Mimarlık Eleştirisinin Öncüleri: Kelimelerle Yapılı Çevreyi Şekillendiren 5 Kadın
8 Dakika Okuma Süresi
Yazıyı Paylaş:
Maria-Cristina Florian tarafından yazıldı
Mimarlık eleştirisi ve gazeteciliğinin genellikle mimarlıkta ve inşa edilmiş çevrede “iyi, kötü ve çirkini” duyurması beklenir. Ancak amaçları bundan daha da ötedir. Michael Sorkin’in dediği gibi , “formun göz kamaştırıcı yeniliğinin ötesini görmek, eleştirinin rolü mimarlığın topluma ve daha geniş dünyaya getirebileceği olumlu etkileri değerlendirmek ve teşvik etmektir”. Başka bir deyişle, eleştirmenler bize ne gördüklerini söyleyerek, inşa edilmiş çevremizi etkileyen sorunları belirlemek ve ele almak için nereye bakmamız gerektiğini de bize gösteriyorlar.
Playtime filmi (Jaques Tati 1967) . Ekran görüntüsü aracılığıyla görüntü
Mimarlık gazeteciliği alanı, mimarlık alanında kariyer yapmanın kadınlar için caydırıldığı ve erişilemez olduğu zamanlarda bile kadın yazarlar tarafından yönetilmiştir. Ada Louise Huxtable, genel ilgi gören bir Amerikan gazetesinde mimarlık eleştirmeni olarak ilk tam zamanlı pozisyonunu alarak mimarlık gazeteciliği mesleğini kurmuştur. 1970 yılında ayrıca eleştiri dalında ilk Pulitzer Ödülü’nü almıştır. Esther McCoy kariyerine bir mimarlık ofisinde çizer olarak başlamış, ancak cinsiyeti nedeniyle alanı inceleme hırsına rağmen profesyonel mimar olarak eğitim alması engellenmiştir. Yazıları aracılığıyla, Amerikan Batı Yakası’nın göz ardı edilen mimarlık sahnesine dikkat çekmeyi ve bölgesel Modernizm değerlerini savunmayı başarmıştır.
Ada Louise Huxtable. Görsel izniyle Beverly Willis Mimarlık Vakfı
The New York Times için çalışan ilk mimarlık eleştirmeni olan Ada Louise Huxtable (1921-2013), yüzyıl ortası Amerika mimarisinin en güçlü seslerinden biri olarak kabul edilir. Mimari stilleri göz ardı etmeden, makaleleri daha çok mimarlığın toplumsal özüne odaklanmış ve okuyucuları binaları kamusal ifadeler olarak görmeye davet etmiştir. Kentsel çevrelerin korunmasıyla nostaljiden değil, şehir manzarasının canlılığının tanınmasından dolayı ilgilenmiştir. Ancak bu onu modern mimari biçimlerinin düşmanı yapmamıştır, tam tersine.
New York yerel dilinin yeni biçimlerini tanırken insan ölçeğini ve kentsel tarihi kucaklayan binaları kutladı. Makalelerde, fikirleri zeki, keskin ve sıklıkla alaycı argümanlarla kendinden emin bir şekilde ifade edildi. Katılmadığında, tasarımcıları azarlamaktan, hatta onları Hitler veya Mussolini’nin totaliter aşırılıklarıyla karşılaştırmaktan çekinmedi. Genel olarak, New York şehrine olan sevgisi, uygunsuz gelişmelere getirdiği eleştirilerde ve bir şehrin paylaşılan kimliğini tanımlama, koruma ve daha da geliştirme çabasında parladı.
