“Mimarlık eğitiminde kusur bulmak kolaydır.”

Mimarlık eğitiminde ne yanlış var?

Bu, genellikle büyük bir endişe ve umutsuzluğa yol açan, sürekli sorulan bir sorudur.

Genel olarak, argümanlar şöyle özetlenebilir: Sektörle yeterince etkileşim halinde değil. Gösterişli ve elitist. Uzun çalışma saatleri ve az ödül içeren zehirli bir kültürü yayıyor. Modası geçmiş ve -tıpkı mimarların kendileri gibi- zaten yakında yapay zekâ (YZ) tarafından ortadan kaldırılacak.

Mimarlık eğitiminin ele alması gereken konular listesinde tasarım genellikle çok alt sıralarda yer alıyor.

Başka bir deyişle, mimarlık eğitiminde kusur bulmak kolaydır. Bunun yerine, iyi yaptığı şeyleri kutlamak istiyorum. Bunların en önemlisi, genel olarak tasarım öğretiminde başarılı olmasıdır.

Bu, son derece açık ve sıradan gelebilir, ancak tasarım, mimarlık eğitiminin ele alması gereken konular listesinde genellikle çok alt sıralarda yer alıyor. Bu liste uzun ve zorlu: iklim krizi, sömürgecilikten arınma, elitizm, sanayisizleşme, evsizlik, ekolojik yıkım – liste uzayıp gidiyor.

Üstelik, mimarların artık uzman veya tartışmasız profesyonel statüsünü üstlenemeyecekleri, bunun yerine dinlemeyi, düşünmeyi ve topluluk katılımı ve ortak tasarım yoluyla tasarım sürecini devretmeyi öğrenmeleri gerektiği söyleniyor. Dolayısıyla, tasarım bir şekilde önemli olsa bile, artık sadece mimarların tekelinde değil.

Bu şeylerin çoğu gerekli ve önemli düzeltme eylemleridir. Ancak son zamanlarda bir mimarlık okulunda beş dakika geçiren herkesin bileceği gibi, bunlar aynı zamanda birçok öğrenci projesinin merkezinde yer alıyor ve birçok müfredata zaten yerleştirilmiş durumda. Aslında, kaçınılmazlar; öyle ki, daha büyük bir sorun, dünyanın mevcut durumuna karşı bir tür felç olma hissi olabilir.

Mimarlık okulları artık, toplumu göz ardı eden, anlaşılması güç estetik sorularla meşgul, mesafeli, seçkin kurumlar değiller; eğer bir zamanlar öyle olmuşlarsa bile. Benim ders verdiğim UCA Canterbury Sanat, Mimarlık ve Tasarım Okulu’nda , müfredatımızda “Eşitlik İçin İnşa Etmek” adlı bir modül yer alıyor; bu modül, mimarinin kapsayıcılıkla ilişkisini inceliyor. Bu yılki tez konusu ise mevsimsellik, malzemelerin kökeni ve ömrü. Ayrıca, öğrencilerin kurum dışında hareket etmeye ve yerel topluluklarıyla doğrudan etkileşime girmeye teşvik edildiği “Gelecek Uygulamaları” modülü de bulunuyor.

Bunlar eğitimin iyi ve önemli alanlarıdır. Ancak bu sorunları ve daha birçok sorunu ele alış biçimimizdeki ortak nokta tasarımdır.

Mimarların her şey olabileceği iddiasını sık sık duyuyorum.

Burada mekânsal hayal gücünden bahsediyorum – üç boyutlu kompozisyon anlayışı ve pratik, estetik, malzeme ve teknik soruları tutarlı bir yapıda karşılayabilme yeteneği. Günümüzün zorluklarına duyarlı ve bunları tasarım yoluyla ele alabilen daha iyi mimarlar olmak hayati bir yetenektir ve kutlanmalıdır.

Mimarların her şey olabileceği iddiasını sık sık duyuyorum: aktivistler, politikacılar, değişimin destekleyicileri ve savunucuları, çevresel bozulmayı ve sosyal eşitsizliği hafifletme uzmanları. Eylem için sosyal ve etik bir temel önemlidir, ancak burada bir kibir söz konusu.

Bizler de mimar olabilir ve mimari tasarım düşüncesinin özel bir disiplin ve bilgi birikimi olduğunu kabul edebiliriz. Anlamlı ve olumlu bir değişim yaratabiliyorsak, bu tasarım yoluyla olur.

Daha iyi binalar, daha güzel ve ilham verici ortamlar, daha heyecan verici mekanlar veya daha konforlu evler inşa edebiliriz. Ve bunu daha az yıkıcı malzemeler ve daha ilerici çalışma yöntemleri kullanarak yapabiliriz.

