Bu yılki Venedik Uluslararası Mimarlık Bienali, Küratör Carlo Ratti’nin başlığında “intelligens” (zekiler) olarak adlandırdığı şeyi vadediyor. Bu, tam olarak zekâ değil, disiplinin kendi geçmiş zekâmızla yarattığımız çevresel ve toplumsal sorunlara aktif yanıtlar geliştirebileceği bir yol. Bu, hem insan yapımı dünyayı hem de gezegenimize yönelik adaletsizlikleri ve tehditleri mümkün kılan, mimarlık da dahil olmak üzere toplumsal, ekonomik ve fiziksel çerçevelerden oluşan bir ağ. Bazen enstalasyonları arasında gezinmenin bile zor olduğu kadar yoğun bir sergide, yedi yüzden fazla tasarım (ve ilgili) zihnini bir araya getirerek bunun nasıl yapılabileceğini gösteriyor.
Genellikle bu tür bir girişimin başarısını, 2009’dan beri her yıl yaptığım gibi, ben değerlendiririm; ancak bu edisyonda Ratti ve ekibine Danışman Küratör olarak hizmet verdim ve aynı zamanda birkaç resmi projede (bunlardan biri olan Canal Coffee, resmi seçkide Altın Aslan ödülü kazandı) işbirliği yaptım; bu nedenle Ratti ve işbirlikçilerinin ne kadar başarılı olduklarını tartışmayı başkalarına bırakacağım.
Venedik Bienali’nin en güzel yanlarından biri, bence, serginin yapısına işlemiş bir özeleştiri biçimine sahip olması; çünkü sergi, yalnızca küratörün seçtiği sergileri değil, aynı zamanda sayısı ve büyüklüğü resmi bölümünkine eşit, hatta belki de daha büyük olan ulusal pavyonları ve yan etkinlikleri de kapsıyor. Bu yıl bu daha da geçerli, çünkü küratörün genellikle sunum yaptığı önemli bir mekan olan ve ülke pavyonlarının çoğunun bulunduğu Giardini’deki merkezi pavyon, yenileme çalışmaları nedeniyle kapalı.
1893’te başlayan etkinlikte, katılımlarını sağlayacak kadar güçlü olan ülkelerin (gelecek yıldan itibaren her şeyi satın alabilecek gibi görünen Katar’ın da katılımıyla) katıldığı pavyonlardan oluşan sözde bahçeye bir göz atın; Ratti’nin kolektif bilim deneyinde tasarım olarak sunulandan çok daha fazla tuhaflık ve rastgele tasarımla karşılaşacaksınız.
Giardini’nin merkez meydanındaki konumunda, Amerika Birleşik Devletleri, neoklasik tarzdaki binanın özünü tamamen örten devasa bir “veranda” inşa ederek bir “cömertlik mimarisi” sunmaya çalışıyor . Ahşap elemanlardan oluşan bu zikzaklı katman pasta, meydanın üzerinde yükseliyor ve ölçek, malzeme veya etkinlik açısından, bu tür ara yapıların sağlaması beklenen iç ve dış mekan arasındaki hassas arabuluculuğa dair çok az ipucu veriyor. İçeride ise mekanlar, diğer Amerikalı mimarların daha iyisini yapma çabalarını gösteren, duvardaki kitap gibi her zamanki fotoğraf ve çizim koleksiyonuyla dolu. Korkarım ki çoğu başarısız oluyor. Eğer küratörler, mevcut yönetimin Amerika mimarisi olarak yaldızlı, neoklasik bir anıtsallık yaratma girişimine cevap vermek istedilerse, bence kapsamlı bir cevapta birleşemediler.
Daha iyi bir sundurma, mimarlar Brendan MacFarlane ve Dominique Jakob’un Fransız Pavyonu etrafına inşa ettiği iskele . Binalarının da tadilatta olduğunu gören mimarlar, inşaat için kullanılan ikinci katmanı, ekstra bir bonus olarak insanların yapının arkasındaki kanalı da deneyimlemelerine olanak tanıyan kıvrımlı bir yola dönüştürdüler. Ancak sergi, Ratti’nin ortaya koyduğu sorunları ele alan güzel bir çalışmayı sunan kontrplak paneller yerine, bir kitapla daha iyi hizmet verebilecek başka bir girişim.
Giardini’de restorasyon veya yeniden inşa çalışmaları devam eden tek yapılar, merkez ve Fransız pavyonları değil. Birçok ülkenin bu örneklerde takip ettiği bir temayı sürdüren Finlandiya ve Danimarka pavyonları, kendi yeniden inşa süreçlerini sergiliyor. İkincisinde, mimar Soren Pihlmann, bir odanın kazısını kullanarak duvarlara yığılan, yeni bloklar haline getirilen veya yapı malzemelerine dönüştürülen malzemeler üretmiş. Pihlmann, en sürdürülebilir inşa yönteminin, halihazırda sahip olunanları kullanmak olduğunu ve yapıların karbonunu depolayan kir, toz ve çakıl taşlarını daha iyi bir gelecek için yapı taşları olarak yeniden yorumlamak olduğunu gösteriyor.
Papalık Makamı, Giardini’nin hemen dışında, yerel bir kilisenin yenilenmesini, alanı açarak, üzerini bir fileyle örterek ve mekanlardan birini haftada iki kez düzenlenen ve yapının rolünün ve neyi temsil ettiğinin tartışılabildiği ortak yemekler için kullanarak kendi araştırmalarının bir sergisine dönüştürdü. Çevresinin zarifliği nedeniyle, Bienal ödül törenlerinde haklı olarak Özel Mansiyon Ödülü’ne layık görüldü.
