlaştırabileceğini görebiliyorlar.”
“Zaman içinde bir tür performans sürekliliği”
McLaughlin’in binalarının çoğu tarihi dokular içinde inşa edilmiş olup, projelerinin mevcut mimariyle bir ilişki içinde olmasını hedeflemektedir.
“Özellikle İngiltere’de, ama genel olarak da inşa ettiğimiz binaların çoğu, uzun zaman önce orada bulunan binaların hemen yanına inşa ediliyor; yani diğer mimarların izinden gidiyoruz,” diye açıkladı.
“Binaınızı onlarınkinin yanına koyuyorsunuz ve ikisinin birlikte parlayacağını umuyorsunuz, ve gelecekte birilerinin gelip sizin için de aynısını yapacağını umuyorsunuz,” diye devam etti.
“Burada önemli olan, eşsiz bir süs eşyası veya eşsiz parlak bir eser fikrinden çok, zaman içinde bir tür performans sürekliliği duygusudur.”

McLaughlin binalarını çevredeki binalarla ilişki kuracak şekilde tasarlasa da, bu onların sıkıcı veya mevcut mimariye boyun eğen yapılar olması gerektiğine inandığı anlamına gelmez.
“Bence tarihi alanlarda yaptığımız birçok binaya bakarsanız – etrafınızda üç veya dört birinci sınıf tescilli bina olabilir veya eski bir anıt üzerinde çalışıyor olabilirsiniz – her zaman bağlama uygun ve saygılı olma baskısı vardır,” dedi.
“Ama biz, oldukça cesur ve özgün bir şey yapabileceğimizi ve yine de bu durumda kendimizi rahat hissedeceğimizi söylemeye çalışıyoruz,” diye devam etti.
“Genel olarak, amaç tarihle diyalog kurmaktır. Bu bir boyun eğme diyaloğu değil, akranlarla yapılan bir konuşmadır.”
Binalar “zaman içinde sergilenen bir dizi performanstır”.
Mimariyi sürekli bir evrim olarak gören McLaughlin, kendi binalarına da bu anlayışı yansıtıyor ve binalarının zaman içinde eklemeler ve değişikliklerle genişletileceğini öngörüyor.
“Bence, inşa ettiğiniz şeyin belirli bir an için olduğu gibi kırılgan bir fikre tutunma isteği, benim binaların ne olduğuna dair düşüncelerimin tam tersidir,” dedi.
“Onları, zaman içinde sürekli olarak yapılan, değiştirilen, yeniden yapılan, tekrar değiştirilen, tekrar değiştirilen bir dizi performans olarak görüyorum ve siz de bu sürekliliğin bir parçasısınız. Bu, örneğin 100 yıl öncesine göre mimariye tamamen farklı bir bakış açısı getiriyor; o zamanlar ‘Zeitgeist’ kavramı vardı ve yazar ile bina, tarihsel anına tam olarak uyuyordu.”

McLaughlin, Hull’daki şantiyeler arasında hareket ettirilmek üzere tasarlanmış mobil bir mimari merkezini, büyük ölçüde uyarlanmış binalarından biri olarak örnek gösterdi.
“Grimsby’deki bu yer artık ikinci el otomobil galerisi oldu; bu oldukça önemli bir değişiklik,” diye açıkladı.
“Demek istediğim, ilk görevi mobil bir bina olarak tasarlanmış olmasıydı, yani önce evde ve Grimsby’de başladı – dolayısıyla kesinlikle hareket edebiliyor. Ve bir anlamda, bir toplanma ve sergi yeri olarak tasarlanmıştı ve hala bir toplanma ve sergi yeri olmaya devam ediyor,” diye devam etti.
“İnsanların bizim ürettiklerimizi alıp onlardan yeni bir şeyler yaratacaklarını öngörmeliyiz. Bunların bir kısmı berbat olacak, bir kısmı ise asla hayal edemeyeceğimiz şeyler olacak.”
“Mimarlık, belli bir ustalık gerektiren bir disiplindir.”
Stüdyosunu yönetmenin yanı sıra, McLaughlin son 35 yıldır mimarlık dersleri veriyor ve şu anda Londra’daki Bartlett’te profesör olarak görev yapıyor. Kendi öğretim deneyiminin çalışmalarını büyük ölçüde etkilediğine inanıyor ve inşa etmeyi “bir tür öğrenme etkinliği” olarak tanımlıyor.
“Savunmak istediğim şeylerden biri de inşaat sektöründe yer alan daha fazla insanın eğitim sektöründe de yer almasıdır,” dedi.
Geleceğin mimarlarına tavsiyesi, hem inşaat bilgisi hem de önceki mimari eserler hakkında bilgi edinmeleridir.
“Bana göre mimarlık, belli bir ustalık gerektiren bir disiplindir ve bu ustalığın bir parçası da temelde şeylerin nasıl yapıldığı süreçlerini anlamaktır,” dedi.
“Öğrenciler ve genç mimarlar, inşaat fikriyle gerçekten titiz bir ilişki geliştirmeliler; böylece bir şantiyeye gittiğinizde, inşaatçılar sizi gerçekten tanıyormuş gibi hissetsinler, sanki siz fikirlerle geliyormuşsunuz ve hiçbir beceriniz yokmuş gibi algılasınlar,” diye devam etti.
“Ayrıca, insanların dünyadaki mevcut bina stoğu hakkındaki bilgilerini derinleştirmelerini ve genişletmelerini de gerçekten teşvik ederim,” diye ekledi.
Fotoğraflar, aksi belirtilmedikçe Niall McLaughlin Architects’in izniyle kullanılmıştır.
Kaynak: Dezeen




1 Yorum
Taner Ulusoy
Niall McLaughlin müthiş bir grafik kurgusuna sahip işler çıkarmış. Mimaride başka bir noktayı, kendi üslubunu yaratmış.