Keşke insanlar bana en sevdiğim binaların ne olduğunu sormayı bıraksalar. Kişisel favorilerimin ne olduğunun çok da önemli olduğunu düşünmüyorum, ancak toplum dediğimiz kolektif ruh için yararlı ve elzem olan tasarım ve uygulama prensiplerini aydınlattıkları sürece. Bu ruhun yeri doldurulamaz örnekleri için gerçek bir mücadele vereceğim. – Ada Louise Huxtable, The Times, 1971
Jane Jacobs. Wikimedia aracılığıyla görüntü Phil Stanziola’nın fotoğrafı (Kamu Malı)
Jane Jacobs (1916-2006) figürünün tanıtılmaya ihtiyacı yoktur. Kendisi ile Robert Moses arasındaki artık kötü şöhretli mücadele sadece New York şehrini değil aynı zamanda şehir planlamasına yönelik tutumu ve toplum katılımının gücünü de şekillendirmiştir. Gazeteciden aktiviste dönüşen Jacobs, boş sayfa şehir planlaması kavramını ortadan kaldırmayı amaçlamıştır. Şehirleri, genellikle kırılgan bir dengede bulunan karmaşık sistemler olarak anlamıştır. Bunu korumak için, mahallelerde yaşayan insanların bu dengeyi bozacak veya güçlendirecek çözümlerin ne olduğunu en iyi şekilde anlayabileceklerine güvendiği için aşağıdan yukarıya toplum planlamasını desteklemiştir. Jane Jacobs’un mirası birçok şekilde yaşamaya devam etmektedir; bunlardan biri de vatandaşların mahallelerini keşfetmek ve acil toplum meselelerini tartışmak için bir araya geldiği, dünyanın her yerinde gerçekleşen kendi kendine organize edilmiş ücretsiz toplum etkinlikleri olan Jane’s Walks’tur .
Mimarlık gazetecisi, eleştirmeni ve tarihçisi Esther McCoy (1904-1989), daha önce göz ardı edilmiş bir alanı sergileyerek kendi alanında öncü oldu: Güney Kaliforniya’daki modern mimari. Günümüzde Batı Yakası Modernizmi, Richard Neutra , Rudolph Schindler ve John Lautner gibi önde gelen isimlerle yaygın olarak tanınıyor ve beğeniliyor . Ancak, Esther McCoy Kaliforniya mimarisinin dikkate değer niteliklerini savunmadan önce, New York ve Doğu Yakası okulları ve eleştirmenleri yirminci yüzyılın ortalarında Amerika’daki söyleme hakimdi.
Ester McCoy, altmış yıllık kariyeri boyunca hiçbir zaman büyük bir yayında şirket içi bir pozisyonda bulunmadı, ancak yazıları yaşamı boyunca yaygın bir şekilde dağıtıldı ve kutlandı. Başlangıçta tıbbi nedenlerle New York’tan Los Angeles’a taşındıktan sonra, Batı Yakası bölgesinde yeni bir modernizm biçiminin evrimini gözlemledi ve belgeledi. Bunun, o zamana hakim olan Doğu Yakası veya Avrupa ideallerinin basitçe yeniden yorumlanması olmadığını anladı. Eleştirel yazıları, coğrafyadan etkilenen ve yerel iklime ve koşullara yanıt veren, yerel kaynaklardan ilham alan bölgesel bir modern mimari biçimini vurguladı.
Ancak Güney Kaliforniya’nın mimari dili McCoy’un tek ilgi alanı değildi. Yaşamı boyunca uluslararası mimarlarla dostluklar kurdu. 1950’lerin başlarında, diğer yerlerin yanı sıra İtalya ve Meksika’ya defalarca seyahat etti. Oradan, Meksika’daki yerel Modernist tasarım kültürünü kabul eden ve bu konuda ciddi şekilde yazan ilk Amerikalı mimarlık gazetecisi oldu ve bu yeni tür bölgesel çağdaş tasarımın değerini anladı. Luis Barragán , Juan O’Gorman veya Felix Candela gibi mimarları Amerikan halkına sunarak , daha önce Kuzey Amerika kültürünün türev bir biçiminden başka bir şey olarak görülmeyen Meksika mimarisi hakkındaki sömürgeci klişeleri ortadan kaldırmaya katkıda bulundu .
