Kevin Carmody (solda) ve Andy Groarke (sağda) 2006 yılında kendi şirketlerini kurdular.
Kevin Carmody ve Andy Groarke, 2000’lerin başında David Chipperfield Architects’in Londra ofisinde çalışırken tanışmış olsalar da, müşterilerinden biri olan Antony Gormley’i akıl hocaları olarak gösterme olasılıkları daha yüksektir. İkili, heykeltıraşın yeni stüdyosu üzerinde çalışırken, Gormley onlara “malzemelerin süreçlerle nasıl şekil aldığını ve bunların bir projenin karakterini nasıl belirleyebileceğini” göstermiştir. 2006 yılında kendi ofislerini kurmuş ve daha sonra Gormley ile çeşitli işlerde iş birliği yapmaya devam etmişlerdir. Diğer iki erken dönem projeleri, sonraki çalışmalarında malzeme ömrünün önemini vurgulamıştır: Studio East Dining, 2010 yılında yeni ortaya çıkan Olimpiyat Parkı’nın kalbinde, iskele tahtaları ve direkler gibi inşaat alanında üretilen malzemelerden yapılmış, üç hafta sonra orijinal kullanımlarına geri döndürülen çarpıcı bir geçici restorandı. Buna karşılık, Londra’daki Hyde Park’taki 7 Temmuz terörist saldırılarını anmak için yaptıkları anıt, paslanmaz çelik döküm dikey sütunlardan yapılmış ve 300 yıl dayanacak şekilde inşa edilmiştir.
Hill House Box, Charles Rennie Mackintosh’un en önemli eserlerinden birinin restore edilmesiyle aktif koruma çalışmaları sırasında halkın ziyaretine izin vermesi bakımından sıra dışı bir yer. Fotoğraf © Johan Dehlin, büyütmek için tıklayın.Carmody Groarke, Londra’da mevcut binaların şık ve düşük bütçeli uyarlamalarıyla tanınıyor ve Groarke’a göre bunlar “yapım biçimiyle bir mimari deneyim” sunuyor. Örneğin, Bethnal Green’deki basit bir deponun galvanizli çelik kaplamalı uzantısı, alt katları yansıtıyor ve şehrin endüstriyel yapılarını yaratıcı bir şekilde yeniden kullanmak için görsel bir manifesto niteliğinde. Ancak firmanın en ilginç işi, ilk projeleriyle belirlenen iki uç yaşam ömrü kutbunda işliyor. Hill House Box, Glasgow yakınlarındaki önemli bir Charles Rennie Mackintosh eseri olan Hill House’u koruyan geçici bir üst yapı; restorasyon ve yenileme çalışmaları sırasında halk bu üst yapıya erişebiliyor ve tarihi binayı yakından inceleyebiliyor. Ofis ayrıca Britanya Kütüphanesi için uzun vadeli bir ana plan üzerinde çalışıyor. RECORD yazarı Tim Abrahams, Andy Groarke ile firmanın inşaat malzemelerinin yaşamına yönelik düşünceli yaklaşımı hakkında konuşuyor.
1
2
Doğu Londra’daki Bethnal Green Yolu üzerinde bulunan 1970’lerden kalma eski bir tekstil atölyesinin uzantısı, kentsel yeniden kullanımın bir örneğidir (1). Carmody Groarke, ilk büyük retrospektif sergisinde Antony Gormley ile birlikte çalışmıştır (2). Fotoğraflar © Johan Dehlin (1), Carmody Groarke’nin izniyle (2).
Önümüzdeki yaz tamamlanması beklenen Boston Spa’daki British Library için yapılan yeni binadan bahseder misiniz?
Kütüphane koleksiyonunun yaklaşık %80’i, Yorkshire’da, II. Dünya Savaşı’ndan kalma bir mühimmat fabrikasının parçası olan binalarda depolanıyor. 1970’lerde inşa edilen son tesis, kitapların raflardan elle alınmasına dayanan geleneksel bir mimari kullanıyordu. Yeni bina ise tamamen otomatik bir depolama tesisi. Bir futbol sahası büyüklüğünde ve yaklaşık 10 kat yüksekliğindeki tek bir odada 8 milyon kitap saklanacak.
Böyle bir binada mimari nerede?
Sadece çevresel sürdürülebilirliğe değil, aynı zamanda British Library’nin uzun vadeli kurumsal sürdürülebilirliğine de mümkün olduğunca pasif bir arşiv binası yaratarak mimarinin nasıl yardımcı olabileceğini düşündük.
Tamamlanmaya yaklaşıyoruz ve testler bize bunun Avrupa’nın en hava geçirmez binalarından biri olduğunu gösteriyor. Bu sayede, çevreyi Everest Dağı’ndaki İkinci Ana Kamp’ın hava kalitesine eşit bir oksijensizleştirme yoluyla koleksiyona yönelik riskleri ortadan kaldırabiliriz. Nefes almak oldukça zor olsa da yangın riskini neredeyse tamamen ortadan kaldırıyor. Çevre mühendisleri, koleksiyonun kendisinin termal stabilite sağlayabileceğini, yani binanın enerji tüketiminin, Britanya Kütüphanesi’nin inşa ettiği son depo binasının enerji tüketiminin yalnızca yaklaşık %3’ü kadar olduğunu hesapladılar.
İçerisinde olmak nasıl bir şey?