Mimarlar ilgili alanlarda da çalışabilir ve çalışırlar. Mevzuat yazımında, planlama politikalarının oluşturulmasında ve projelerin hayata geçirilmesinde yer alabilirler. Öğretmen, yazar ve araştırmacı olabilirler. Bunların hepsi tasarımla ilgili faaliyetlerdir veya daha doğrusu, tasarım hayal gücünden büyük ölçüde fayda sağlayan faaliyetlerdir.

Mezun olup kamu sektöründe, özel sektörde, eğitim alanında ve diğer alanlarda çalışmaya başlayan öğrencilerim oldu. Bu alanlara getirdikleri şey – bireysel, kişisel niteliklerinin yanı sıra – yaratıcı bir tasarım eğitiminin getirdiği faydadır.

Mimarların dünyanın zorluklarından kaçınmasını istemiyorum. Ancak, kendi yetki alanlarının sınırlarını da fark etmelerini istiyorum.

Bu sayede, çevresel ve toplumsal açıdan sorumlu, bize en çok önem veren şeylere anlamlı fiziksel ve mekânsal ifade kazandıran yeni mimari türleri, binalar ve mekanlar geliştirebiliriz. Mimariye bağlılık, toplumsal sorunları görmezden gelmek anlamına gelmez; aksine, tasarımın bu sorunların çözümündeki rolüne odaklanmalıdır.

Mimarlar yalnız çalışmazlar. Müşteriler, mühendisler, danışmanlar ve topluluklarla iş birliği yaparız. Takım halinde çalışırız ve popüler algının aksine, kibirli ve mesafeli estetikçiler değiliz.

Bizim durumlara getirdiğimiz şey, tasarım becerisi ve uzmanlığı ile mekânsal, malzeme ve yaratıcı bir düşünme biçimidir. Mimarlar, tasarım yoluyla dünyayla etkileşime girer, politika kısıtlamalarını, ekonomik sınırları, malzeme ve teknik talepleri yorumlar ve bunları bir araya geldiğimiz, yediğimiz, içtiğimiz, dans ettiğimiz, öğrettiğimiz, öğrendiğimiz, dua ettiğimiz, şarkı söylediğimiz ve birlikte yaşadığımız mekanlara dönüştürür.

Bunu yaparken, bu alanların sadece bu faaliyetlere ev sahipliği yapmasını değil, aynı zamanda bu faaliyetlere anlamlı bir ifade kazandırmasını da hedefliyoruz. Bu zorlu ve karmaşık bir süreçtir, ancak mimarlık okulunda öğretilenlerin özünü oluşturmaktadır.

Mimarlar her şeyi yapabileceklerini ve her şey olabileceklerini iddia edemezler. Bunu yapabileceğimizi iddia etmekten vazgeçmeli ve bunun yerine yaptığımız işi insanlara daha iyi açıklamayı ve onları bu işe dahil etmeyi öğrenmeliyiz.

Mimarların dünyanın zorluklarından kaçınmasını istemiyorum. Ancak, kendi yetki alanlarının sınırlarını tanımalarını ve bu doğrultuda daha iyi yapabilecekleri şeyi yapmalarını istiyorum.

Eğer bir şeyi çözebiliyorsak, tasarım bunu yapabileceğimiz en büyük araçtır.

En iyi mimarlık kursları bunu kabul eder ve hem yaratıcı düşünmeyi hem de çok çeşitli zorlukların, ihtiyaçların ve seslerin olduğu bir dünyanın kısıtlamalarını vurgular. Ancak bu zorlukların, sahip olduğumuz eşsiz beceri ve yeteneklerden vazgeçmemize neden olmasına izin vermemeliyiz.

Tasarımı, her şeyi hallettikten sonra başvurulacak önemsiz bir faaliyet olarak da bir kenara atmamalıyız. Eğer bir şeyi çözebiliyorsak, tasarım bunu yapabileceğimiz en önemli araçtır. Mimarlık okulundaki temel faaliyet tasarımdır. Haklı olarak da öyledir.

Charles Holland, Charles Holland Architects’in müdürü , Canterbury Yaratıcı Sanatlar Üniversitesi’nde mimarlık profesörü ve Cambridge Üniversitesi’nde misafir öğretim üyesidir. FAT’ın eş direktörlüğünü yapmış ve Essex için bir ev de dahil olmak üzere firmanın önemli projelerinden birçoğundan sorumlu olmuştur  .

Görselde Monash Üniversitesi öğrencisi Lewis Howarth’ın bir çizimi yer almaktadır .