Beatriz Colomina. Resim Denise Applewhite, İletişim Ofisi izniyle
Beatriz Colomina, mimari teorinin temelini oluşturan akımlar ve etkiler hakkında daha karmaşık bir anlayış arayışında, modern mimarinin kuruluş hikayelerine meydan okuyan bir mimari tarihçi ve teorisyendir. Yazıları aracılığıyla anlatıları ve söylemleri sorgular, Soğuk Savaş’ta kullanılan güçlü bir silah olarak evcimenliğe bakar ve tüberküloz gibi hastalıkları Modernizm imajını şekillendiren güçler olarak kabul eder. Teknoloji ve cinsellik, yerleşik teorilere meydan okumaya ve yeni anlayış yolları geliştirmeye çalışan diğer temalardır. Colomina bunu yaparak, mimarlık dünyasında mimarların toplumla olan geniş kapsamlı etkisi ve katılımı konusunda farkındalık ve dolayısıyla sorumluluk yaratmayı amaçlamaktadır.
Mimarlık tarihiyle temelleri atılmış olsa da, Mimarlık ve tasarım eleştirmeni Alexandra Lange , eleştirmenin sorumluluğunun, Madame Architect için verdiği bir röportajda belirttiği gibi, halkın temsilcisi olmak olduğunu anlıyor . Çoğu zaman, bu, mekanları ilk elden deneyimlemek ve mimarinin hareket ve duyumları nasıl etkilediğine uyum sağlamaya çalışmak anlamına gelir. Kitaplarından biri olan Writing About Architecture’da , okuyucuların inşa edilmiş çevreye dikkat etmelerini, eleştirel bir bakış açısı geliştirmelerini ve mimarinin günlük yaşam üzerindeki etkisini iletmenin ve tartışmanın yollarını geliştirmelerini sağlamayı amaçlıyor.
İnsanlar inşa edilmiş çevreyi ne kadar çok görür ve tadına varırsa, mimarlık eleştirmenleri gibi davranmaya o kadar çok başlarlar, iyi planlamayı o kadar iyi tanırlar ve onun savunucuları olurlar. – Alexandra Lange , Writing About Architecture
Bu makale, Sky-Frame tarafından sunulan ArchDaily Topics: Women in Architecture’ın bir parçasıdır . Sky-Frame, farklı bakış açılarını ve bakış açılarını benimseme konusunda empatik yeteneğiyle karakterize edilir. İster mimaride ister sosyal bir bağlamda olsun, insanlarla ve vizyonlarıyla ilgileniyoruz. Yaşam alanları yaratmayı derinden önemsiyoruz ve bunu yaparken mimarlıkta kadınların rolünü de sorguluyoruz. Sanattan bilime, kadınlar toplumumuzu şekillendiriyor. Bu role daha fazla ışık tutmak, Women in Architecture’ın görünürlüğünü artırmak ve tam potansiyellerini gerçekleştirmeleri için onları güçlendirmek/cesaretlendirmek istiyoruz. Sky-Frame tarafından başlatılan “Women in Architecture” belgeseli , ilham, tartışma ve düşünme için bir dürtüdür. Filmin vizyon tarihi 12 Kasım 2024. Her ay makaleler, röportajlar, haberler ve mimarlık projeleri aracılığıyla bir konuyu derinlemesine inceliyoruz.
Avrupa son yılların en erken ve en yoğun sıcak hava dalgalarından birini yaşarken , 2026 Dünya Çevre Günü , iklim adaptasyonu, kentsel direnç ve şehirlerin giderek aşırılaşan sıcaklıklara yanıt verme kapasitesi hakkındaki yenilenen tartışmaların ortasında geliyor.…
1 Yorum
Aylin Konca
En az bilinen şey mimarlık eleştirisi. Hem yapanın hem de tasarımcının “eleştiriyi” öğrenmesi lazım.
1 Yorum
Aylin Konca
En az bilinen şey mimarlık eleştirisi. Hem yapanın hem de tasarımcının “eleştiriyi” öğrenmesi lazım.