İlk bakışta aklınızın almayacağı bir ölçekte, robotlar ve kitaplardan oluşan bu uhrevi mekânı görüyorsunuz. Bunu son derece ilginç bir gösteri olarak görüyoruz.
Peki ya dış görünüş?
Manzarada geriye çok büyük bir kulübe kalıyor. Bu yüzden Yale’deki öğrencilerimizle birlikte, ölçek açısından soyutlanmış ve içeriklerinden hiçbir şey vermeyen kulübeleri incelemek için bir araştırma projesi yaptık. Bu binalar, geleneksel mimarinin gramerinden hiçbir şey taşımıyor ve düşündük ki, onları dünyaya nasıl yerleştireceğiz? Onlara nasıl biçim ve figür kazandıracağız?
Peki kamuoyunda bu durum nasıl bir deneyim yaratacak?
Bir görüntüleme galerisi, halkın Britanya Kütüphanesi’nin otomasyon teknolojisini deneyimlemesine olanak tanıyacak. Görsel: Carmody GroarkeBu devasa kulübenin bir bölümü ziyaretçilerin deneyimine ayrılmıştır. Süper hava geçirmez bir pencere, Britanya Kütüphanesi’nin işleyişini doğrudan görmenizi sağlar.
Bunun Amiens’te yürüttüğünüz projeyle nasıl bir bağlantısı var?
İngiliz Kütüphanesi ile geliştirdiğimiz uzmanlık sayesinde, Bibliothèque Nationale de France için daha da büyük bir koruma ve koleksiyon deposu oluşturma yarışmasını kazandık. Bu çevresel yenilikleri, yapıyı kutunun dışına yerleştirerek bir adım öteye taşıyoruz. Amiens Katedrali’nin uçan payandalarına atıfta bulunarak, tamamen farklı bir mimari kimlik yarattık. Ayrıca, hava geçirmezliği artıracak tamamen pürüzsüz bir iç mekan yaratıyor.
Fransa’daki bir başka arşiv ise yapıyı, yakındaki Amiens Katedrali’ni taklit edecek şekilde dışarıya yerleştiriyor. Fotoğraf © Benjamin McMahon
Tasarım Müzesi Gent için maddi süreç önemli. Bize bundan bahsedebilir misiniz?
Bu projeyi 2019’da bir yarışmada kazandık. Formun şehre nasıl uyacağına dair bir fikrimiz vardı. Gent Katedrali ve belediye binası gibi binanın da beyaz ama şehirdeki diğer binalar gibi tuğla olması gerektiği fikri de aklımıza gelmişti. Sonra Covid geldi. Yapıyı fiziksel olarak nasıl yapacağımızı yeniden düşünmeye başladık ve bir yapı malzemesi olarak ne kadar şiddetli ve tüketici olduğunu fark ederek tuğla teknolojisini araştırmaya başladık. Dolayısıyla soru şu oldu: “Tuğla üstüne tuğla döşeme gibi yerel bir yöntemle üretilen ve tasarım yoluyla etkisini azaltan bir şeyi nasıl yaratabiliriz?” Belediye atıklarından oluşan bir karışımdan yepyeni bir tuğla yarattık.
3İç kısmı ahşaptan inşa edilmiş ve tamamlanmış olan Gent Tasarım Müzesi’nin (3) yeni binasının cephesinde (4) şehir atıklarından elde edilen tuğlalar kullanılmıştır. Fotoğraflar Carmody Groarke’nin izniyle yayınlanmıştır.
4
İnşaat atıklarından mı bahsediyorsunuz?
Yıkılmış binalardan, seramiklerden, tuvaletlerden, araba ön camlarından elde edilen betonlar… Bu tuğlaya hafif, beyaz karakterini veren çok özel bir tarif. Kürledik ve kireçle presledik, bu yüzden pişirilmesine gerek kalmadı. Normal bir tuğlanın karbon oranının yaklaşık %35’ine ulaşabiliyoruz.
Bu tuğlalar, sıradan pişmiş kil tuğlalar kadar sağlamdır. Belirli koşullarda biraz daha fazla su emerler. Bunu değerlendirdik ve binanın yapısını bu yeni yerel malzemeye göre değiştirdik. Detayları güçlendirdik: çıkıntılı saçaklar, daha büyük saçaklar ve pencere pervazları.
Bu yeniliği müşteriye geri gönderdiğinizde müşteri nasıl tepki verdi?
Binanın temsili bir bina olduğu ve kamu binalarının nasıl olabileceğini ve olması gerektiğini gösterdiği fikriyle bu yenilikçi yolculuğu desteklemeleri gerçekten çok şanslıyız. Bu kamu tarafından finanse edilen bir proje, yani canımızın istediği her şeyi yapamayız. Tuğla, iki yıllık test ve onay süreciyle geliştirildi.
Yeniden tasarlanan bu yapı malzemesinin mimari etkisi ne olacak? Bu, süreç ve nihai ürün arasındaki ilişkiye dair genel tutumunuzu nasıl yansıtıyor?
Bir projeye başladığımızda, form, mekânlar ve onları oluşturacak malzemeler konusunda belirli içgüdülerimiz olabilir. Ancak mimarlığın hayata geçirilmesi ve sonrasındaki yaşamı, kontrolümüz dışındaki birçok şeye bağlıdır. Ve bu ahiretle barışık olmalıyız.
Kaynak: Architectural Record