Son yıllarda sıkça görüldüğü üzere, Giardini’deki en iyi kır pavyonlarından bazılarını “arka kırk”ta bulabilirsiniz: Macar pavyonunun arkasındaki küçük bir köprüden geçerek ulaştığınız bir yapı topluluğu.
Sırp Pavyonu, iplik bulutuyla büyük ilgi görüyor. Pavyonun merkezindeki, gökyüzüne bakan mekanda, başınızın üzerinde üst üste binen, alçalan, yükselen ve yayılan bu beyaz örgünün dalgaları, Bienal’in tüm kaygısını ve içten çabasını dağıtıyor. Enstalasyonu daha da dokunaklı kılan şey ise, yapının duvarlara monte edilmiş (ve görünmeyen bir bilgisayar ve mekanik mekanizma tarafından desteklenen) hassas ahşap makaralarla duvarlara çekilmesi ve böylece bütünün Bienal’in dokuz aylık süresinin sonunda bileşen malzemesine geri dönmesi. Daha sonra, gerçekten sürdürülebilir bir hamleyle yeniden kullanılabilir.
Ancak en sevdiğim ulusal sergi, tam da Ratti’nin önerdiği “yapabiliriz” iyimserliğine biraz alaycı bir şekilde karşı çıkması nedeniyle Polonya Pavyonu’ndaki Lares et Penates’ti . Dünyayı nasıl daha sürdürülebilir ve adil hale getirebileceğimize dair deneyler ve önerilerle dolu, hepsi gerekli ve bazıları da oldukça umut verici olan devasa bir sergide, Polonya bunun yerine kafasını kuma gömüyor. Daha doğrusu, “mimariyi felaketlerden ve savaşlardan korunmak için bir sığınak olarak görme geleneğine” bağlı kalıyor ve bunu “teknik ve kültürel köklere sahip uygulamaları [çağırarak] insanlara tehditlere karşı bir etki duygusu vererek” yapıyor. Bunu mümkün olan en basit, en düşük teknolojili ve görsel olarak en çarpıcı şekilde yapıyor: Tehditlere karşı uyarmak ve onları savuşturmak için kullandığımız işaret ve sembolleri, onlar hakkında hiçbir şey yapmadan sergileyerek. Böylece küratörler, iyi şans getirmesi için kapıya astığımız çıkış işaretlerimizi ve at nallarımızı, sergiye adını veren evin Romalı koruyucularıyla ilişkilendiriyor.
Bu tabelalar, çıkış kapılarının etrafında bir hale gibi kümelenmiş, standart ve kaba grafikleri umut dolu bir haleye dönüşüyor. Yangın söndürücüler, bizi kurtarmaya hazır azizlermiş gibi mavi arka planlı kaidelere yerleştirilmiş. Sigortaların bile bir günü var, altı çizili ve işaretli, böylece karanlık zamanlarda ışığı geri getirme potansiyellerini fark ediyoruz. Bu, mimarlığın yüzleşmemiz gereken Büyük Sorunlar hakkında bir şeyler yapma gücünün bir göstergesi olmayabilir, ancak bu kesinliği sorgulamamız ve mimarlık kültünün özünde var olan koruma ve kurtuluş miti, onun teknolojik ütopyacılığı kadar önemli değil mi diye düşünmemiz gerektiğini hatırlatıyor.
Diğer ülkeler ve ajanslar da benzer şekilde Ratti’nin yolunu izlemeye çalıştılar veya karşıt görüşler sundular. Bazıları, Jean Nouvel’in Paris’teki bir binanın yeni Fondation Cartier’e dönüştürülmesinin gösterişli sunumu gibi , bunu geleneksel bir şekilde yaparken, diğerleri daha hassas yollar seçti.
Lüksemburg, hassas ses enstalasyonunda insan yapımı ve doğal, aynı zamanda görünür ve görünmez ortamların iç içe geçişini temsil etmek için bir veri merkezinden nadir kuşlara, vızıldayan motorlu scooter’lara kadar her şeyin sesini sunuyor.
Bahreyn, kum, kum torbaları ve ortada havayı dolaştıran bir kuleyi temsil eden bir sütundan oluşan serinletici bir avluyu çağrıştıran tasarımıyla en iyi ülke pavyonu dalında Altın Aslan ödülünü kazandı.
Estonya, Venedik Lagünü’ne bakan bir apartman binasını devraldı ve ülkenin konut altyapısında yapılan yenilemelerin biçimini ve kapsamını göstermek için binanın bir kısmını yalıtım panelleriyle kapladı.
Ratti’nin sergilediği şey, dünyayı daha iyi bir yer haline getirmek için nasıl hareket edebileceğimize dair deneyler ve önerilerdir. Diğer birçok ülke ve kuruluşun yaptığı şey, bu öngörülerden bu kadar emin olup olamayacağımızı sorgulamak ve bunun yerine, hem fiziksel hem de kültürel mevcut yapılarımızı nasıl inceleyerek, kendi endüstrimiz ve faşizmimiz tarafından tehdit edilen bu dünyada hareket etmenin ve inşa etmenin başka yollarını nasıl bulabileceğimizi göstermektir. Bu Bienali bu kadar üretken ve ziyarete değer kılan şey, tam da bu iki yaklaşım arasındaki dengedir.
Kaynak: www.architectmagazine.com
